大咖云集！广播剧未来走向何方？这场行业论坛告诉你答案

主编温静导读：10月9日至10日，由北京广播电视台主办的“2023声音探索者大会暨北京广播节”在北京广播大厦成功举办。在10日上午举行的“广播剧精品创作与市场化探索论坛”上，16位专家及从业者登台分享真知灼见，100余名业内人士与会聆听。

文/刘松林

10月9日至10日，由北京广播电视台主办的“2023声音探索者大会暨北京广播节”在北京广播大厦成功举办。在10日上午举行的“广播剧精品创作与市场化探索论坛”上，16位专家及从业者登台分享真知灼见，100余名业内人士与会聆听。

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抓精品、抓市场两手都要硬

打破二元结构是广播剧全行业共同的诉求

刘朝荣指出，一手抓精品、一手抓市场，两手都要硬，这是我们一直追求、探索的目标。然而在具体实践中，广电媒体具有广播剧制作悠久历史和深厚传统，但受众有限、传播面不广、社会效益难以彰显。新兴的以互联网媒体为代表的市场媒体制作的广播剧，虽然有更多元、更大的传播效应和市场影响力，但也存在一些偏颇。

中国广播剧研究会常务副会长刘朝荣

刘朝荣说，中国广播剧创作生产如何实现精品与市场的兼而有之，既保证作品保持有高度的思想和文化价值、艺术品质，又拓展广泛多元的传播范围和市场影响，是我们全体广播剧人共同追求的发展亮点。

李秀磊表示，广播剧作为一种独特的艺术品类，其创作和传播过程涵盖声音艺术的全领域、全方面，是声音艺术的集大成者，多年来深受听众的喜爱，但是随着媒体融合的深入推进，广播剧在创作和传播过程中也发生了一些变化，例如，对获奖广播剧进行市场化推广，打造以广播剧为主体的内容IP等。

中国广播电视社会组织联合会副会长李京盛在论坛上做了《广播剧：题材拓展与手法创新》的开篇演讲，谈到了近年来广播剧创作上所取得的成就和下一步需要继续努力的目标。

中国广播电视社会组织联合会副会长李京盛

“我们现在不缺乏好故事，而是缺乏用广播剧的方式把故事讲好的艺术能力。”李京盛认为，精品作品要通过市场的传播才能够被确认为精品，广播剧要获得广阔的受众，要有更广阔的传播渠道，必须坚持走市场化探索这条路。同时，一方面尊重广播剧的基本艺术规律，回到艺术门类的原点；另一方面依靠新技术的赋能，促进广播剧新形式的探索和新的艺术的提升。

李京盛说，当下有声市场前景广阔，我们要抓住机遇，解放受众的眼睛，开掘受众的耳朵，为受众减轻视觉具象的负担，发挥声音想象的无限空间，探索声音表达的无限魅力。

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如何融没有标准答案

传统媒体应补齐广播剧行业上下游短板

在主题分享环节，沈阳广播电视台原创事业部主任、沈阳原创基地总监郭志英以其带领的原创团队十余年的发展为例，介绍了“五个一工程奖”获奖作品的创作实践思考，阐述了“原创生产，塑强自身”的理念。

沈阳广播电视台原创事业部主任、沈阳原创基地总监郭志英

在她看来，获奖不应该是终极目标，获奖作品不能束之高阁。“我们尝试把精品创作的正确导向由广播剧跨界输出到剧本杀的行业，这是一个双向奔赴的实践，实践发现，把握导向的能力本身就具备商业价值，而且现在正在迫切地被市场需要。”

郭志英表示，广播剧精品的价值引领不应该局限在广播平台的反馈上，也不应该局限在流量的数据上。我们要有水一样的流动的自觉，去浸透、去丰盈所有视听融合的需要，变化出更加多元立体的产品，在融合的传播力去体现出叠加的价值引领。如何融没有标准答案，我们一起融才能够交出时代答卷。

知名广播剧创作机构冠声文化CEO杜远智曾是中央人民广播电台广播节目主持人，在他看来，不管是收听广播剧还是收听播客，其实声音的作品能和用户建立非常长久的情感链接，声音媒介可以带来亲近感和陪伴感。

知名广播剧创作机构冠声文化CEO杜远智

他以冠声文化和酷我联合出品的现象级IP《整容游戏》为例介绍，这款作品在TME平台上的播放量只有1000万，从投入产出比来说难言满意。不过在广播剧上线时，快看平台上的观看数据有近20倍的增长。原来，制作方在推广过程当中有为版权方拉新，请配音演员、主创团队在线下的漫展和粉丝见面。

“这个产品启发我们，广播剧周边是一个新的商业模式，一部剧在进行前期策划时，如果只考虑这部剧本身的收益，未必能达到一个最理想的结果。”杜远智总结道。

北京广播电视台故事广播中心副主任、中国广播剧研究会副秘书长李卓谈到了广播剧行业的运营困境，他借用经济学上的“微笑曲线”谈到，广播剧行业的上游是IP的创作、开发，中游是内容制作，下游是运营。传统媒体以往可能更注重中游这部分的内容创作，赚的是辛苦钱。但对于上下游的开发关注不够、人才不足，需要补齐上下游的短板。

北京广播电视台故事广播中心副主任、中国广播剧研究会副秘书长李卓

他以北京广播电视台的实践为例，分享了精品创作及市场化的思考。北京台接下来打算采取创作分级的模式，把内容分成日播剧、精品剧和头部剧。日播剧主要是满足日常播出的需求，精品剧主要用于市场化的探索，头部剧主要是用于冲奖以及引入热门IP，“我们要资金有所倾斜，打造市场化的拳头产品。”

据李卓介绍，为解决广播剧版权的压力，北京广播电视台有两个计划：一是开展“大剧听北京”系列创作计划，把北京籍作家的经典文学作品和荣获老舍文学奖的作品陆续改编成京味儿的广播剧；二是推出优秀传统文化系列作品剧，把我国优秀历史文学作品中的典故、常识加以整理，进行场景化演绎，改编成适合现代人收听的广播剧作品。

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广播剧是声音的艺术、想象的艺术

坚持精品化制作才能探索更多可能

“有声剧产业化路径探索研讨”圆桌论坛

喜马拉雅有声制作部负责人、白夜剧场创始人李莹表示，在以往的IP孵化开发链条中，“有声”是一个被低估的价值切入点，“有声”可以低成本验证IP价值、用户喜好、市场受欢迎度。未来的前景应该是好IP必经“有声”，好IP源于“有声”。

喜马拉雅有声制作部负责人、白夜剧场创始人李莹

在猫耳FM市场部总监夏弥看来，坚持以广播剧精品化制作为核心，联动上下游产业生态多点开花，才能在题材、内容眼花缭乱的今天，走出一条商业化路径，探索更多商业化可能。

猫耳FM市场部总监夏弥

中国广播剧研究会副秘书长、丝路之声广播剧创研基地主任殷满仓

黑龙江广播电视台音频产品事业部副主任王诗畅说，广播剧是声音产品的贵族，在融媒经济中找准自己的赛道，推广天长地久的作品，广播剧人最有实力和担当。

黑龙江广播电视台音频产品事业部副主任王诗畅

在“精品剧原创研讨”圆桌论坛上，五位对话嘉宾以《刑警803》等优秀广播剧的创作为例，分享了广播剧剧本原创、导演、演播以及制作的心得。

“精品剧原创研讨”圆桌论坛

广播剧导演徐国春

广播剧导演王锐指出，广播剧是声音的艺术、想象的艺术。广播剧人通过创造声音故事，把火热的生活、时代的强音奉献给听众。录制过程是艰辛的，但每一次成功，都给我们带来了快乐！

广播剧导演王锐

声音演员廖菁是国家一级配音演员，曾受邀在广播剧《我是妈妈》中饰演“七一勋章”获得者、丽江华坪女子高级中学校长张桂梅，在她看来，演员需要有好角色和好剧本，好的角色要有情有爱有缺点，好的剧本要接地气，台词要让观众听得懂。

声音演员廖菁

谈及内容创作，广播剧编剧吕卉认为，从时代之变、中国之进、人民之呼中提炼主题、萃取题材，要有眼光、有思考、有底蕴、有新意，有作品思维、有产品思维。

广播剧编剧吕卉

广播剧编剧、制作人徐然

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广播剧迎来了新的发展契机

论坛最后，中国广播剧研究会副会长、中国传媒大学广播研究院院长关玲做了《广播剧：融合创新与可持续发展》的总结点评。

中国广播剧研究会副会长、中国传媒大学广播研究院院长关玲

关玲表示，广播剧行业当前面临的现状和关键任务就是将融合创新与可持续发展紧密结合。融合创新的关键在于打破台网壁垒，促进二元融合。

此外，广播剧创作还应坚持以用户为中心，融合台网创作理念；合理设置评优的指挥棒，进行多样化评审，评奖标准要融合创新思维。

关于广播剧的可持续发展与培育广播剧的市场，关玲认为有以下着手点：第一，线上线下活动相结合，扩大广播剧的影响力；第二，强调广播剧独特的戏剧体验，确保广播剧艺术的不可替代性；第三，产教融合，打造人才的蓄水池，只有保证广播剧人才蓄水池的长久充沛，广播剧市场的持续繁荣才能得到进一步的保障。