导演应该具备怎样的思维？

导演不一定是写出剧本的那个人

但他必须是比编剧更了解这个剧本的人。

导演负责的是让电影从文本到银幕的整个转化过程，这个过程可以被概括为“视觉化”，而本文要讨论的，是视觉化的前提——“预视觉化”，或者“预演”。它是指导演在进行真正的拍摄以前，要做的所有的案头工作、调度设计、分镜头叙事等。

导演的“预视觉化”工作的第一步，就要做剧本的拆解。导演需要理解剧本中的戏剧性元素。其中，人物是戏剧性元素中的核心和最终目的。

关于人物，有个老生常谈的故事值得我们重温。

一只青蛙坐在涨水的河边。一只蝎子来到它面前：“青蛙先生，这条河太宽了我过不去，能不能让我坐在您背上过河？”

“哦，不行，”青蛙回答，“不等过完河你会用螫针蜇死我的。”

“我为什么要这么做呢？”蝎子问道，“如果我杀了你，我也会淹死的。”

青蛙一听，觉得很有道理。

“好吧，”青蛙说道，“跳上来”。

“非常感谢，青蛙先生。”蝎子说完后跳到了青蛙背上。

青蛙是个游泳健将，不一会儿他们就到了河中间，这时，蝎子用它的螫针蜇了青蛙。青蛙中毒，快要死掉了，蝎子也开始下沉。临死前青蛙不解地问：“为什么？为什么你要蜇我？”

蝎子回答：“这就是我的性格。”

哥伦比亚大学导演系的Proferes教授在他的导演研习班上，喜欢用这个简单的故事来阐释性格的重要性。这里的性格，不是我们日常用语中的性格，而是戏剧性元素范畴里的性格。在戏剧中，性格可以认为等同于人物。

好莱坞资深编剧保罗·卢西对此有一个观点：我们需要的是简单的故事，复杂的人物。如何理解这句话呢？

比如在一个流浪画家因为他的自由不羁、热爱生活而把一个富家千金从窒息的生活中解救出来的故事中（《泰坦尼克号》），我们知道这位画家居无定所，去世界各地画画，比如在法国画独腿女子、哺乳的母亲。但他为了谋生打过什么工，什么人买过他的画，这些细节应该会很复杂，但它们对于体现他“自由、热爱生活”的性格没有太大作用，所以一定不能在故事中赘述。

故事越简单越好，人物越复杂越好。这个“简单”不是指单一的线索、幼稚的对白，而是指清晰、集中、结构性强。比如一个优秀的剧情片也许有各种埋藏的伏笔、暗线，紧凑得让人应接不暇的故事结构，但它更加要“简单”，因为越需要观众集中他的注意，就越不能有旁枝末节、无关信息，一切情节要服务于人物。

围绕人物，你可以推导出一系列戏剧性元素：骨架、支点、节拍、情境、需求、行动……它们是进行一切预视觉化设计的前提。

塔可夫斯基导演曾在苏联国家电影委员会的讲座上讲到对电影剪辑的理解，他认为影片“是自己剪好的”。对于剧本的“预视觉化”来说，应该也是如此，即在一种美学情景下，一种完善的镜头方案、摄影机调度方案、演员调度方案，已经确定好了，你只需要发现他（这当然是导演对于自己的创造性过程的一种有趣的表述方式）。

所以，在开拍前，影片会反复地在你脑海里预演、推敲、修改、再预演。在摄影机开机之前，你已经“看见”了这部影片。否则，它是不可能拍出最完善的效果的。

为了在脑海中“看见”影片，深入理解剧本以后，还有很多工作需要做。

Proferes教授把预视觉化的工具分为2大部分，一部分是演员调度，另一部分是摄影机调度。二者结合完成所有镜头画面的选定。

演员调度需要用到一个非常重要的工具，很多人日常都在使用但不是很明确其方法——场景图。

《战舰波将金号》是苏联早期乃至电影史早期最具代表性的一部，它的“甲板上的悲剧”一场，是典型的群戏、战争场面的优秀代表，在蒙太奇理论正在发展的时代，是有划时代意义的杰作。导演爱森斯坦使用了场景图来设计详细的演员调度，这一案例也被长期用在后来的苏联电影院校的授课中。

场景图或鸟瞰图（floor plan）也是好莱坞电影流程的重要工具。这个示意图描绘的是《蝙蝠侠：黑暗骑士》里的一个经典场景，你能看出来是哪一场吗？

要实现在拍摄过程中对演员表演、叙事节奏的把控，场景图不可或缺。导演可以通过这个方法，随时掌握一个角色从哪个位置到哪个位置。

摄影机调度（或者叫镜头设计）相对而言更加复杂。它要求考虑到的因素有：画面构图（即包括拍摄角度、景别、镜头运动、景深、焦点等摄影参数）、机位、风格、光学镜头选择、镜头时长等。需要用到的工具包括镜头清单、故事板（分镜头脚本）、场面调度（Staging）设计等。

以希区柯克的经典作《美人计》为例，男女主角在露台的一个场景是影片中的一个关键节点，这一个场景有5个戏剧单元，使用了13个摄影机调度、32个完成镜头。

每个镜头不只是表现动作，还在连接动作。

这一戏剧单元的任务是让2个人都走到露台去。1号机位跟摇拍摄男人从右入画，走到房间中，再走到露台，中远景变成大全景，2号机位跟摇拍摄女人从厨房走到露台，中景到大全景，于是这一戏剧单元完成了从“分”到“合”的变量调整。使得人物内心活动形象化——即女人对这个男人全心全意的爱，和这个男人的心事重重、对女人的抗拒。

在2号机位的落点上，女人对男人进行了一个伸手搂抱的动作，形成了一个剪辑点，和下一个戏剧单元，又做到了一个“无缝剪辑”的接口，实现了“镜头连接”的功能。

Proferes教授的著作《电影导演方法》是他在美国哥伦比亚大学导演系教学的25年中，编写的一套“预视觉化”方法体系，曾由北京电影学院侯克明教授和常年致力于国外优秀影视教材翻译工作的王旭锋老师，在10年多前引进翻译了第3版，一直在电影编导教学领域备受推崇，一直到如今，每年也要加印6-8次。但这类经典教材在图书商业化的大潮中，显得格外低调，尽管如此，每年都有大量的电影学子选择它，并从中受益。

《电影导演方法：开拍前“看见”你的电影（第4版）》

作者：[美]尼古拉斯·T. 普罗费雷斯（Nicholas T. Proferes） 著

出版社：人民邮电出版社

定价：99.80

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