《枕刀歌》第二季：国漫制作升级，还有无限可能

这两年，国漫的风格化探索已是显流。

伴随市场的成熟和制作技术的进步，行业正致力于解决同质化问题，以期更多元的内容、画风和类型表达，为国漫产业的下一步发展提供理念和能力支撑。近期腾讯视频上线的动画《枕刀歌》第二季，让人看到了行业在这方面的持续发力和拓新的思路。

《枕刀歌》系列第一季于2021年上线，凭借突出的动作戏完成度，和极具中国画意境的水墨视觉质感，成为国漫风格化内容的代表，豆瓣评分高达8.2分。如今刚刚上线的第二季，在延续第一季风格的基础上实现质感升级，其"技术+内容"的升级思路，为风格化内容探索新的方向和养分。

以文化为土壤培育硬派武侠新苗

第二季第一集，男主角何方知入薛府的整段动作戏，唤醒了观众对《枕刀歌》系列高质量动作戏的记忆。为了找到幕后真凶薛林亭，何方知连闯三关，三种不同的战斗风格，却都能做到动作线索清晰，且极具动态感染力。尤其是相较于第一季以1V1为主的打戏，本季开头薛府的这场大规模群攻，让人眼前一亮，这种群戏对动作设计和制作都提出了更高的要求。而从最终效果看，极具对抗性又流畅劲爽的动作，让观众看到了硬派武侠在动漫中呈现的更多可能。

这种"硬"的背后，离不开文化养分的支撑。《枕刀歌》系列的武术动作深受港风武侠影视的影响，除了动作设计的可看性强，其中的武器、打法都有现实考量。仍以薛府打斗为例，除了何方知那把观众很熟悉的环首刀，力大招沉的侍卫头领用的是明制斩马刀，而专走轻灵的双刀罗刹用类似蝴蝶刀的短刃，都非常贴合动作风格，也做出了不同打斗场景的差异化，这样的打戏质感，居然能通过动漫呈现出来。

同时，几处打斗的场景，从江南园林到山川竹林、再到大漠孤烟，都极具东方美感，在中式美术风格的构图中实现了更好的氛围感。据介绍，第二季的很多场景借鉴了很多胡金铨先生的"造景艺术"，通过水墨化的三维场景处理，突出"意境"而非堆砌元素，实现了中式美学对整体视觉观感的升级。在文化养分的滋养下，这部硬核武侠的国漫代表作，获得了更鲜活的生长土壤，也更好地对接了当代观众的文化与情感认同。

以工业化流程抵达古典艺术效果

第二季质感升级的背后，是《枕刀歌》团队"技术+内容"的升级思路，将当下快速发展的制作技术与风格化创作相结合，走出一条用现代化的工业流程去实现古典艺术效果的新路。比如将中国山水画与动漫造景、摄影相结合，《枕刀歌》第二季就采用了虚化引擎技术，更好地实现元素统筹，进一步加强水墨感和中国风。这种以技术助力风格化的打法，让作品在极具差异化的同时，又具有普遍的参考性。

在此基础上，作品也坚持了技术为内容服务的前提，一方面，是延续了第一季以来具有东方审美的独特风格，在美术风格上学习胡金铨作品的传统美学，放大了虚实相生的国画审美意境；另一方面，大到建筑样式小到人物服饰、挂件，都充分结合了传统文化考据，许多场景都能找到现实参考。技术之外，创作匠心依然是质感的基础。

也正是以更好的质感为底气，《枕刀歌》第二季带来了更具思辨性、价值感的内容，从第一季的"家仇"，视角进一步升级到"国恨"，通过打造江湖群像，在更大的背景下探讨"人应该如何坚持正确的事情"和家国之思，实现作品立意上的差异化升级。无论对行业还是观众，更多元、差异化的内容，都是动漫产业进一步发展的必由之路，《枕刀歌》第二季在风格化的基础上，提升观看质感与文化感染力，在内容价值之外也打开了更多行业价值，更表现出当代国漫人的职业精神与内容梦想。

　　作者：王彦

文：王彦 图：海报 编辑：宣晶 责任编辑：李婷

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