东晋最伟大的画家顾恺之有一次说:“手挥五弦易。目送归鸿难。”音乐家嵇康曾有诗云:“目送归鸿,手挥五弦,俯仰自得、游心太玄。”顾恺之就是以此诗举例。来谈人物画的特点的。画“手挥五弦”,有具体动作,主要是形的描摹,而画“目送归鸿”,画的是人物的眼睛,眼睛是心灵的窗户,透露的是人物深衷的感受。这属于神方面的。所以,比画形就难得多,但顾恺之认为。作为一个优秀的画家,不能停留在形的描摹上,必须上升到神,以神统形,他提出著名的“以形写神”的观点。说:“传神写照,正在阿堵中。”如他画当时一位有名的将军裴楷像,要“益三毛”,无中生有地在人物面部加上多根毛,就是要表达人物英武的神情。画当时一位风流诗人谢幼舆的形象,为他后面加上了山水背景,别人问他是什么原因,他说:“这个人应该置于丘壑中。“就是出于神的考虑。
明代·陈贤《铁拐李图》-局部
北宋苏轼曾有诗道:“论画以形似,见与儿童邻。作诗必此诗,定非知诗人。”他的意思是说,如果画画只能画得像,这跟小孩子的水平差不多。如果作诗只能停留在字面上的意思,那不是一个好诗人,画要画出神,诗要有言外之味,古代艺术论将这种思想表述为:“含不尽之意如在言外”、“象外之象”、“味外之味”、“意外之韵”等。
明代·丁云鹏《刘阮天台图》-局部
南田说:“山林畏佳,大木百围,可图也。万窍怒呣,謫激叱吸,叫号突咬,调调刁刁,则不可图也。于不可图而图之,唯隐几而闻天籁。”山水林木等,是有形的,可以直接描摹,而像狂风怒号,则是无形的,不可画,画家就要注意画这不可画的无形的对象。
明代·刘度《山水图》-局部
在中国的造型艺术中,有这样一个原则,就是“不似似之”。太似则呆滞,不似为欺人,妙在似与不似之间,既不具象,又不抽象,徘徊于有无之间,斟酌于形神之际。当然,这一理论的关键并不在像与不像上,而在如何对待“形”的问题上,以神统形,以意融形,形神结合,乃至神超形越,这方是一个艺术家所应做的!
明代·吕纪《松鹰图》-局部
明代·唐寅《鹤书赴陇图》-局部
明代·唐寅《藻鱼图》-局部
明代·文徵明《群鹿图》-局部
明代·项圣谟《四君子图》-局部
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