纯正德奥味，蒂勒曼×德累斯顿携一连两晚重磅曲目即将来沪！

下周，“世界最古老乐团”德累斯顿国家管弦乐团将在当今最具影响力的指挥大师之一克里斯蒂安·蒂勒曼的带领下一连两晚重磅献演东艺。此前，乐团曾四度造访，2012年正是由刚接任首席指挥的蒂勒曼携团首次访沪。

此番蒂勒曼再次亲率执棒，更是格外引人注目——这支历史悠久的交响劲旅迎来了成立475周年纪念乐季，蒂勒曼也将以此季作别乐团首席指挥一职，两套音乐会曲目更是意义非凡。

“非听不可的指挥家”

捍卫古典音乐最核心的价值

2023年新年伊始，维也纳新年音乐会通过官网正式宣布，举世瞩目的2024年维也纳新年音乐会将由克里斯蒂安·蒂勒曼执棒，这也是他自2019年后第二次执棒维也纳新年音乐会。

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1959年出生于德国柏林的蒂勒曼是古典音乐界公认的继卡拉扬之后涌现的德奥重要指挥家之一，以严肃、低调、内敛、谨守德奥传统著称，有着“小卡拉扬”的称号。与此同时，由于他身材“高大宽厚”，站上指挥台时常以严肃示人，因此也被众多乐迷称呼为“大熊”。

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他总喜欢穿着那件印有瓦格纳头像和“拜罗伊特音乐节管弦乐团第一小提琴”字样的黑色Polo杉出现在排练厅。毫无疑问，蒂勒曼是瓦格纳的头号粉丝。正如他在《我的瓦格纳人生》一书中写道的一样，他“从父辈那里继承了对瓦格纳的热爱”，在他的记忆中，伴他成长的是瓦格纳，是音乐。“音乐对我来说就像桌上的食物和夏天在施拉赫腾湖里游泳一样，从来就是我生活的一部分。巴赫的清唱剧、布鲁克纳的交响曲、莫扎特和舒伯特的奏鸣曲、艺术歌曲、室内乐、歌剧咏叹调等，从一开始就通过我家收藏的大量唱片、收音机里播出的音乐会和钢琴来到我的耳边。其中最重要的途径是钢琴——我父母都弹得一手好琴。因为他们，我先学会了唱歌，然后才是说话。我母亲曾在她的日记中提起，在我大约一岁的时候，她有一次碰巧听到我在临睡前哼唱她刚刚给我唱过的摇篮曲——当然没有唱歌词。我母亲谨慎地写道：‘看来还有些音乐天赋。’”

1978年，19岁的蒂勒曼开启了他注定不平凡的音乐生涯。先是在柏林德意志歌剧院担任钢琴伴奏，一年后，他遇到了卡拉扬，并幸运地成为了这位“指挥帝王”的助手，随他辗转奔波于柏林以及萨尔茨堡的音乐会舞台。在一张老照片中，初出茅庐的蒂勒曼与指挥家卡拉扬等一众音乐家聚集在钢琴前，那时的他或许还未能预料自己此后的职业生涯能顺利得如此令人惊羡！

1982年，卡拉扬与蒂勒曼在《漂泊里的荷兰人》彩排中，©Siegfried Lauterwasser; Karajan-Archive

26岁，他担任了杜塞尔多夫莱茵歌剧院的驻院指挥；短短3年后，还未到而立之年的他便成为纽伦堡歌剧院最年轻的音乐总监；38岁，他荣归故里，又回到柏林德意志歌剧院担任音乐总监。41岁时，蒂勒曼与“欧洲三大音乐节之一”拜罗伊特音乐节结缘，以此成为歌剧领域的“霸主”。自首次亮相后，他每年都会在拜罗伊特的舞台上献上开创性的精彩诠释，2015年6月起，他开始担任该音乐节的音乐总监。除此之外，他还曾于2004年至2011年担任慕尼黑爱乐乐团音乐总监。2012年，蒂勒曼出任世界上最古老的乐团德累斯顿国家管弦乐团的首席指挥一职，并在这一年首次和乐团共同造访中国。

如今，已过60岁的蒂勒曼正处于公认的指挥家的黄金年龄，英国《泰晤士报》更是不吝言辞大加赞誉其为“非听不可的指挥家”。在他身上，人们既能看到几代德奥系指挥名家沉淀的精髓风范，又能在严谨保守与传统中感受到其个人对作品深思熟虑的见解与领悟。在《我的瓦格纳人生》一书中，对于“我们的时代为何需要瓦格纳，以及需要什么样的瓦格纳”这一关键问题，蒂勒曼在破除掉种种禁忌、神话和误读之后，以真实、朴素的笔调，做出了自己的回答。他是一个传统的人，但又和时代紧密相连，他总是发乎真诚地捍卫古典音乐最核心的价值，这也正是他的珍贵之处。“在我这个职业出类拔萃的，无一例外都是把想象力、技术、气场、指挥的方法和个人特色与指挥技艺完美结合的人。”

古典音乐界“活化石”

理查·施特劳斯的最佳“代言人”‍

有着古典音乐界“活化石”之称的德累斯顿国家管弦乐团成立于1548年，与其平行的时间坐标是中国明朝。于是，也有人将这支古老乐团比作如明代青花瓷一般的稀世珍品。在其长达475年的历史长河中，许多大名鼎鼎的指挥家以及享誉海外的独奏家都曾留下过他们的足迹。星光熠熠的一众前音乐总监包括了海因里希·舒茨、卡尔·马利亚·冯·韦伯和瓦格纳、理查·施特劳斯等音乐巨匠。瓦格纳曾赞美乐团的声音如宙斯之子安菲翁的竖琴之音，有着感化顽石、以乐筑城的神奇之力。

乐团从小编制的室内乐团起步，逐步发展扩大。早期他们以演奏歌剧为主，此后在历任掌门人的带领下，逐步形成了自己的风格。无论身处哪个时代，乐团始终独领风骚。这支老牌劲旅有着诸多珍贵的音乐遗产，2007年，他们成为第一个也是迄今世界上唯一一个被授予“欧洲奖·世界音乐遗产”的乐团。

© Oliver Killig

与浪漫主义晚期的音乐巨擘理查·施特劳斯的难解之缘，也是这支交响乐团人尽皆知的光荣历史。在双方长达60余年的合作中，理查·施特劳斯的9部歌剧皆由乐团首演。此外，这位名垂青史的作曲家还将生平最后一首标题交响诗《阿尔卑斯交响曲》献给了当时的乐团，于1915年亲自执棒首演。正因如此，德累斯顿国家管弦乐团也被公认为理查·施特劳斯的最佳“代言者”，享有“理查·施特劳斯管弦乐团”的美誉。

1915年《阿尔卑斯交响曲》首演夜节目单 © Historical Archive Saxon State Theater

此次音乐会，两晚三首理查·施特劳斯作品可谓诚意满满，更加值得一提的是，这两套曲目同样也是乐团今年新乐季开幕与475周年庆典音乐会的选曲。其中第一场音乐会，蒂勒曼与超庞大编制的乐团将在激动人心的《阿尔卑斯交响曲》旋律中携观众一同攀登名山之巅，领略生动而诗意迷人景致。同场上演的欣德米特《天鹅转子》是一部为中提琴与乐队创作的作品，融入了多首古老的德国民间歌谣旋律。

第二晚音乐会在“庆典”基调中呈现德奥传世佳作，致敬乐团近当代历史上不容忽视的三位作曲家——韦伯、瓦格纳和理查·施特劳斯。其中《欢庆序曲》、歌剧《唐豪瑟》和《玫瑰骑士》都曾在德累斯顿首演。《玫瑰骑士》讲述一场以18世纪维也纳贵族社会为背景的爱情故事，剧情丰富、雅俗共赏，以精致手法营造出的维也纳圆舞曲色彩感，使其成为歌剧史上的经典。《查拉图斯特拉如是说》以尼采同名著作为灵感创作，富有哲思、气势磅礴。尼采在其长篇散文诗中借古代哲人查拉图斯特拉之口，表露了自己的哲学思想。

雪山、玫瑰、爱情、哲思，两晚的曲目犹如万花筒般包罗万象。这个乐季，德累斯顿国家管弦乐团迎来475岁生日，与此同时，这也是蒂勒曼与乐团近12年合作的尾声。在这个特别的时刻，蒂勒曼再度率团访华，让人情不自禁联想起2012年的深秋，蒂勒曼首次携团亮相的场景，首尾呼应，更显珍贵。蒂勒曼与乐团将如何保持一贯的古典风格，简洁典雅地圆满呈现出震撼人心的演奏现场，令人万分期待。

*部分图源德累斯顿国家管弦乐团官网

第二十二届中国上海国际艺术节参演节目

蒂勒曼与德累斯顿国家管弦乐团

2023上海音乐会

Christian Thielemann & Staatskapelle Dresden

演出时间

2023/11/1-2（周三/周四）19:30

地点

上海东方艺术中心·音乐厅

票价

VIP1980/1680/1280/880/580/380元

音乐会曲目 PROGRAMS

Concert 12023/11/1

保罗·欣德米特 | 天鹅转子

中提琴：劳伦斯·鲍尔

理查·施特劳斯 | 阿尔卑斯交响曲

Paul Hindemith | Der Schwanendreher

Viola: Lawrence Power

Richard Strauss | An Alpine Symphony

Concert 22023/11/2

德累斯顿475周年庆典曲目

Dresden 475 Year Jubilee Program

韦伯 | 欢庆序曲

瓦格纳 |《唐豪瑟》序曲

理查·施特劳斯 | 查拉图斯特拉如是说

理查·施特劳斯 |《玫瑰骑士》组曲

Weber | Jubilee Overture

Wagner | Tannhäuser Overture

Richard Strauss | Also sprach Zarathustra

Richard Strauss | Der Rosenkavalier Suite

*曲目以现场为准 Program is subject to change