《人类艺术万年史-218》日本江户时代的音乐与表演艺术

日本江户时代的音乐与表演艺术

1.幕府礼乐和民间歌曲

日本自古已有自己的音乐艺术，在漫长的历史中同时与国外进行了积极的音乐交流，其发展先是受朝鲜半岛的影响，继而更多地从中国吸收滋养，印度的佛教经典音乐也是经中国陆续传入的。对外来音乐，以及与之相联系的舞蹈和戏剧，日本都在自有传统上加以消化、融合，使之更丰富。历代统治者对音乐事业大都十分重视。到了江户时代，德川幕府在发展文化与艺术时，音乐与绘画等一样占着重要的地位。

早在14世纪后期，日本已出现一种综合性的艺术形式——"能乐"。有些日本学者认为，它与从中国输入的"散乐"有密切关系，而中国的"散乐"又起源于西藏地区，它是藏语中说的"散罗"(音译），即"新的游戏"之意，相当于汉语所译的"新乐"。日本人剔除了其中不够相宜的成分，并使它与原有的"田乐"(包括表演田间活动的田舞和田歌）结合，成为贵族和庶民雅俗共尝的歌舞，德川幕府的创始者德川家康本人爱好能乐，自己既能歌也善舞，当初他刚被任命为大将军，就立即把公卿诸侯迎来，举行大典时，能乐的演出盛况空前，从此能乐成为幕府礼乐。诸侯们纷纷效仿，还给能乐演员优厚的待遇。以后历代德川将军和历代诸侯都发扬这一传统，一代超过一代，有时到了对能乐过分沉迷的地步。

作为幕府的礼乐，当时基本上是定型化了，由三部分构成，即由"立方"担任舞蹈和谣曲的表演，由"地谣"专任齐唱，由"杂子方"演奏乐器。唱"地谣"的人数一般是8人或10人。"杂子方"又分"笛方"、"小鼓方"、"大鼓方"和"太鼓方"。笛、小鼓、大鼓和太鼓就是基本乐器。这是把以前田乐所用的繁多的乐器进行精选的结果，田乐中以喧嚣为主的铜钹子被去掉了。这使能乐变得优雅，合乎礼乐的要求。能乐所唱的曲称为"能曲"，在德川幕府时期大约有二百首。一天之内所演出的顺序叫"能组"或"番组"，每一组内有不同的情节，互相配合，以六出为标准。唱词有一定的格式，曲调的配合顺序也有大致的规定。如果按照程式表演，能乐应是集体娱乐，提供了愉快的音乐艺术享受，不失礼乐的高雅。不过，有些德川将军并不以此为满足，例如第五代的德川纲吉，晚年宠爱一名叫奥妲的小鼓手，带她到吹上御苑的湖中划船，他亲自执桨，奥妲则为他舞蹈，成为一桩淫乐丑闻。

江户时代，民间歌舞和戏剧演出也很活跃，甚至形成最有民族特色的木偶净琉璃和歌舞伎表演。对此，留到下一节才说。这里先谈民间歌曲和器乐。

德川幕府初期，较早流行的歌曲称为"寻斋调"，以日本乐器"三味线"伴奏。即兴的歌曲也用它伴奏。逐渐地又形成了"三味线组歌"。它把一些小歌组合起来，通常六七首为一组，但也有4首或15首一组的。各首小歌从内容上说，并无联系。后来要求各首小歌内容类似，改称为"三味线长歌"。不是用三味线，而是用雅乐乐器"筝"伴奏的组歌或长歌也随之问世。另外，戏剧中的歌曲被单独抽出来演唱，排除其他成分，就成了戏剧歌，同时出现了歌唱净琉璃公主的爱情故事的"净琉璃歌曲"。长歌的含义逐渐有了变化，出现了从戏剧歌演化而来的上方长歌和江户长歌。有的长歌包容至40段。富于抒情性的"端歌"在群众中也开始流行。

在器乐方面，三味线、筝和琵琶既用来为歌曲作伴奏，又可单独演奏或合奏。三味线是日本当时很重要的拨弦乐器，分粗、中、细三种。粗柄三味线的音箱大而厚重，音色浑厚；细柄三味线形小，音色明快；中柄三味线的演奏效果介乎上述二者之间。其实三味线源于中国的三弦，16世纪下半期才传到日本，但很快就演化为具有日本特色的新乐器。

总之，江户时代是民间歌曲和器乐演奏"百鸟争鸣"的时代，许多歌曲和乐曲留传到后世，是珍贵的音乐遗产。不过，也有不少已佚失无存。

2.木偶净琉璃和歌舞伎

如上所述，江户时代的风俗画给后人留下了民间娱乐的多姿多采的画面。17世纪初，在京都的一个叫"四条"的市区，美丽的加茂河的岸边座落着许多戏院，构成该城的娱乐中心。在别的城市，戏院及周围地区也一样热闹非常。这类情景一再成为画家们的题材。有些画家特别喜欢画鸟瞰图，把五光十色的景象和人物尽摄其中。郊游中的歌舞表演、露天舞会和滑稽戏演出，甚至花街柳巷里的寻欢作乐也引起画家们的兴趣。

民间娱乐项目中，木偶净琉璃是很有特色的一种。"净琉璃"一词的来源，上面已说过与净琉璃公主的故事有关，实际指一边说唱一边用三味线或琵琶伴奏的表演。17世纪初兴起的一种木偶戏，也叫净琉璃。没多久，它就受到广泛的欢迎。

1680年前后，京都出现了木偶净琉璃专业剧团，其表演因为有许多流行歌曲和乐器的配合，又加强了戏剧情节，对观众的吸引力就更大了。当时木偶的制作技术随着时间的推移不断提高。最初只有头和手，却没有腿和脚；不久后，手脚动作齐备。到了18世纪，连手指、眉眼和口、舌都能作细腻的表演了。木偶的种类逐渐增加，江户中期有杖头木偶、悬丝木偶，有靠手指控制的小木偶，也有用机关操纵的大木偶。演木偶戏的剧场也由简陋发展到设备复杂。17世纪后期，有的木偶戏舞台的台口长宽已达9米。舞台之上是木偶师的工作室，用幕布挡住观众的视线。舞台上有画了背景的天幕，以山水景物为多，18世纪开始还用硬景。在经历了江户中期的全盛期后，从18世纪后期起木偶净琉璃逐渐走向衰落，但并没有完全消失。

比木偶净琉璃更重要的是歌舞伎的发展。歌舞伎也是江户前夕才诞生的表演艺术。据记载，16世纪末广泛流行一种叫念佛舞的舞蹈。一位家乡在叫"出云"的地方的美丽的女演员阿国擅长这种舞蹈，她为募捐而巡游各地。

1603年(即德川家康被任命为大将军的庆长八年），她来到京都献技。她头戴彩色草笠，剪成僧侣样的短发，脖子上挂着念珠，披着黑色僧衣，一付男子的打扮，手持钲和钟木，立于舞台中央，频频舞蹈，身后有鼓手击鼓伴奏，她的丈夫名古屋山三郎则唱起自己创作的通俗歌曲。从研究中得知，歌舞伎正是起源于念佛舞的表演形式，阿国就被视为歌舞伎的最早的创始人，她吸收了传统歌舞、木偶净琉璃和别的民间艺术的营养，使之有歌有舞有戏，以表现日常生活，尤其爱情故事为主。阿国1603年(另一说为1607年）那次重要演出，是为了修缮社殿的目的而进行的募捐性演出，其热闹程度轰动了京都内外，后来还记入《雍州府志》中。从流传下来的歌词看，当时表演的主题是爱情，根本不理会演员是一付僧人装束，在歌舞之间，还插入各种滑稽表演，打破了从前一些古典表演严格地分别悲剧与喜剧、高雅与通俗的界线，显得特别生动活泼。

歌舞伎艺术受到大众的欢迎，阿国立即成了名演员，而且很快引起了模仿。京都的四条河岸搭了舞台，甚至让妓女来主演，以女色诱人，以致引起舆论的谴责，说它伤风败俗，不可泛滥。在宽永八年(1629年），即江户时代已经开始的时候，被宣布禁演。后来改由长有前发的美貌少男代替女演员，不料又助长了爱好男色的恶风。新的出路是把前发剃掉，后面的头发向上梳成一髻，然后戴上紫色帽子，并强调要专心训练表演技巧，不许卖弄姿色，这才使这种艺术形式保留了下来并走上正确的发展道路。18世纪中期，一些杰出的歌舞伎演员相继出现，优秀脚本也先后问世。总的来说，歌舞伎是音乐、舞蹈和戏剧的综合性艺术，与中国戏曲有相似之处，但发展背景各不相同，各有特色。

表演艺术的发展促使剧场数量的增加和设备的提高。歌舞伎舞台比木偶净琉璃大，布景更复杂些，从多层幕布绘景到实物布景，技术日益精巧。1758年，歌舞伎表演首次使用大型旋转舞台。它也是世界上第一座用于普通戏剧和歌舞演出的旋转舞台。

发明这种舞台的美术家并木正三(1730-1773年）同时是净琉璃作家和歌舞伎作家，他的弟子并木五瓶(1747-1808年）也是著名歌舞伎作家，他们分别有《倾城天羽衣》和《御摄劝进帐》等代表作。并木正三兼为净琉璃作家和歌舞伎作家，表明这两种表演艺术其实是互通的。当时有不少优秀的歌舞伎剧目都是从净琉璃移植的，情节、动作、唱腔、伴唱、伴奏、舞蹈、服装、化妆和布景等都有相似之处。净琉璃是用木偶表演，效果当然不及歌舞伎，后者的表演艺术更加完美，是无可怀疑的。

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