戏剧教育，让教学更“出戏”

编者按

分享前沿教育观念、改革课堂教学方式、优化完善课程体系，探索教育与其他先进技术的融合发展......海亮教育邀您一起瞭望教育创新，与教育同仁共同迎接教育领域中更多的技术创新和应用变革。今天，海亮优才教师研修院邀您一起走进“戏剧教育”，感受和解读这一充满艺术和心灵体验的教育模式。

帷幕缓缓拉开，替父报仇的哈姆雷特，专制伪善的周朴园，坚持真理的哥白尼、机智勇敢的鲍西娅......课本上的人物和故事活灵活现地呈现在舞台上，台下热烈的掌声在空中回荡。掌声献给伟大浪漫的戏剧家，献给各具特色的戏剧人物，也献给带来这一场精彩表演的老师和同学。

2022年，教育部发布新版《义务教育课程方案和课程标准(2022年版)》，其中在艺术课程标准中，主要变化有一条：改革艺术课程设置，一至七年级以音乐、美术为主线，融入舞蹈、戏剧、影视等内容，八至九年级分项选择开设。戏剧教育逐渐出现人民生活中，出现在孩子们的课堂上。“什么是戏剧教育？戏剧教育就是让学生玩的高兴吗？教师应该在戏剧教育中扮演什么样的角色呢......”关于戏剧教育的声音有很多，本文我们就来解读戏剧教育这一新的课程和理念。

舞台让孩子成为真正的中心

我们今天常说的“以学生为中心，突出学生的主体地位”，其实早在20世纪初，法国启蒙思想家、教育家卢梭在《爱弥儿》中提到相似的概念，即“以孩子为中心”和“自我发现”，而这些教育理念也在20世纪初期被英国社会普遍接纳，同期教育家们开始积极探索各种“以学生为中心”的教育模式。

直至强森的《教学的戏剧化方式》问世，教育家们才发现在一个地方是可以真正实现“以学生为中心”的，起码是让学生认为在整个教学活动中自己是真正的中心--这个地方就是舞台。没有“小”角色，只有“小”演员。只要学生出演一个角色，不论主配角，这个角色的人生天地就以学生为中心转了起来，演员年龄虽小，但是舞台足够大。

如果说强森是戏剧教育的开山鼻祖，那约翰·杜姆斯就是戏剧教育的集大成者。20世纪80年代，约翰进一步提出戏剧教育应该让学生学习戏剧的语言，教师应该教授学生戏剧的专业术语和形式，并在此基础上从学生的家庭背景和兴趣出发引导学生们探讨戏剧中的论题。至此，戏剧的教育理论基础大成，成为一种真正以学生为中心的教育模式。

戏剧教育不止于戴着面具的玩闹

“戏剧教育不就是让学生玩的高兴吗？”很多不了解戏剧教育的人可能会提出这样的质疑。戏剧教育实际上是让学生在开心、愉悦的过程感悟到角色背后的故事和情绪，理解戏剧丰富而深刻的内涵。“戏剧”的内核是由“目标－主题－内容－角色－演出－观众”等六大要素支撑起来的，而“教育”是在此基础上一种超越现实情境的心灵体验。

当学生研读剧本中的事件时，他得到的是戏剧本身所传递的知识和价值观；当学生为了扮演好一个角色去演练、讨论、揣摩角色所要表达的论点和主题时，他得到的是共情式、深度化的思考方式；当学生为了节目效果，进行虚实结合的艺术再创造时，他得到的是创新的火花和思想的碰撞；当学生融入到角色本身的表演和塑造中的时候，他得到的是摆脱于当下的另一种人生体验；当学生在演出中作为参与者与观众进行互动与链接时，他得到的是思想和情感共鸣带来的成长体验。

所以说，戏剧教育可以是玩闹的，甚至是吵闹的，但它于台上学生的体验而言一定是非凡的。

戏剧教育不止于人文情怀

很多不了解、不会应用戏剧教育的老师可能会认为戏剧教育的作用是让学生了解自身的生活环境、培养人文情怀。但其实戏剧教育的应用远不止于此，它可以融入到德育工作和各个学科中去。

例如，通过复现一场“教师批评学生”的短剧可以让学生认识、理解教师批评学生的出发点和用意；或者针对一次中外名著的戏剧化表演，可以大大提升学生中文和英文的口语化表达能力；甚至在理化生等课堂中，也可以通过戏剧的方式来让学生体验一条定律、一个元素、一个物种的发现的神奇之旅。这种模式下，学习内容不是被填鸭进学生脑中，而是和学生的成长体验绑定在一起的，让学生理解更深刻、记忆更长久。

戏剧教育的是否能成功落地？戏剧教育是否能发挥其真正的作用？戏剧教育能否成为喜闻乐见的新型教育模式？这些问题的背后，教师的认知和引导都是关键要素。近年来，教师出海研修的频率持续提高，英国的戏剧教育模式也在本土化的重塑下在国内生根发芽。我们希望能够剥去“戏剧教育”概念化、程式化的外衣，帮助教师去深刻体验这种教育模式的本质，感触生长出他们的文化土壤，进而能够在中国这片热土中创造出属于中国的特色文化教育模式。

参考资料

1. 英国戏剧教育的实践经验和启示——崔卓缘、吴念阳

2. 教育戏剧在小学语文课堂教学中的实践探索——顾纾