《人类艺术万年史-248》欧洲民族乐派

欧洲民族乐派

民族乐派是在东、北欧各国民族、民主运动空前高涨的历史条件下产生的。随着各国人民民族、民主意识的日益觉醒，进步的文学艺术家产生了摆脱外国文化统治、创建本国民族文化的强烈要求，加之受到西欧浪漫主义与批判现实主义思潮的影响，他们发起了复兴民族文化的运动。其中的音乐家则致力于民族音乐的复兴。民族乐派的作品以反映本民族的历史和人民生活为题材，具有强烈的爱国主义精神和深厚的民族感情，同时大量运用民族民间音乐素材，在对本民族固有的民歌、民间舞曲进行加工创作外，更多的是提炼、吸收民间音乐的音调、节奏、调式、结构、演奏技法等，同时创造性地与西欧传统音乐的表现手段和艺术技巧相结合，使作品具有鲜明的民族风格。他们还兴建民族的歌剧院、音乐学院和音乐协会，搜集、整理和研究民族民间音乐，力求创作出具有浓郁民族特色和地域特色的作品，以建立本民族的近代专业音乐，改变西欧音乐在本国的统治地位和本民族音乐受压抑的状况。人们将这类音乐称为民族乐派音乐，将从事这类音乐创作的作曲家称为民族乐派作曲家。

民族乐派音乐是浪漫主义音乐的延伸，民族乐派是浪漫乐派的一个分支。他们把浪漫乐派所强调的创作个性扩大为民族性，但透过民族性却更能看出作曲家的创作个性。因此，从美学观和创作方法上看，民族乐派和浪漫乐派是紧密相连的。有人这么比喻，如果将古典主义音乐比成字数规整、合乎韵律的诗，则浪漫主义音乐是自由的散文，而民族乐派音乐就是用方言写成的乡土气息浓郁的音乐。

1.俄国

俄国民族乐派的奠基人是格林卡和达尔戈梅日斯基。格林卡创作的第一部歌剧《伊凡.苏萨宁》(演出时改名为《为沙皇献身》）是一部具有高度艺术水平的爱国英雄歌剧，从题材到音乐语言都是俄国的，被认为是俄国第一部民族歌剧。以外，他还创作了歌剧《鲁斯兰与柳德米娜》(根据普希金同名诗歌改编），管弦乐曲《卡玛林斯卡雅》、《阿拉贡霍塔》，乐队曲《幻想圆舞曲》以及室内乐、钢琴曲、歌曲等。达尔戈梅日斯基所作歌剧《艾丝米达拉》和《水仙母》、《石客》，也有着沉郁的民族特色。

俄国民族乐派的核心组织"强力集团"(或称"新俄罗斯乐派"或"五人团")，于1857-1862年间在彼得堡逐渐形成，成员有鲍罗廷、居伊、穆索尔斯基和里姆斯基——科萨科夫，主持人为巴拉基列夫，故又称"巴拉基列夫小组"。"强力集团"坚持现实主义原则，创造了歌剧《伊戈尔王》、《鲍利斯.戈杜诺夫》、《金鸡》和交响乐《中亚细亚草原》、《塔玛拉》、《荒山之夜》和交响组曲《舍赫拉查边》等，为俄国民族乐派的发展开辟了广阔的道路。

而与"强力集团"同一时代的柴科夫斯基，则是俄国民族乐派最杰出的作曲家，为俄罗斯和全世界的音乐文化都做出了宝贵的贡献。

彼得.伊里奇.柴科夫斯基(1840-1893)，出生于乌拉尔的伏特金斯克城一个矿山主兼工程师的家庭，1840年迁至圣彼得堡。自幼学习钢琴，19岁毕业于彼得堡法律学校后在司法部任职，21岁入彼得堡音乐学院，毕业后在莫斯科音乐学院任教。1877-1891年由富孀梅克夫人资助，辞去教职，专事创作，在此期间曾赴德、捷、法、英、美等国旅行演出，获很大成功。柴科夫斯基的音乐创作与俄罗斯社会现状密不可分，以1877年为界可分成前后两期。前期为"莫斯科时期"。当时正值俄国反对农奴制、解放运动高涨、广大民主阶层普遍觉醒的年代，年轻的柴科夫斯基致力于俄罗斯民间音乐的研究，与彼得堡"强力集团"建立友谊，参加以奥斯特洛夫为首的"艺术家小组"活动，作品侧重刻划人物丰富的内心世界，充满明朗乐观的情绪，如《罗米欧与朱丽叶》幻想序曲、歌剧《叶甫根尼.奥涅金》、舞剧《天鹅湖》、《第一钢琴协奏曲》和钢琴小品《四季》等。后期处于俄皇亚历山大三世反动统治的黑暗时期，大部分作品反映了俄国资产阶级知识分子渴求个人幸福的意愿和惶惑苦闷的心情，其中有表达人与命运的《第五》、《第六》(悲怆）交响曲；有描绘对幸福生活热爱之情的舞剧《睡美人》、歌剧《约塔兰》；有表现宿命哲学和悲剧阴影的《第四》交响曲、《曼弗雷德》交响曲，歌剧《黑桃皇后》；也有以真实历史事件为题材、歌颂人民群众爱国斗争的《1812序曲》等。柴科夫斯基的作品，题材广泛，数量繁多，共创作有10部歌剧，3部舞剧，7部交响曲，上百部管弦乐曲和大量钢琴曲。他所塑造的鲜明深刻而动人的旋律形象，具有无与伦比的感染力，被誉为"旋律大师"。

2.捷克(波希米亚）

19世纪中叶，处于奥地利帝国(1866年普奥战争后为奥匈帝国）统治下的各斯拉夫民族，掀起了泛斯拉夫运动。这是一个反对民族压迫、复兴民族文化的运动，运动中心在波希米亚(捷克）首都布拉格。波希米亚在音乐领域的民族主义的觉醒较早。作曲家什克劳普曾参加一个以"觉醒者"命名的民族解放运动组织，他和民族诗人希梅伦斯合作，创作了第一部用波希米亚语演唱的歌剧《补锅匠》，1822年2月首演时，由作曲家亲自饰演主角，大获成功，克什鲁普被推上了布拉格歌剧界的领袖地位。

1834年，他为波希米亚剧作家蒂尔的闹剧《鞋匠的节日》创作配剧音乐，其中《我的家在哪儿》这首赞美捷克大地和捷克人的歌曲在演出时受到观众热烈欢呼，很快在泛斯拉夫运动中广泛传唱。而标志捷克民族乐派成熟的代表人物，则是斯美塔那和德沃夏克。

弗利德里希.斯美塔那(1824-1884)，出生于东波希米亚利托米什尔镇一个酿酒厂主家庭。少时学习钢琴和小提琴。1848年革命时，参加街垒战斗，并在斗争中创作了合唱曲《自由之歌》、钢琴曲《布拉格大学生军进行曲》、《国民近卫军进行曲》等。同年8月，创办布拉格音乐学校。1856年，到瑞典的哥德堡，任该地交响乐团指挥。1861年归国，积极从事创作、指挥、办学、撰写评论和组织音乐会等活动，对捷克民族音乐的发展起了巨大作用，被认为是近代捷克民族乐派的奠基者。所作8部歌剧中，最成功的是《被出卖的新娘》和《达利博尔》；交响乐的代表作为大型交响诗套曲《我的祖国》；弦乐四重奏《我的生活》，则可看成是作曲家本人的自传。这些作品都具有强烈的民主精神和浓郁的民族色彩。

安东.德沃夏克(1841-1904)，出生于布拉格以北米尔豪森村一个小店主及屠宰商家庭。自幼爱好音乐，曾肄业于布拉格管风琴学校，后在国家剧院乐队中任中提琴师。1861年开始创作活动。曾多次出访英国，并赴俄、德、美等国演出自己的作品。1892年任美国纽约音乐学院院长。德沃夏克是捷克民族乐派最重要的作曲家。他的作品在内容上跟捷克的历史和文化紧密相联，在形式上与民族音乐语言血脈相通，其主要作品有《斯拉夫舞曲》、《第九交响曲》、《F大调弦乐四重奏》、《b小调大提琴协奏曲》、《捷克组曲》，序曲《在大自然中》、《奥赛罗》，合唱曲《白山的子孙》，交响诗《水妖》、《金纺车》、《野鸽》，歌剧《魔鬼与卡嘉》、《水仙女》等。

3.匈牙利

匈牙利属于马扎尔族，原是东方人，语言文字和文化传统与欧洲人完全不同，因此，音乐文化也与欧洲各国有所区别。匈牙利音乐中，混杂着流浪吉普赛人的音乐，很难分清哪些是纯正的匈牙利音乐，哪些是匈牙利吉普赛人的音乐。舒伯特、李斯特收集匈牙利的旋律写成的《匈牙利嬉游曲》和《匈牙利狂想曲》，都是这样一种混合体。匈牙利民族乐派音乐兴起较早。与李斯特同时代的艾凯尔被认为是匈牙利民族歌剧创始人，他所作《胡尼亚第.拉兹罗》和《班克－班》，均以反抗异族压迫的历史题材，表现出作者反抗奥地利统治的爱国热情。继艾凯尔之后，巴托克和科达伊也都以自己音乐上的成就，为匈牙利民族乐派的发展作出了贡献。不过，那已是19世纪末叶以后的事了。

4.波兰

波兰是东欧音乐文化最发达的国家之一，其民间舞曲波洛奈兹、马祖卡和克拉科维亚克分别在17、18和19世纪传到欧洲各国，成为巴罗克时期、古典主义时期和浪漫主义时期一些作曲家的创作素材。1765年，华沙成立民族剧院，演出早期的民族歌剧，影响最大的是扬.斯特凡尼作曲的《克拉科夫人和山民》，作为剧院保留剧目，连演达65年之久。而波兰民族乐派的奠基者，一般公认为是莫纽斯科。他创作的歌剧《哈尔卡》，是真正用民族语言创作的第一部民族歌剧。其他的歌剧《筏夫》、《伯爵夫人》、《凶堡》，乐队序曲《冬天的童话》等，也都洋溢着浓郁的波兰民族风情。直接继承莫纽斯科的事业的是泽林斯基，他把波兰爱国诗人密茨凯维支的叙事诗《康拉德.华伦洛德》改写成歌剧，还谱写了80余首波兰歌曲和《大波洛奈兹》等民族体裁的钢琴曲。

5.英国

19世纪初至70年代，英国音乐受德、意、法等国的影响较大，本国的音乐文化却一落千丈，没有出现过具有世界影响的音乐家。但在另一方面，音乐机构增加了，大学仍按着学院式的模式训练学生，外国的音乐家常到英国演出，音乐教育和普及工作有了很大发展。教堂的管风琴音乐一向是英国人民音乐生活的重要组成部分。管风琴演奏家常到贵族官邸演奏，他们都有较高的地位和待遇。英国人民还喜爱合唱，不少英国家庭有把家族成员送入教堂唱诗班学习参加合唱的习惯。1822年，英国建立了著名的皇家音乐专科学院，许多作曲家、演奏家献身于音乐教育工作。在这一时期，英国宗教音乐方面出现了小维斯里、瓦尔米斯里和戈斯等，他们所写的教仪音乐和赞美诗，至今仍反映着英国合唱音乐流派的民族传统。在国内颇受群众喜爱的作曲家有巴尔夫和华莱士，他们都写过一些曲调优美、风格清新的歌剧，前者以《波希米亚少女》，后者以《玛丽塔娜》而知名。稍后，则有沙沙文和剧作家吉尔伯特，他们都写过英国风格的喜歌剧，这是继承民谣歌剧传统而写成的略近于轻歌剧的歌剧，推动了英国民族乐派的发展。其中如《日本天皇》、《皮纳福号军舰》和《彭赞斯的海盗》等脍炙人口，至今仍常在英语系国家上演。

6.其他各国

这一时期，罗马尼亚、挪威、芬兰等国，也都在继承本国音乐传统的基础上，革新创造，发展了本国民族乐派的音乐。如罗马尼亚作曲家斯特法内斯库创作了第一部以民族主题为基础的罗马尼亚交响曲；参加争取祖国独立和统一斗争的爱国作曲家波隆贝斯库，写有民族轻歌剧《新月》和《罗马尼亚祖国》、《嘿，罗马尼亚人》等许多爱国歌曲。挪威近代民族音乐的发展，是与19世纪挪威人民争取民族独立斗争和民族意识的高涨密切相关的。诺拉克是从民歌中汲取营养的第一位挪威作曲家。1862年，他为全国传诵的《挪威之歌》谱曲，1864年被采用为挪威国歌；他还为比昂逊的剧本《苏格兰女王玛丽.斯图亚特》和《西格尔特恶王》写了配剧音乐。芬兰有丰富的民间音乐资源。在19世纪，随着民族意识的觉醒，知识分子对民歌的搜集和研究发生了浓厚的兴趣。民歌收集者伦罗特把不同时期的芬兰民间叙事歌曲集中起来，编成长篇英雄史诗《卡列瓦拉》，这成了以后许多芬兰作曲家的创作素材。芬兰民族乐派的创始人是帕休斯。1848年，他为芬兰民族诗人卢内堡的爱国诗歌《祖国》谱曲，后被采用为芬兰国歌。他创作的《卡尔王之猎》，是一部芬兰民族歌剧，故他享有"芬兰歌剧之父"的盛誉。

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