短片浪潮之旅，五年一次新起航

自发起NOWNESS天才计划以来，五年间已有超过2000位拥有洞见的年轻创作者与NOWNESS联结在一起，带来风格各异、视野新锐的短片影像。

作为探索短片浪潮之旅的首站，为期三天的NOWNESS天才计划5周年巡展“CHINA WAVE”已于11月3日在深圳落幕。此次由香奈儿特别支持的“深圳站”不仅回顾了过往备受喜爱的39部短片作品，也呈现出中国短片创作五年间的变化曲线，一睹往届天才计划入围短片的风采。

本次巡展由NOWNESS天才计划精选短片单元、“FIRST FRAME 第一帧”特别展映单元、NOWNESS ASIA单元组成。

其中精选短片单元将天才计划往届部分优秀短片分成五组，风格各异的短片被打散重组，从一次完整的表达变成构建交流的篇章之一，跨越时间获得全新的解读。

「关系的本质」这组片单同时出现了程宇导演的《亲密》、方亮导演的《往河流里爱》以及徐昕玥导演温柔伤感的动画短片《小孩》，而导演李越的《跑！跑！跑！》则跃升到现实与理想间的自我挣扎。

无论是亲情、爱情还是面对自我，这组影片在呈现对关系的洞见之前无一不始于扎实的私人感受，并用视听语言把纤细而抽象的情感细节用影像表达到极致。

程宇《亲密》

片单「新神话」中，各位导演均尝试融合不同题材，将遥远的现实向当下靠拢，但又拒绝着清晰的阐释。

《那雷》找到了在广西壮族自治区的小村落，《Langue》把目光对准了洪都拉斯的一个乡野小镇，《长河落⽇》记录了一位“萨满”祖母与孙辈之间的情感羁绊，这些对于观众陌生而遥远的空间走出超现实，被影像烙下痕迹。

卓澜《长河落日》

或许“新神话”并非被新来者创造的神话，而是被重新讲述的神话，于导演们则更像某种等待破解的表达。

正如启迪导演的《阿卜杜G》，一个野生的说唱歌手和他的羊群把语言之不可表述的叙事拽到阳光下，带来令人惊喜的舒适体验。

启迪《阿卜杜G》

在片单「他者的存在」中，如何定位“他者”是值得探寻的。

"他者"并非陌生人，并非刻板印象中的弱势群体，而是一系列被主流曲解的对象。

《同一屋檐下》里迷茫的异国打工人，《秘密基地》里无法以平等关系度过童年的不同社会阶级的后代，《陌生的人》里被切断和遗忘的身份和过去，《漂流》里因身份认同与父母彼此隔离的宿命，在《马冢》则是一场猛烈如暴风雪的困境。

在这些短片中，"他者"是一种处境，如一团褶皱的纸，缓慢舒展在观众眼前，只能随之进入、绝望并沉思。

林齐颖《秘密基地》

片单「感官出游」是超出视觉符号游戏规则的探寻，是无法用语言传递的语言。

《一切近的都将远去》将退化的视力捣碎成朦胧的体验，《滞水深深》用视觉重构了童年，《白色的马》以白马牵引入梦，人与潜意识的对话溶于变幻的形状。

徐雨洁《白色的马》

《摇篮曲》以动画为载体挖掘心理层面对邪恶的迷恋和恐惧，《所有动作都应杀死风》中尽是岩石的不同状态和人的重复行为，开采、切割和打磨伴随大量的灰尘。

流动的一切随风升起又回落，发生又消殒。感官无法有序记录，但感官不可被磨灭。

王裕言《所有动作都应杀死风》

极具观赏性的片单「派对入场券」则是关于跃跃欲试的“想象力”。

短片与灯光、音乐、电音、装置和舞蹈等元素相互交织，创作者对“单一”完全不满足。

《葬礼》是乐毅导演“死亡三部曲”的第一部，它通过不同故事和视觉效果贯连了宇宙、宗教和现在。

乐毅《葬礼》

《卫塞节》探索声音、时装、建筑和符号等元素，使用实时游戏引擎在虚拟环境中制作，描绘作者狂想的电子禅宗美学世界。

《暗处的流行病》和《患者的心态》玩转时空叙事和心理现实。

蔡采贝的《半醒》和谢李的《玻璃女》则通过抽象的身体表达私密情绪和不可消化的现实世界。

王之珩《患者的心态》

自2021年起，香奈儿携手FIRST青年电影展共同开启“FIRST FRAME第一帧”单元，关注华语青年电影人作品中的多元女性形象，鼓励女性主题影像书写。

而此次特别展映单元，网罗了过往三年来自“FIRST FRAME第一帧”的精选短片，其中有三部短片均以“成双”隐喻身为女性的命运。

《河岸》里两个幸存的小女孩在一个重男轻女的社会里被盘剥尊严；《海底世界》让一个深圳女孩通过越南女孩的命运发现社会残酷的真相；《囡囡》则是关于两个女孩初夏时的暧昧和潜在的成长危机，虽然“成双”的运用各有不同，但这样的模式似乎受到创作者的过度偏爱。

相较之下，《猎旗少年》的粗砺和快节奏竟然成了诸多影像中令人印象深刻的叙事。

这是一个女孩在觉醒后与父权对峙的故事，可能未来的女性主题作品需要更加生猛和直接一些，去契合真实的勇气，而非只停留在觉醒和迷茫之间。

马维佳《河岸》

本次巡展还设置了三场论坛，与创作者们展开对话，围绕当下复杂的创作背景，寻找全新的共识。

它们探讨了银幕上不可忽视的女性形象，探讨电影如何改变我们看待世界的方式，新科技和新媒介背景下影像的创作逻辑，以及电影文化的可持续性。

在NOWNESS天才计划5周年巡展首日，此前入围第73届柏林电影节主竞赛短片单元（Berlinale Shorts Competition)、由张大磊执导的“FIRST FRAME第一帧”单元宣言短片《我的朋友》作为开幕影片与观众见面。

开幕影片放映后，NOWNESS与香奈儿特别呈现“此幕共生”开幕论坛。

论坛由陈鲁豫主持，香奈儿品牌挚友、威尼斯电影节金狮奖得主Audrey Diwan，导演张大磊，导演耿子涵共同亮相并展开对谈。香奈儿品牌大使演员周迅与香奈儿品牌挚友新生代演员黄尧、新生代演员黄子琪也作为嘉宾出席了开幕论坛活动。

从《正发生》出发，香奈儿品牌挚友、导演Audrey Diwan始终在意女性视角的呈现：“女性视角对我来说一直很重要。当既有的性别感存在于电影中，不管是女性的凝视，还是男性的凝视，我们的凝视都体现了历史、文化以及电影观，当然也包括我们的性别。”

在第二日的“新影像，新浪潮”主题论坛现场，电影策展人段炼、2022集美·阿尔勒“影像策展人奖”得主王姝曼、艺术家王拓、导演杨潇齐聚论坛现场，探讨新兴科技与全新媒介为当下的影像创作带来的机遇。

任何艺术呈现都离不开叙事性，谈到这一点时，王姝曼认为策展人的工作恰恰应该降低一些所谓的叙事部分，清晰的导览是剥夺了观众第一次观看和进入作品的权利。

嘉宾 王姝曼

作为受过经典电影教育的导演，杨潇认为：“在电影工业的体系里，叙事性是工具箱里最重要的东西，但是不讲故事，不深入的时候，反而进入了思辨的空间里边，对于艺术家影像来说那个思辨空间是非常重要的东西，它可能不是叙事，而是在一个静止的东西里面。”

而当观众站在一个跨越5年时间范围的视角，回望这些年轻作者的影像作品，会发现他们更加向内探索，但对公共生活的探讨越来越少，内心趋向真实的背后是更大维度的失真。

然而这一现象并不只发生在电影或是这些展映的短片之间，王姝曼认为“公众参与当代艺术的意愿，和当代艺术是否真的在乎它的参与者是公众，这两边都在失去联系。当代艺术变成了一个为了能够在一定安全的范围内生产而进行内部循环的状态。”

杨潇导演对此有所共鸣，他直言“整体大环境出来的作品相当同质化，同质化到灾难的程度，大家看的东西都差不多，看的书都差不多，虽然大家拥有很庞大的网络，但是大家非常的单一，而且这个状况是越来越明显的。”年轻导演作品同质化的背后，是电影圈的高度建制化和高度官僚化，杨潇发现身边的各种圈子也有同样的相当建制化的东西。

嘉宾 杨潇

“选择安全的方式去做出真诚的表达”也成为值得被探讨的话题。

作品与外界的接触越广阔，红线就越多；作品越倾向于批判性和反思，就越无法被广泛看到。在这些挣扎于创作的矛盾之下，王拓给出了一个不算完美的解法，即把作品的影响力拉到更长的时间线中，不再寻求即刻获取价值：“我们不能为了让作品‘被看到’，而选择去做一种犬儒的表达。”

闭幕当天，著名制⽚⼈耐安来到现场，与《单读》主编吴琦、第4届NOWNESS天才计划初审评委、⻘年导演⽅亮，以及第4届NOWNESS天才计划观众选择荣誉得主、导演徐天琳进⾏深⼊交流，开启“开场之后”闭幕论坛。嘉宾们围绕“⽂化可持续”议题讨论了可持续精神与电影产业的密切关系。

无关时代背景，无关市场走向，对于还没有开始长片创作的导演，短片创作仍是相当重要的。耐安说：“如果能有机会去拍短片，就要想办法去拍，不要浪费这样的机会。”

一旦项目启动，所有的力量都会毫不犹豫地推动一个作品完成，解决一个又一个棘手的问题，并让一项工作尽可能完成得有水准。在这个过程，一位年轻的导演将不止收获一部作品，还有在变数中完成富有创造力工作的成长。

鼓励创作是让事件发生的开始。作为全球创意⽂化平台，NOWNESS注重发掘叙事中的独特创意和体验，拥抱⽇常点滴中的新奇和不凡。

⽴⾜于NOWNESS，天才计划以⼀系列策展与跨⽂化活动汇编该年度值得关注与讨论的作者和他们的作品，聚合在场的观看与讨论，发散创意的延续和再⽣产，现已成为华语短⽚影像领域的⼀处良港。

以天才计划5周年巡展“CHINA WAVE”深圳站为起点，也请继续期待12月NOWNESS即将在上海举办的第5届天才计划。

短片创作的边界将在发问与探索中被不断突破，每一帧都会是青年创作者们最当下的表达。

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