“男神”来了！当过名模，演过帕格尼尼，传奇跨界小提琴巨星大卫·葛瑞特带着新作亮相上海

传奇跨界小提琴巨星

受到一代宗师梅纽因赞赏

“古典乐坛的贝克汉姆”

身兼时尚名模，多次因颜值出圈

“全世界速度最快的小提琴手”

28岁曾以平均每秒13个音符演奏完“野蜂飞舞”，打破吉尼斯世界纪录

可古典可流行可摇滚

因多元融合的音乐风靡全球，累计已售出数百万张门票

没错，大卫·葛瑞特要和上海观众见面了！2023年11月7日，他将带着新作“ICONIC经典回眸”演奏会亮相上海东方艺术中心，震撼开启新一轮世界巡回演出的上海站。此外，他还将首次以小提琴、古典吉他与贝斯三重奏的形式登台，精心改编小提琴黄金时代的经典作品，向大师致敬。

《韦氏新世界音乐词典》中对“跨界音乐”（crossover）一词是这样定义的，“原本是为某一类观众准备的音乐，表演者以另一种意想不到的风格演奏，在另一类观众那里获得高度成功的现象。”

如此看来，“古典音乐小提琴王子”大卫华丽转身，“跨界”摇滚便是对此专业名词最好的注解。

知名视频网站上仍广泛流传着17岁的大卫·葛瑞特演奏门德尔松《E小调小提琴协奏曲》的现场录像，彼时的他像是从欧洲名著中走出的男主角，优雅高贵，随性自然。但多数人笑称很难将当时的“翩翩美少年”与现在梳着金色披肩发，蓄着一脸络腮胡的“摇滚大叔”联想在一起。

© C hr ist op h Köstlin

上天似乎格外眷顾他，不管以何种风格的形象示人，他那无与伦比的天赋和才华都只增未减，从音乐厅到T台再到Billboard排行榜，他永远都是最闪耀的焦点之一。

2008年，他打破吉尼斯世界纪录，以65.26秒的速度演奏了里姆斯基-柯萨科夫的小提琴名曲《野蜂飞舞》，有人计算说这个速度相当于每秒拉奏了13个音符！

ICONIC

葛瑞特1980年出生于德国亚琛，这里与比利时和荷兰接壤，是著名三国交界城市以及旅游胜地。

他的母亲是美国一名首席芭蕾舞演员，父亲则是一位热爱古典音乐的德国律师。他自幼便在如此多元的文化氛围中长大。

10岁时，葛瑞特已开始与世界顶尖乐团合作完成音乐会演出。12岁时，他便获得与伦敦爱乐乐团、洛杉矶爱乐乐团、俄罗斯国家管弦乐团以及传奇小提琴家梅纽因同台演出的机会；13岁时，德国留声机公司已为他出版了一系列古典音乐唱片。

当人们都以为这位乐坛“奇才”此后的艺术人生会像其他成功音乐家一样，或频频参加各类国际比赛获奖无数，或身穿正装礼服辗转于世界各大音乐厅时，18岁的葛瑞特却独自离家前往纽约，随后顺利考入茱莉亚音乐学院，并拜师著名小提琴家伊扎克·帕尔曼。

在这里，他的生活发生了翻天覆地的变化，引领全球潮流时尚的纽约为他的音乐世界打开了另一扇门，摇滚乐成为了他与同龄人互通的媒介。显然，对这位刚刚成年的艺术新星而言，一切都可能成为他此后人生之路的灵感来源。

2003年，他凭借作品《约翰·塞巴斯蒂安·巴赫风格的赋格曲》获得茱莉亚音乐学院作曲比赛一等奖。他的作曲老师埃里克·埃瓦森曾感慨道：“他令人叹为观止而富有表现力的小提琴演奏强度让我们不知所措。每个有幸教过他的人都认可他的非凡天赋和令人难以置信的才华。”

© Christoph Köstlin

从茱莉亚音乐学院毕业后，葛瑞特一直追求自己的艺术道路，幸运地是，他很快便在古典乐与流行乐之间找到了独属于他的微妙平衡。 此后，他利用跨界音乐会受欢迎的特性，在各类音乐会及节目中向最广泛的人群展示跨界作品和经典小提琴曲目，以此激发新观众，将古典音乐跨界融合到了前所未有的新高度，并为古典音乐创造了一种全新感触。

他在一次采访中曾说道，“其实我并不希望人们把我看做是一位古典音乐演奏家，或是跨界艺术家，又或是流行音乐艺术家，我甚至很不希望人们把我当成是一位小提琴演奏家。我只是一个音乐品味还不错的人，我觉得自己更像是一个ipod，只是在我的播放列表中，有比别人更好的音乐。”

2013年10月，葛瑞特首次在电影中以演员的身份出现。在伯纳德·罗斯执导的影片《魔鬼的小提琴家》中他扮演帕格尼尼，并为影片亲自创作配乐。

此外，他将自己谱写的咏叹调“Ma Dove Sei”献给了男高音歌唱家安德烈·波切利。 专辑《Garrett vs. Paganini》则在2014年被授予ECHO Klassik古典回声大奖“年度畅销唱片”。

他也于2013年11月荣获德国斑比奖，2017年4月获得德国法兰克福音乐奖。

《魔鬼的小提琴家》剧照

葛瑞特坚信只有好或坏的音乐，无论音乐来自哪种流派。这一想法在他的跨界演出中尤为明显。

他将个人风格和当代流行音乐结合在一起，成功举办了2013年慕尼黑国王广场露天音乐会、2014年柏林森林音乐会、2016年在墨西哥国家礼堂音乐会等，每场音乐会都座无虚席，氛围热烈。2016年11月他在德国、奥地利和瑞士开始世界巡回演奏会，同年12月在东欧各地举行了音乐会。2017与2018年在欧洲、南美洲、中美洲和以色列举办音乐会。2019年，大卫·葛瑞特带着他的新作品“无限”再度举行了巡回演出。

他那与时俱进的活力与无与伦比的创造力，让每一次演出都不可复制，他让更多的年轻人不再抗拒古典音乐，使这一切变得与流行音乐一样轻松快乐。这也正是他通过他的音乐想要实现和提供给全世界的宝贵财富。

尽管在跨界方面取得了巨大成功，葛瑞特却从未忘记他的初衷。他始终对自幼便刻在骨子里的古典音乐情有独钟，一直以来，不管在何种场合，他只使用传统古典小提琴演奏，在他看来，电子小提琴只有合成器的声音，更别谈在演奏时如何微妙处理音乐家想要表达的音色、强弱之类的点睛细节。

自13岁开始，葛瑞格便开始使用一把1718年的斯特拉迪瓦里小提琴。此后他还使用过一把1716年制造的，名为“A. Busch”的斯特拉迪瓦里名琴。2022年11月，他拍得一把价值350万欧元的1736年瓜奈利名琴。

除此之外，他还定期举办“纯正”古典音乐作品音乐会，如2014和2015年以勃拉姆斯和布鲁赫的小提琴协奏曲为主题的系列音乐会；也曾与汉堡爱乐乐团、捷克爱乐乐团、热那亚和那不勒斯管弦乐团以及祖宾·梅塔指挥的以色列爱乐乐团合作演出；2015年他首次与莫斯科俄罗斯国家爱乐乐团、里卡尔多·夏伊指挥的斯卡拉爱乐乐团、都灵RAI和伦敦爱乐乐团合作，并再次受邀与维也纳交响乐团、捷克爱乐乐团和那不勒斯圣卡洛剧院管弦乐团演出；2016年9月，他又与祖宾·梅塔、安德烈·波切利在佛罗伦萨五月音乐节共同演出；在2016年12月的以色列爱乐乐团成立80周年音乐会中，他与皮恩卡斯·祖克曼、朱利安·拉赫林、伊利亚·科诺瓦洛夫合作献演，收获好评无数。

© Christoph Köstlin

值得一提的是，就在去年他拍得名琴的同时，他的全新专辑《Iconic》也正式发布。今年11月7日音乐会的多首曲目便是精选于此。

在小提琴家的黄金时代，弗朗切斯卡蒂、格鲁米欧、海菲茨、克莱斯勒和梅纽因等葛瑞特仰慕的大师们时常演奏流行的安可曲和小品，那些美妙的音符深深种在了葛瑞特心中，至今难以忘怀。

对他来说，这些伟大的名字是他的音乐英雄，可惜“在过去几十年里，许多小提琴家已经不再演奏上世纪20、30年代那些大师们在独奏会上演奏的一些小品，这也是为什么有机会让这些美丽的作品重获新生对我来说意义重大。”

这个想法促成了这张专辑、这次巡演的诞生，这一次，葛瑞特希望再度回归本心，一一呈现这些难忘旋律的同时，向黄金时代的传奇小提琴家们致敬。

第二十二届中国上海国际艺术节参演节目

古典跨界巨星大卫·葛瑞特“ICONIC经典回眸”

2023世界巡回演奏会·上海站

David Garrett ICONIC Tour 2023

演出时间：2023年11月7日（二）19:30

地点：上海东方艺术中心·音乐厅

票价：VIP1080/880/680/480/280元

大卫·葛瑞特三重奏

DAVID GARRETT TRIO

小提琴、艺术总监 大卫·葛瑞特

Violin & Artistic Director David Garrett

吉他 弗朗克·范·德海登

Guitar Franck van der Heijden

贝斯 罗杰·范·维格伯格

Bass Rogier van Wegberg

曲 目 PROGRAM

玛丽亚·帕拉迪斯 | 西西里舞曲

曼努埃尔·庞塞 | 小星星

格鲁克 | 旋律（选自歌剧《奥菲欧与尤丽狄茜》第二幕）

克莱斯勒 | 普尼亚尼风格小步舞曲

维瓦尔第 | 广板（选自小提琴协奏曲《四季》之“冬”）

圣-桑 | 骷髅之舞

圣-桑 | 天鹅（选自《动物狂欢节》）

约瑟夫·拉夫 | 卡伐蒂娜

民谣 丹尼少年

德沃夏克 | 妈妈教我的歌

莫扎特 | 土耳其进行曲

维瓦尔第 | 夏（选自小提琴协奏曲《四季》之“夏”）

舒曼 | 梦幻曲（选自《童年情景》）

民谣 绿袖子

福雷 | 梦后

斯蒂芬·福斯特 | 浅棕色头发的珍妮

德沃夏克 | 四首浪漫曲之第一首：适中的快板

舒伯特 | 圣母颂

阿尔贝尼斯 | 阿斯图利亚斯（选自《西班牙组曲》）

泽昆哈·阿布鲁 | 雀鸟

弗朗克·范·德海登 | 狂怒

吉戈拉斯·迪尼库 | 霍拉舞曲

Maria Theresia von Paradis | Sicilienne

Manuel Ponce | Estrellita

Gluck | Orfeo ed Euridice, Wq. 30: Mélodie

Kreisler | Tempo di Minuetto in the Style of Pugnani

Vivaldi | Violin Concerto in F Minor, Op. 8, No. 4, RV 297 "Winter": II. Largo

Saint-Saëns | Danse Macabre, Op. 40, R. 171

Saint-Saëns | Carnival of the Animals, R. 125: XIII. The Swan

Joseph Joachim Raff | 6 Morceaux, Op. 85: III. Cavatina

Traditional Danny Boy

Dvořák | Gypsy Melodies, Op. 55, B. 104: IV. Songs My Mother Taught Me

Mozart | Piano Sonata No. 11, K. 331: III. Alla Turca

Vivaldi | Violin Concerto in G Minor, Op. 8 No. 2, RV 315 “Summer”

Schumann | Kinderszenen, Op. 15: VII. Träumerei

Traditional Greensleeves

Fauré | 3 Mélodies, Op. 7: I. Après un rêve

Stephen Foster | Jeanie with the Light Brown Hair

Dvořák | 4 Romantic Pieces, Op. 75, B. 150: I. Allegro moderato

Schubert | Ave Maria, D. 839

Albeniz | Suite Española No. 1, Op. 47: V. Asturias

Zequinha de Abreu | Tico-Tico no Fubá

Franck van der Heijden | Furious

Grigoras Dinicu | Hora Staccato

*曲目以现场为准 Program is subject to change