名画里的中国传统色（国画常用色调色方法）

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笔墨是中国画的特色，精华所在，没有笔墨不能称其为中国画，笔墨从广义上讲，指利用笔墨达到的画面气象，色彩，章法，意境，品味等诸方面的绘画语言。狭义的笔墨专指用笔用墨的技巧。

中国的古画，给人的印象好似都是灰蒙蒙的样子，颜色暗淡，而对比西方的油画，却是色彩艳丽，很能抓人眼球。这其中自然和中西绘画的观念以及工具颜料的不同有关。

中国的古画，讲究水墨的运用，运墨而五色具，流动晕化，妙在精微，擅长从单一的墨色中去领悟色彩斑斓的世界。然而这并不代表古人就不重视色彩的运用。

中西方在用色方面确实有很大不同，但也不能认为中国画就没有好看的颜色了，上下五千年，美妙的色彩可不少。

中国画其实很重视设色，南朝的谢赫就在《古画品录》中把“随类赋彩”列为“六法”之一。

古画中常用到的颜色叫“丹青”，丹是朱砂，青是蓝靛，一种青色的矿物颜料。他们把优秀的画家叫作丹青妙手，可以说，这就是最基础的中国画色彩了。

《千里江山图》局部

山水画中的青绿山水就是一种很有代表性的颜色，这也是我们很常见到的一类画，其中的代表，就是北宋天才少年王希孟的《千里江山图》。

这是大家都相当熟悉的中国十大传世名画之一，它以石青、石绿作为主色调，虽然已经九百年过去了，但那壮丽恢弘的锦绣山河真的超级美，色彩绚丽，将近12米的巨幅看下来就相当的壮观。

《丹枫呦鹿图》

青绿山水太常见了，还是来整点更绚烂的颜色吧，这幅重彩辽画一定能让你眼前一亮。

此画年代比上面王希孟的更早些，是五代时期某位不知名画家所作，主要画的是秋天的林间景色，一群鹿在红枫白桦交错的树丛中停留。

林木的颜色非常丰富，有朱红、白粉、赭黄、淡墨等色，混合了水溶性的颜料和矿物质颜料，所以看上去既有厚重的感觉，又有灵动的效果。

不管是构图视角、鹿的立体感还是颜色敷设，都和一般的中原古画不一般。据考证，这是辽契丹画家所作，属于辽兴宗进献给宋朝的五幅《千角鹿图》中的一幅。

《白云红树图》

明代画家蓝瑛的山水画颜色也很绝，他的山水常用勾勒浅绛法和没骨法，设色鲜艳夺目，比如他的这幅代表作之一《白云红树图》，这颜色在古画中真的很少见吧。

也是青绿山水，但用色更加鲜艳多彩，他用石青、石绿色画山石，用朱砂画小草，树的颜色是最丰富的，有红、黄、青、绿、粉白，颜色很浓重，但整体看上去却又典雅清新。

【国画调色方法】

一、笔中调色法

毛笔蘸2、3种颜色，直接在纸上绘画或渲染，比在画板或碟中混合调出的颜色更加鲜艳、亮丽。

一笔中蘸二三种颜色，当笔落在纸上，就能产生一气呵成的色彩效果。主要在避免因三原色混合，而产生彩度低的混浊色彩。如画嫩叶时，常同时蘸二种对比色来画出娇嫩的感觉。

二、碟中调色法

用毛笔蘸颜料在碟中混合均匀，调配出所需的色彩。着色前将含颜料的笔在调色碟上调色，把颜料混匀再画，如此画出的效果才会显得均匀或有渐层变化。

三、纸中调色法

也叫“罩色法”。即在原来的颜色上再罩一层颜色。如果上好色后，发现色彩太浮、太艳、太淡、太薄，就可以用罩此法，使色彩产生厚重的感觉。但用来罩染的颜色，以透明的植物性颜料较佳。

【国画颜料配色表】

草绿：70%花青+30%藤黄调配而成（画工笔花卉的叶子最常用的色彩之一）

汁绿：80%藤黄+15%花青+5%朱膘调和成的嫩绿色（常用来作为反叶的底色和嫩叶的底色）

老绿：草绿中微加墨或微加点胭脂（常用来罩染处于暗部的叶子色彩，薄薄的老绿可用来渲染反叶）

老赭：朱膘+墨调和而成,接近熟褐色（常用来提染枝干或提染叶面被虫咬蚀的部分）

檀香色：约70%藤黄+20%朱膘+10%三绿调配而成（加大量水后常用来刷背景，可作嫩芽和托叶底色）

米黄：约70%藤黄+30%赭石（主要用刷背景，在重彩画的绘制中打一层米黄底色容易取得色彩和谐）

三绿：石绿+白色（白色加的越多则就变成四绿，五绿等；三青，四青等色彩也是同理）

胭脂水：胭脂色+大量水调和而成（主要用来复勒线条，曙红水，花青水等说法同理）

牡丹绿：藤黄+少许酞青蓝（+三绿）

葡萄紫：花青+曙红 或花青+胭脂

墨红色：曙红+稍许墨

赭绿色：赭石+草绿

古铜色：朱膘+墨+少许藤黄+少许曙红

汁绿色：草绿+藤黄+少许朱膘

灰绿色：三绿+少许墨

芽绿色：汁绿+藤黄

米黄色：藤黄+朱膘+少许墨

桔黄色：藤黄+朱膘（画黄瓜花、丝瓜花、枇杷果、葫芦等用色）

墨青色：花青+墨

藏青蓝：酞青蓝+墨+少许石青

绛红色：胭脂+朱膘+少许墨

紫色：曙红+少许酞青蓝（画葡萄、紫薇花、紫藤用色）

墨绿色：草绿+少许墨

老绿色：草绿+少许胭脂

翠绿色：酞青蓝+藤黄+少许翡翠绿

褐色：赭石+墨

檀香色：藤黄+朱膘+少许三绿

蓝灰色：花青+白粉+少许三青

豆沙色：胭脂+朱膘+少许花青

土红色：朱膘+少许胭脂

青绿色：草绿+少许酞青蓝

四绿色：三绿+白粉

胭脂水：胭脂+大量水

青灰色：花青+少许墨+白色

蓝色：酞青蓝+三青

朱红色：朱膘+曙红

紫青色：胭脂+少许酞青蓝

粉黄色：藤黄+白色

绿色：草绿+翡翠绿

赭红色：朱磦+墨+少许曙红

土黄色：墨+藤黄+朱磦+微量三绿

青蓝色：石青+酞青蓝

淡橘红：朱磦+少许曙红

赭黄色：藤黄+少许赭石（画枇杷果、葫芦用色）

暖灰色：淡土红色+少许墨（画鸽子暗部颜色）

粉紫色：胭脂+白粉＋少许酞青蓝

朱红：曙红+藤黄（樱桃、柿子根据需要藤黄用量非常少或不用）

注：各种颜色+水可以使其变深或变淡

【配色相关技巧】

一、上色的薄厚

传统认为颜色应薄上，但是要表现出厚重的感觉，往往一遍遍用较薄的颜色反复上色，最终形成一种多层叠加的厚重效果。薄上色法可以说最好是把握在用绢画时，手放于绢面之上抚摸画面不觉有色的粗糙感，而还能清晰地感觉到绢丝的经纬。

要注意：不是画的颜色越多，越是符合重彩的需要。在今天大部分绘画中，还应该是厚薄结合比较好。

二、关于用白

在国画中，特别是工笔画中，白色使用的概率还是比较高的。但是它并不是为了增加厚重感。白色可以用于画领口、袖口；衣服上的图案；土裙（就是仕女最下面穿的裙子）；以及和其它颜色混合出的肤色等等。

在画一些工笔的白花时，有时需要用薄涂法淡淡的罩几遍白色，然后再用曙红或豆绿分染，就形成了白花洁白、明亮的效果。用化学合成的颜色会有许多杂渣，可以先用少量水把色调开，过几分后倒上面的颜色用，这样颜料中的渣就没有了。画工笔时最好少调色，几种色调在一起，颜色也会灰，尽量用原色。用花青色时最好加点墨，可以去火气。画白色时，可以加入少量珍珠粉〔最好过期的，要不费用太高〕，这样的白色很白，有光泽。

【 国际艺术大观 】

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