4.4分《以爱为营》导演拍过8.5分《莲花楼》，高分导演也拍不好现代戏？

摘要：画鬼容易画人难。

由白鹿、王鹤棣主演的《以爱为营》日前开启大结局超点，目前豆瓣评分4.4分，成为继张翰主演的《东八区的先生们》和杨洋、王楚然主演的《我的人间烟火》之后，近期又一部口碑跌破谷底的都市偶像剧。360度旋转的运镜、浅陋的职场戏、浮夸的剧情、三观飘忽的角色，让《以爱为营》成为社交平台上的吐槽热点。

不少观众惊讶地发现，该剧导演郭虎竟是暑期热播古装剧《莲花楼》导演，该剧豆瓣评分高达8.5分。而拍出2.8分《我的人间烟火》的导演李木戈，此前也有《司藤》《东宫》等被观众认可的作品。古装剧高分导演为何在现代题材上折戟？

“烂”的往往是剧本

《以爱为营》改编自网络小说《错撩》，讲述霸道总裁爱上财经记者的故事。成熟网文IP加上俊男美女的演绎，本应是及格的“电子榨菜”，但播出后却被频频吐槽。

作为一部现代偶像剧，《以爱为营》以女主角郑书意独家专访男主角时宴展开故事，看似爱情、职场双线兼顾，但职业精神让位于工业糖精。郑书意身为“财经介”杂志的知名记者，面对好不容易得来的独家专访机会和紧张的截稿日期，出门采访时却只带了一只录音笔，发现被男主角丢在荒僻的马场后，第一反应不是稿子怎么办，而是要坐原路车回去。当主编审过的稿件被时宴故意退稿后，眼见第二天杂志要开天窗，郑书意带着电脑连夜跑到时宴家里改稿，出门前还不忘涂一个“斩男色”口红。

且不说这里的采编流程问题，此时才想起记者可以带笔记本电脑现场赶稿，显然这个电脑只是功能性道具，目的是让女主角有机会进入男主角家中，说出“我可以追你吗”的撩拨台词。在即将收官的剧情中，还出现了郑书意因打赌输了叫时宴“爸爸”，请求他帮忙“扣一下内衣”的情节，在尺度上打擦边球，让不少观众感到不适。

职场戏悬浮、糖精过度是偶像剧通病。在《以爱为营》中，被观众诟病的还有镜头语言。为了展现时宴的霸总气场，画面常常从下往上拍，这个拍摄视角被网友戏称为“老鼠视角”。有一场男女主角在床上睡觉的场景，画面旋转得仿佛在拍星空。记者发现，360度旋转运镜和突如其来的面部放大特写也出现在郭虎执导的《莲花楼》里，但并不影响观感，还有观众觉得这样的运镜和武侠意境相得益彰。郭虎执导的作品里，还有《宸汐缘》等不少仙侠剧也有不低的人气。

同一位导演的作品，为何会出现如此大的口碑差异？在同济大学电影艺术研究所所长、教授杨晓林看来，十有八九问题出在剧本上，如果剧本不及格，好导演也“难为无米之炊”。杨晓林曾担任《先驱者》《大秦直道》《郭子仪》等多部影视剧的编剧和剧本改编，他发现，不少影视剧组都存在不尊重剧本、乱改剧本的现象，编剧签完版权买断协议后，就失去了对作品的掌控权。“当下编剧圈里最大的话题就是维权，我听说某位知名编剧的署名作品播出，看了20分钟发现差得让人看不下去，一问才知道他的剧本被改得面目全非。剧组里经常为人情社会困扰，好多演员带着编剧进组，给自己的角色加戏，有时投资方、制片人也会临时夹带私货，但剧本牵一发而动全身。某部剧经常出现逻辑断线，莫名突出某个人物，或者烂尾，大多数情况不是剧作不好，而是被改动太多。如果导演把控能力强，可以把损害尽量减少，如果把控能力差，呈现出来的就是错漏百出、逻辑不通的剧情。”

在首都师范大学文学院文化产业系副教授杨慧看来，豆瓣评分有其公信力，能反映网民对一部剧的评价；但有时评分及网络口碑并不一定会跟某部剧的品质完全对接。“一部剧的短板触到网民的某种雷区、红线，比如《东八区的先生们》《我的人间烟火》在男主的塑造、恋爱观的传达上，让很多人觉得被冒犯，它们可能不算特别优质的作品，但打分会比实际应得的分数更低。”她认为，青年观众更希望在现代偶像剧中看到属于90后、00后的感情观，在电视剧中折射他们对爱情、性别意识的认知，而有些现代偶像剧没那么“与时俱进”，这也会导致观众评分降低。

错的是“IP+流量”的组合

同为“霸总”，有人拿王鹤棣在仙侠剧《苍兰诀》中饰演的东方青苍与《以爱为营》中的时宴作对比，后者更让人难以有代入感。相比古装、仙侠题材，要拍好基于现代背景的偶像剧，难度显然更高一点。

“现偶剧如果非校园题材的话，不得不融入一定的职场元素，因为成年人的恋爱必然有某种社会身份、社会职业，大家会觉得剧里的职业处理比较粗糙。”杨慧分析，相较之下，观众对古偶剧设定的严密性宽容很多。所谓的宫廷斗争、天上地下的权力斗争、拯救苍生的正邪斗争，其实是很幼稚的，但因为它没有那么多投射和可以去验证的东西，大家在看古偶剧的时候，纯粹像看童话一样。“仙侠剧有复杂的力量体系、等级体系、血脉关系，可以靠‘堆设定’去避开一些问题，出现和现实中任何一个国家的神话体系都不一致的仙侠世界。但在现偶剧中，不可能去设定一个完全与现实环境不相符的世界。”

杨晓林也认为，相比现实题材，古装剧更容易“藏拙”。“画鬼容易画人难。古代生活、古人形象可以靠想象，但现代题材要对号入座，不去涉猎生活细节仅靠想象来完成创作，很容易被观众戳穿。”他发现，当下创作生态存在急功近利现象，以往拍一部作品，编剧要花至少几个月时间深入相关行业、区域创作取材，演员、导演也要扎实体验生活，但现在很多编剧坐在格子间写作，从看过的小说、影视剧里找段子，一群人攒出一个剧本来，出现偶像剧里住几百万元房子的“穷人”等悬浮离谱情节。

杨晓林喜欢反复看《大明王朝》、《雍正王朝》、《红楼梦》（87版）、《三国演义》（94版）、《走向共和》、《天龙八部》（97版）等高分影视剧，从中学习叙事和拍摄手法。不过，这些剧作大都是十几二十年前的作品，许多观众觉得，如今影视剧鲜少有能像过去那样的经典，即便是知名导演也常有失败之作。问题出在哪里？

“如今圈里备受吐槽的影视项目往往都是这样的组合：投资人拿到一个网文IP，找几个流量小生小花做主演，找一些有过成功作品的导演来执导，听起来是黄金组合，但这种组合是不牢靠的。网文IP的点击量有可能是买来的，很多内容本身就糟糕，碰上水平低的编剧，剧本会更加糟糕。流量演员档期紧张，往往下了飞机就开始演，演完就离开，哪有时间体验生活？”他认为，在这种看似华丽的组合下，反而更难出精品。

在这种“IP+流量”的组合中，导演没有太大发挥空间，而且电视剧拍摄、剪辑耗费精力，动辄几个月到半年，许多影视剧往往请知名导演担任总导演，下面还有执行导演、副导演、A组导演、B组导演等，让观众觉得诡异的旋转镜头和魔鬼运镜，很难讲具体是哪个导演拍出来的。“如果成熟的导演作品里出现了一些不成熟的运镜，也许他对作品并没有做很好的整体把控，当然这也只是猜测。”杨晓林说。

杨慧也认为，确实有一些导演属于类型剧导演，很擅长古偶剧、现偶剧或历史正剧；而如今频频出现的高分导演“翻车”情况，并不能简单归因为导演的风格移植到现偶剧就水土不服，“我们国家的电视剧并不是所谓的‘导演中心制’，剧集中有一类属于‘定制剧’，类似于平台方有项目诉求，从而组建了剧组。所以一部作品的成功，导演是一部分原因，剧本故事层面的完整性、演员在塑造人物时的观众缘都同样重要。”

在杨晓林看来，当下要出精品，源头需要有好剧本，并且尊重编剧，杜绝拍摄中的人情，演员要敬业，导演也要爱惜羽毛，不能为了利益放松质量要求，“大家通力配合，才能出来好东西。”