揭秘《乐队的夏天》第三季极致体验幕后的“黄金班底”

很少有一档音综将视听艺术和舞台技术结合的淋漓尽致，让乐迷朝思暮盼期待回归。由爱奇艺、米未联合出品并制作的原创音乐综艺《乐队的夏天》第三季（以下简称“乐夏3”），今夏如期回归，热度持续飙升。本季节目集结了二手玫瑰、Nova Heart、声音玩具、安达、瓦依那等27支风格不同的乐队，囊括了民谣、电子、爵士、民族、朋克等近百首歌曲，在2023再次掀起乐队风潮。

《乐队的夏天》的好口碑离不开专业团队在幕后的保驾护航，《乐队的夏天》第三季延续了前两季的全明星制作团队，集结音响、舞台设计、灯光、导播、秀导、VJ团队的黄金班底，精心打磨每一首作品，多维度展现乐队的独特魅力，携手为观众带来神仙级别的视听盛宴。

音响团队

声音制作人金少刚老师率领的音响团队，助力五年三季《乐队的夏天》，顶尖的乐队，自然也需要顶级的调音师和音响设备帮助他们将声音准确、清晰、均匀地传递给每一个到场观众。

声音制作人 金少刚

《乐夏3》按照以往不管在音箱的摆位还是舞台都和音响组一起进行了定制设计。今年的乐夏依然分乐队的表演扩声系统和语言扩声系统，乐队表演使用L-Acoustics K2双12寸线阵列是节目的不二之选，左右各12只吊挂；地面摆放超低音使用了L-Acoustics KS28且与舞美工程进行了特殊设计，使得在画面中超低音像做了隐身。

关于语言系统不得不提到德国KLING&FREITAG的VIDA系列，VIDA的指向性强，自身的音柱设计与舞美完美的融合在一起，保证语言清晰度的同时，也保持画面的完美。也让全场观众更清晰地听到每一位乐手与乐迷的对话。其次每个大乐迷的身后都有一只4寸的L-Acoustics X4i扬声器，乐队友友评审团的正前方也放置了16只MZ Audio MINI-Q分区分人来进行语言扩声，时而做到相互对话都能清晰地听到对方的声音。

舞台设计团队

《乐夏3》舞美总设计由致美组·DESIGN赵敏&迟茗阅担任。乐队需要更好的舞台，更包容的氛围，更自由的表达。

乐夏3的舞台设计所侧重的不再是舞台本身的符号或形式，而是更加关注与灯光、VJ、场景在舞台空间中的融合与发挥。

在设计逻辑上分为两个阶段，第一阶段的舞台空间是由灯光和舞美所结合完成的空间形态，舞台左右有两个副空间；第二阶段舞台进化，将两组大型旋转LED&灯光墙会呈现在观众面前，通过不同的旋转角度形成各具功能性的舞台空间，为舞台视觉表达带来更大的空间和可能性。

灯光团队

由EYE工作室田为钧、卢晓伟和王季辰担任灯光设计总监，于洋、余益苗、田大伟、陈飞担任灯光设计。从筹备之初就明确制作和创作思路，为每一支乐队打造独特的舞台表演空间，结合舞台艺术创意，定制与其相适配的灯光设计，为每支乐队打造唯一且相异的舞台。

同时力求每一个赛段皆有变化，每个表演的灯光设计构图与效果基本都只使用一次。不断的重新设计灯位，配合使用临时道具灯，为每个作品提供独一无二的灯光空间。

导播团队

导播团队沿用前两季班底，由李庆文及张锐担任导播，巴夫传媒和卡特影像领衔摄像团队，为乐队表演提供高质量画面输出。相较第二季，《乐夏3》在机位设计上大胆突破，例如伸缩摇臂的加入，增强运动画面的角度和视觉冲击力；观众身后的电轨加入，丰富了氛围镜头的展现；双正面机位特写的设计组合，呈现出独特的效果和镜头组接方式。还有来自庆文老师奇思妙想的鱼眼镜头，大幅度的变形使视觉呈现极富创意。

秀导团队

本季舞台创意由李柯担任舞台艺术总监，其带领的Re:Creative Studio担任舞台设计工作。保证线上线下观众同时感受现场热烈氛围的基础上，设计既符合乐队气质，又体现音乐表达的视觉呈现是RE: 工作室这一整季的设计宗旨。

VJ团队

像素世界PixelWorld工作室连续三季携手《乐夏》，与前两季的节目相比，今年的VJ设计采用了更多的电影机拍摄内容，以增强视觉效果的表现力。运用一系列强大的三维制作软件，如Blender、UE5、C4D和MAYA，现场感官体验升级。还用到了TouchDesigner视觉交互软件以及微软KINECT交互摄像头。

此外还使用了包括MIDJOURNEY、STABLE DIFFUSION、RUNGWAY GEN1和CHATGPT在内的一系列AIGC软件，人工智能的加入不仅为舞台提供了更多创意的可能性，也赋予了VJ团队独特巧思的视觉语言，将观众带入一个前所未有的艺术体验之中，帮助乐队多触角传达音乐理念。

《乐夏3》中27支乐队通过原创赛、改编赛、主题赛、合作赛等不同单元角逐本季HOT5，多元化的赛程设置给了乐队和幕后团队更多的创作空间。视听盛宴拉满一整季，一起回顾《乐夏3》这些不可复制的经典舞台。

【第一赛段 乐队亮相】

二手玫瑰《伎俩》

唢呐一响，二手登场。

向AIGC提问“什么是摇滚乐？什么是摇滚乐的伎俩？”是这套视觉设计的初衷。随着AI包装不断生成的符号内容，《伎俩》这首歌在20年后的新时代概念下得以重构。

戏谑与讽刺的艺术表达展示了这首歌的摇滚内核，二手玫瑰这只成立了20多年的乐队，依然走在摇滚艺术前沿。

康士坦《美好的事可不可以发生在我身上》

暗黑基底的Emo摇滚风，这首歌给人一种丧后即燃的力量感。视觉上强化情绪表达，展示了人性的纠结。现代人的求而不得、迷惘困顿……尾声裸眼的视觉呈现，如同冲破人生低谷的爆发。

“我们半推半就的人生，怎么过啊”

就像康士坦说的，孤岛和孤岛之间都有桥梁，听到这首歌的人都不孤单。

Nova Heart 《My Song 9》

在Blender中创建流体动态演示身体和灵魂的释放，配合主唱Helen极具张力的舞台表现力和嗓音魅力，既有力量感，又充满了神秘感和浪漫主义。视听结合，迸发强大能量。

Mr.Ms《低语》

唯美优雅的爵士舞台，舞台剧风格的视觉呈现，用剪纸拼接的方式模拟木偶剧中的层次感。

“春雨舞画笔，猎人举箭柄”可视化的歌词带领观众身临其境感受“丛林法则”。

橘子海《夏日漱石》

把现场带到吹着暖风夕阳下的海边，浪漫旋律治愈心灵，视觉上营造明媚自由的夏日氛围。

绝对纯洁《绝对纯洁》

意识流的歌词搭配沙幕设计，为迷幻风格的歌曲注入灵感和生命力。

【第二赛段 1V1歌曲改编赛】

二手玫瑰

改编王菲《偶遇》

通过拍摄制作裸眼3D版梁龙，出现在舞台上，注视自己，解读自己。

披着斗篷，操控这场偶遇；脱掉斗篷，视觉呈现上使用一块巨型玻璃模拟荧幕内外两个空间，屏幕里的小丑像是隔着玻璃的自己。

梁龙用红色和绿色的漆墨泼向内外两侧，色彩的冲撞带来情绪上强烈的冲击感。屏幕中的梁龙穿着第1赛段的衣服出场，“偶遇”第2赛段的自己。

情死于无趣 爱生于无惧

不计较会遇 必然的偶遇

康士坦的变化球

改编王菲《开到荼靡》

搭配壮烈燃燥的编曲和震撼的舞台感染力，将观众情绪带入到歌曲的绝望痛彻中。融入《搁浅的人》，两首歌隔空对话，用“丧燃”点燃全场。

情绪逐级递进，唤起我们不愿面对的内心世界。最后一刻的咆哮、嘶吼、爆发，冲击力直抵人心。

八仙饭店

改编张雨生《单身旅记》

开篇的VJ设计使用了特殊摄像头做前期拍摄，也是像素世界第一次尝试使用特殊摄像机完成视觉表达。

结合八仙饭店独特的迷幻特质，视听结合，浑然天成，自成一格。

橘子海

改编张雨生《口是心非》

利用TouchDesigner点云和粒子特效，随着节拍不断切换舞台情绪，戏剧张力搭配改编旋律。

Nova Heart

改编张学友《一千个伤心的理由》

体感摄像机实时精确识别和捕捉人脸、肢体，通过镜头发射出的光束打造被束缚住的视觉效果，线条勾勒情绪，配合迷幻热烈的电子氛围加强了互动性和戏剧性。

Helen在热爱的舞台上肆意舞动，能经典歌曲改编成属于她的风格，同词曲而不同意境。

新学校废物合唱团

改编张学友《如果这都不算爱》

卡通调的手绘拼贴与全员黑色皮衣打造鲜明对比，视觉反差表达着青春时期的心理状态。歌曲最后以拼贴画的方式展现玫瑰花和毕业留言本，演绎着属于这个舞台的青春故事。

麻园诗人

改编王心凌《彩虹的微笑》

老式电视机用特别的方式调度镜头。歌曲前后的对比与递进，色彩的撞击为舞台强化视觉冲击力。

【第三赛段 女神合作赛 “我从哪里来”主题赛】

声音玩具 X 魏如萱《你是无可替代》

以红色为背景，玫瑰花为主要元素，利用乐手在舞台的站位，用视觉互动的叙事设计赋予歌曲故事感，渲染舞台气氛和情绪转折。

元素的忽大忽小不仅赋予舞台视觉感染力，更表现故事中人物的能量关系，表达声音玩具和魏如萱组合的舞台气质。

二手玫瑰 X 黄龄《小红小绿》

“小红小绿来自梁龙个人艺术展《小红小绿历险记》，象征着每个人的冲突矛盾、时左时右、冷暖共生、非此即彼。”—— @二手玫瑰

舞台设计用一面墙将两组歌手分隔开，二手玫瑰与黄龄的隔墙“对峙”使现场氛围更鬼魅，丰富视听感受。荒诞美学与舞台张力相互加持，相辅相成。

麻园诗人 X 万妮达 《榻榻米》

玻璃就像人心。把屏幕做成碎玻璃，契合歌曲表达的某个困苦时期的破碎感。

而玻璃的坚硬，代表信念感的坚定，表达歌词中不服输的态度。偶然出现的信号故障画面，如同人生迷茫、挣扎的失意感。

柏林护士《Philip Marlowe》

这是一次关于雷蒙德钱德勒笔下的侦探先生菲利普马洛的故事续写，视觉配合着歌曲的故事情节步步深入，一场好戏拉开序幕。

以红白黑为氛围光，用铅笔画为元素，两块竖屏变成了美漫风格的绘本，走进了菲利普马洛的恐怖侦探故事。

主唱的形象通过实拍和插画交替出现，书页翻开，各种细节人物一一呈现，最后不断闪现各种面目表情，悬疑故事极限拉满。

声音玩具《生命》

抽象的音乐语言描绘出了具象的生命存在，背景呈现的两只手，分别以碳基和硅基两种不同元素组成，表示着生命存在的两面。元素的碰撞意味着生命的探索，惊险与未知，生命的精彩从来都与惊险和未知相伴。

Nova Heart 《Starmaker》

身穿西服的无脸男以群像形式呈现在舞台之上。同一张脸，站立或坐下，摇头或点头，都是统一的指令统一的答案。

“停止讲话吧，就像没有人在听”背景切换成捂耳痛苦挣扎的模样，视觉变得模糊和虚幻，表达令人窒息的太多声音，裸眼3D效果给人更强的冲击力和压迫感。

‍【第四赛段 OST改编赛 总决赛】

二手玫瑰《耍猴儿》

唢呐一响，精神抖擞。同样配合AIGC创作力，打造这首戏谑荒诞、光怪陆离的艺术摇滚。

以龙为背景，龙首扬正气，龙眼放金光，龙须四起，开口咆哮，呼风唤雨，震撼九霄。元素贴合二手玫瑰的音乐风格，大俗大雅本无痕。

声音玩具《滚滚红尘》

使用布料系统制作的半透明薄纱如火、如水、如雾、如烟，不停流动和变换的视觉感诠释着“爱与恨的千古愁”。

Nova Heart《Lackluster No.》

实拍素材作为舞台视觉的主要元素，多媒体手段放大演员的表情细节，以主唱的人脸为背景，黑白色调，先是唇部特写，浅唱浅吟。双眼特写，百感交集暗藏眼眸，随后镜头拉远人脸被分割，一哭一笑，极限拉扯，故事性和情绪化爆发，增强共鸣。

安达《安达》

结合蒙古汉子的气质以及歌词中对草原英雄的表达，为分屏舞台呈现两匹马，眼露红光，身披铠甲，铁蹄横扫，大气磅礴。两匹铁血背上是民族的刚强和豪气，展现着血性的觉醒。

柏林护士《psychotic whispery》

打造黑客帝国风舞台，科技的发展与人性的沉思相互碰撞，一串串不断变换的密码代表探索、恐惧与无奈，最终破解内心的恶魔。

声音玩具《抚琴小夜曲》

3D裸眼技术全景展现一条鱼的状态，透过透明的鱼缸透露出背景里的高楼大厦，红色而醒目的鱼，红与黑的经典搭配，犹如黑暗中燃起的火焰。

鱼仿佛游走在城市之中，但却也游不出狭小的鱼缸，视觉传达了歌曲内心挣扎波澜的情绪内核，黑影是岁月中暗淡迷茫的时光，是回不去也不想回望的过往。

演唱会

由原班人马打造，乐队的夏天“再见·夏天”演唱会已正式上线。

新裤子、痛仰、重塑雕像的权利、五条人、二手玫瑰、Nova Heart，《乐队的夏天》三季的HOT1和HOT2乐队轮番登场演出，燃爆新工体。

声音、灯光、VJ、舞美、导摄团队将棚内录播的视听体验带到3万人的户外演出现场，共同打造超高规格的摇滚舞台。

夏天再见，摇滚的梦会永远延续。

《乐队的夏天》不只是每个夏天配酒下饭的音综，更是独立音乐和顶尖幕后团队碰撞出的舞台艺术精品，依托火热的现场气氛和感官加成，让小众的音乐现场有了震撼的影像。

再见夏天，

愿小众再无门槛，

愿主流更加自由多元。

愿每个人终其一生都能找到属于他的乐队，

再见夏天

别忘了摇滚乐！！！

编辑整理/WORLD SHOW

摄影/王铁群

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