“石窟画家”陈钟：让艺术瑰宝跃然纸上

本文转自：人民日报客户端

张文

艺术、摇滚乐、红酒……在银川，遇见陈钟，跟遇见任何一位热爱生活的西北人没什么两样：他待人热情，性格直率，豪迈奔放。

“陈钟的石窟作品不仅具有艺术价值，还具有历史和文化价值。他的作品将石窟艺术与西方油画相结合，展现出独特的风格和魅力。”从事敦煌石窟壁画数字化图像处理、数字化方案设计、敦煌壁画艺术视觉呈现研究等关键技术研究的敦煌研究院副研究馆员安慧莉表示，陈钟的石窟绘画反映了中国石窟艺术的发展历程和文化内涵，能够作为对文化遗产的历史见证保存下来。

作为用油画来创作石窟题材系列作品的油画家，石窟题材系列已经成为了陈钟的标志性作品，很多人因为石窟画作开始认识他。有很多知名石窟，如敦煌莫高窟、龙门石窟、云冈石窟、麦积山石窟、大足石窟、大象山石窟等,都曾留下过他的足迹。以下是陈钟的部分作品：

▲《云冈石窟系列》布面油彩 147×220cm 2022

▲《云冈石窟系列》布面油彩 158×200cm 2021

▲《云冈石窟系列》布面油彩 200×158cm 2021

▲《云冈石窟系列》布面油彩 140×93cm 2021

▲《城市植物系列》布面油彩 90×70cm 2022

▲《城市植物系列》布面油彩 100×75cm 2022

▲《城市植物系列》布面油彩 67×90cm 2022

▲露水布面油彩 63×92cm 2022

▲《鸽子》 布面油彩 50×50cm 2020

▲《瓜子》 布面油彩 60×120cm 2021

▲《西瓜》 140cm x 80cm 2022

“中国石窟艺术是世界文化遗产，兴于魏晋，盛于隋唐。石窟中保存了古代雕刻、绘画以及雕塑技艺。”陈钟表示，自己在前往敦煌莫高窟、龙门石窟、云冈石窟进行考察研究时，绘画作品用油画颜料多遍地反覆覆盖，不断尝试，画布呈现自然吸收油画颜料后的一个偶然效果，有一种古朴的质感，正适合用来表现时间赋予的历史陈旧感。他表示，由于石窟最少有二十多米高，里面光线也不足，很多地方也不允许拍照，因此在创作的过程中写生与相机纪录取材对于绘画石窟作品的帮助不大。为了了解更多石窟的细节，他会参考博物馆资料及网上翻查大量的图片，至今已查阅了上万份资料。

一位艺术收藏家表示，陈钟的作品给人一种写实的感受，带有一种生活的亲切感。在海量的油画作品当中，很多是千篇一律地用衬布搭水果来描绘，而他的作品是带有一点随性，从地摊市场里的西瓜，到撒在桌面上的瓜子，都能成为他的绘画对象。此外，陈钟积极创新并实践中西结合，把西方油画与中国工笔画融汇创作，比如他的《公鸡》作品有油画的光影，工笔画的线条，既细致也解决了工笔画单薄没有立体感的缺点。他也研究出用油画临摹水墨画的新颖技法，把水墨画的晕染效果，印章等以油画的形式体现，形成独特的新视觉享受。

把艺术发展成事业的过程中，陈钟万分感慨。“走艺术这条路是非常艰辛的，好比是在大森林迷路一样，东南西北摸不着清方向。”他表示，自己也曾面对纠结与争扎，幸运的是，在坚持艺术道路的期间，遇到很多贵人相助，坚定了艺术创作的思想与精神。

“现在最想坚持的，就是秉承真实、朴实自然的原则，从历史和现实生活中汲取源头活水，使用西方的油画材料，记录下石窟艺术文化的片刻永恒，丰富视觉文化之间的复杂关系。”陈钟表示，自己将继续致力于弘扬中华优秀传统文化，通过一幅幅画作，向世界展示中华民族的文化底蕴和文化自信。