被嘲「花瓶」十年，她终于翻身了

前不久，台湾金钟奖落幕。

聚焦性侵题材的剧集《她和她的她》，包揽三项大奖，毫无悬念成为最大赢家。

女主许玮甯，摘得视后桂冠。

关于她，很多人的印象可能还停留在「台偶最美女配」的标签。

《恶作剧之吻》《下一站，幸福》等剧，让人们记住了她的脸。

夸赞之外，也不乏「这么漂亮怎么不火」的惋惜感慨。

何时起，她竟从常驻的「花瓶」，摇身一变成了台湾演艺界的翘楚？

今天，我们就来理一理她的逆袭之路——

许玮甯

「神颜」，是很多人对她的初印象。

有一半意大利血统的她，长着极具辨识度的深邃五官。

这一先天优势在《她和她的她》中得到了淋漓尽致的运用。

在大量的特写镜头中，棕色的双眸玻璃般清透，点点雀斑洒在洁白的脸庞上。

迷惘、忧郁、冷冽，诠释出了女主角受创伤后解离状态下的内心世界。

林心如都曾说，第一次见到她时被惊艳到了。

在早期的作品中，她的外貌优势就被挖掘。

《恶作剧之吻》里，她完美适配富家千金裴子瑜。

学测成绩遥遥领先，网球社团实力担当。

可惜独独在爱情上败下阵来，和湘琴争夺直树，输得彻底。

《下一站，幸福》里饰演的何以茜。

同样是才貌双全的千金小姐， 同样对男主一往情深却爱而不得。

其他几部偶像剧，也都大同小异。

她的角色类型固定，戏份普遍不多。

在不同故事里，饰演着男女主角爱情的「第三者」。

在盛行灰姑娘叙事的台偶热潮中，她的美貌无的放矢。

戏里，她被夸最多的是颜值。

戏外，被最多热议的是绯闻。

但，2014年开始，这一僵局突然被打破 。

她不再是女主阴影下的美丽幻影，完全以实力派演员之姿崭露头角。

角色类型也丰富起来。

演得了职场女性。

公视出品的剧集《麻醉风暴》中，她是精神科医生。

电影《相爱的七种设计》中，她是设计师。

首映现场，就有观众在厅里大喊：「金马一定有你！」

果不其然，她得到了金马最佳新演员奖提名。

出道10年，这也是她的演技第一次获得大众认可。

也能生活西化。

《16个夏天》中，她以朋友身份默默暗恋林心如多年。

人物情感更加复杂，对演员也更有挑战性。

许玮甯凭这一角色，拿到金钟奖最佳女配角提名。

更大胆的是，她还冲进了恐怖片领域。

《红衣小女孩》系列，接连刷新票房纪录，成为台湾十年来最卖座恐怖IP。

同时也让她第一次提名金马影后。

自此，她的演艺之路越走越顺，也越走越宽。

电影方面，主演了陈正道执导、众星云集的悬疑片《记忆大师》《秘密访客》。

和邱泽搭档的爱情片《当男人恋爱时》，还是2021年台湾地区票房年冠。

电视剧领域也成绩斐然。

犯罪题材的《谁是被害者》是年度口碑剧。

爱情喜剧《我的巴比伦恋人》被誉为网剧黑马。

刚刚获奖的《她和她的她》，更是去年豆瓣评分第二高的华语剧。

如今，她已然扭转了「花瓶」的早期印象，成为一个广受认可的演员。

这两年，经常有人后知后觉感叹，原来她不仅是漂亮，演技也这么好。

许玮甯是如何破茧成蝶的呢？

金钟奖获奖感言中，她形容自己是 「一步一脚印」。

20岁时，她从模特转行演员。

但当时，偶像剧流行的女主形象是更具亲和力的平凡女孩。

混血长相使其戏路受限，只能接到豪门千金之类的配角戏。

因此，被迫演了大量同质化的角色。

「千金小姐、抢别人男朋友、永远不得善终的那种角色。」

许玮甯有时也会在李玟、杨丞琳、潘玮柏等歌手的mv里亮相。

在综艺和晚会节目中担任嘉宾和主持。

听到最多的一句话是，「你只要漂漂亮亮地站在那里就好。」

但她并不满足于此，演戏是她从小的梦想，大学也读的是戏剧系。

为了证明自己的可能性，她 主动提出想演不一样的角色。

但导演却完全不给她试镜的机会，当面回绝，「你看起来就穿得最名牌。」

托举她入行的美貌，也成了阻拦她更上一层楼的障碍。

那么美貌和演技，能不能相辅相成呢？

许玮甯想明白了。

无论角色如何，每一次表演都是锻炼的机会。

「就算每一个角色都是富家千金，我也能演出五六种不同的富家千金。」

《恶作剧之吻》中，她是带着点倔强和稚气的情敌。

《就是要香恋》里，离开校园的她，是野心勃勃的明星，果敢又性感。

《下一站，幸福》中更显成熟，对外乐观豁达，独自一个人时才会掉下泪来 。

这些「第三者」的角色，本身设定工具化，容易遭人讨厌，不容易被记住。

但她却演出了她们的挣扎和不甘，反而让人怜爱，被公认是最不让人讨厌的女二。

在「白富美」的角色中打磨了10年后，她才终于等到了不一样的角色。

电影《相爱的七种设计》中，她难得独挑大梁担任主演，有了更多的发挥空间。

而这次的主演经历，是「意外捡漏」的结果。

导演爆料，最初考虑的是另外两个一线女星，但一个形象不符，另一个不满剧本，无奈之下， 才转而选择了试镜时表现突出的许玮甯。

而且，这部剧原本是群像剧，七个角色平摊戏份，但剪辑时发现许玮甯演技突出，就为她留下了最多戏份，让她摇身一变成了女主角。

她抓住了这次机会，证明了自己的能力后，才有 更多机会涌来。

她 尝试了医生、记者、妻子、母亲等不同形象，动作、恐怖、喜剧等不同类型。

人们这才发现，她也可以不那么美丽。

《红衣小女孩2》里，她 半剔眉造型，牙齿有意弄黄。

每一声尖叫、嘶吼，都面目狰狞，全无形象。

一场被附身的戏，肢体扭曲，露出孩子般的诡异笑容，成了全片最大亮点。

她也可以饰演平凡人家的女孩。

《当男人恋爱时》，她的角色缺乏安全感，背负着原生家庭重担。

每一个僵直的背影，都能感受到她的克制和压抑。

而后来， 当她开始渴望爱情时，她的背也一点点塌了下去。

她完全可以驾驭更复杂的角色。

《秘密访客》里，她是傀儡一般，没有任何家庭地位的汪太太，总是小心翼翼、不动声色。

但几处高潮戏份，她又仅靠眼神和肢体动作就瞬间释放出压抑的情绪。

《目击者之追凶》里，她以温柔知性的面孔示人，但城府极深。

为了权力，不择手段，眼神里写满欲望和野心。

这些有开有合，细腻、多层次的表演，不仅塑造着角色，也在一点点纠正着大众的偏见。

从新人奖到最佳女配、女主提名，她的确一步一脚印地重塑了自我。

有了更多主动选择的机会后，她在挑选剧本时会倾向于选择未曾尝试过的，能让观众产生共情的角色。

接拍《我的巴比伦恋人》，是因为她没有尝试过中二的喜剧角色。

聚焦性侵话题的《她和她的她》，也是她完全被剧本打动后的选择。

她的化被动为主动，是有备而来的选择，水到渠成的结果。

对女明星来说，优越的外形是「老天爷赏饭吃」。

但如果想认认真真做一个演员，美貌也极易成为枷锁。

内娱就有 不少演员都试图通过「扮丑」「毁容」来摆脱花瓶标签，证明自己的实力。

《我不是潘金 莲》《宝贝儿》都带着演员相当强烈的转型欲望。

但显然，扮丑不一定等于好演技。

比起扮丑，更重要的是日常的积累、磨练，为机会的到来做好准备。

和张颂文相似，许玮甯之前的所有配角经历，已经是在为后来的演艺生涯铺路。

她反复说，化被动为主动的关键，是先提升自己。

实际上，每个演员都或多或少要面对撕掉标签的转型危机。

许玮甯要摆脱的也远不止是美貌的「原罪」。

入行起试图撕掉的是「时尚名模」的标签， 后来想撕去的是「台偶女配」的标签 。

拍《红衣女孩》大爆后，很多恐怖、惊悚题材的电影找上了门，她一度被称为「尖叫女王」。

她为了撕掉这一标签，又转而去演喜剧、爱情剧。

如果一开始就待在舒适区，被动地接受机会，只演更称手的角色，大概也不会有今天的成绩。

她的水滴石穿背后，一方面是对自我的不断挑战。

「让自己一直处在活水的状态。

我不希望我的人生像湖水一样静止，我希望它源源不绝地流动。」

另一方面，离不开台湾影视业的变迁。

许玮甯出道时是台偶大热之时， 转运之年2014年则是台偶失宠、台剧衰败之时。

为了抢救台剧，当时很多从业者都开始摸索变革之路。

《16个夏天》就是林心如自掏腰包的救市之作，基于本土文化的原创剧集。

这部剧获得金钟奖后，作为制片的林心如也一举成名，为后来的《华灯初上》埋下了伏笔。

公视也主动抛弃偶像剧，转而打造现实题材的精品剧。

短短几年，台剧就呈现出百舸争流的雄起姿态。

精耕迷你剧，寻求与网飞等海外流媒体的合作。

多元化题材包裹着对社会问题的犀利洞察，大量高分剧涌现。

许玮甯主演的《麻醉风暴》《谁是被害者》《她和她的她》都是源自这一背景。

让她摆脱了漂亮女二形象的电影《红衣小女孩》，同样引领着台湾恐怖片的崛起。

打破影史票房纪录后， 导演程伟豪成了台湾恐怖片新一代领军人物，后来又拍出 《目击者之追凶》《缉魂》，在犯罪与科幻领域为台湾恐怖片开辟新出路。

之后几年，台湾恐怖片数量急速增加，直接推动了商业片市场的勃发。

许玮甯后来演的《记忆大师》《秘密访客》，同样得益于此。

许玮甯曾在采访中说，她曾经焦虑的原因之一是，她知道女演员的职业生涯不长。

但台剧崛起后对女性议题的关注，也为30+、40+中生代女演员带来了更多机会。

这几年，捧回台湾演艺界重量级奖项的，都是谢盈萱、贾静雯等中女演员。

许玮甯如今即将迎来她的40岁。

视后收入囊中，想必焦虑也都会化为信心和动力。

她们的凯旋，表面上看源于天道酬勤的朴素真理。

但对比内娱就会发现，这更像是个人与环境的「双向奔赴」。

而许玮甯的强悍之处，恰恰在于她无论处于时代潮流的哪一端，都未改初心。

逆境时磨砺自我，顺境时及锋而试。

当角色的光芒返照到演员身上时，「美」的赞誉才更显分量。

全文完。