四川
来源：川观新闻 作者：李沛昕
红色经典是红色文化的重要组成部分，重庆市川剧院的大幕戏川剧《江姐》，重焕了社会大众的经典记忆，让更多人了解到红岩精神。
川腔川韵：创新式表达
老故事演绎新感动，川剧《江姐》在创作上参考了话剧、歌剧、舞剧的多种艺术形式，剧情跌宕起伏，剧中每个人物都深深印在观众心里，坚守着属于他们的回忆与精神。
创新是戏曲永恒的主题。《江姐》突破传统戏曲模式，在音乐上回归川剧唱法，对川剧元素高度凝练，运用帮腔、川剧打击乐等方式展现川剧本身的特色。
在剧中，经典的《红梅赞》用川剧的音乐风格展现，更是一种全新的形式。这首曲子是整部剧的核心唱段，是整部川剧的灵魂所在，《红梅赞》既保留原曲的样貌，又加入川剧唱腔的唱法，川味更浓郁。通过专业演员的演绎，《红梅赞》的音乐形象更丰满，带给观众熟悉和新奇的双重感受。
四川方言和川剧是四川地域文化的两个重要符号表征。川剧是巴蜀文化的符号，许多经典、生动的巴蜀方言可能已在逐渐消亡，但在川剧中却很好地被保留下来。可以说，川剧就是四川方言的“活字典”。川剧语言充满幽默，巴蜀文化底蕴深厚，使用巴蜀方言俚语，比喻夸张，展言子或歇后语达到炉火纯青的地步。
川剧《江姐》巧用四川方言作为唱腔，不仅极大限度地表现了川剧的魅力，而且也拉近了与观众的距离。帮腔的出现恰到好处，以第三方视角在剧中参与，以不同的方式推进情节发展，
如江姐得知老彭为革命牺牲时，伤痛欲绝，帮腔的一句“风声紧，锣声响，敌人在身旁”，将江姐拉回现实，立即唱道：“我怎能在这里，痛苦悲伤。”随后调整状态，重新投入战斗。
剧中还有一段比较独特的三重唱。江姐、蓝同志、甫志高的内心活动，通过三重唱的方式，在同一时空展现给观众，戏剧冲突尤为明显。
剧中，伴奏同样引起观众的情绪波澜。江姐受刑中，伴奏里的锣鼓声时高时低，江姐的坚韧不拔，沈养斋的凶狠奸诈，还有施刑者的冷酷无情，都在伴奏中被加以强调。
剧中的每段唱腔都精心设计，刚柔疾徐，时而婉转悠扬，时而铿锵激昂，动情处凝重沉郁，每个唱段都准确传达了角色在不同阶段的感情。
通过演员精彩的演绎，一个坚定、机智、勇敢、刚毅的人物形象，被鲜活地呈现于舞台。在浓郁的地域背景渲染下，演员将川剧的魅力毫无保留地展示给观众，以当代审美品位塑造了江姐的英雄形象，实现了剧种声腔和表演艺术品质的进一步提升，为传统川剧艺术增添了新的生命活力。
舞台设计：现代化审美
该剧融合了现实主义和浪漫主义的创作，不仅时代性鲜明，更汲取了舞台艺术的技巧。这些创新与继承，不仅丰富了作品的艺术表现形式和内容，在艺术上也达到了高度统一。
在整体形式上，该剧的舞台设计进行了创新。《绣红旗》是整部剧的经典唱段，江姐和狱友在渣滓洞里一起绣红旗，本是用来绣红旗的黄色丝带，江姐和狱友们将其编排成一个五角星的形状。红色的舞台背景和五角星呼应，打破了传统的演绎方式，通过意象化的舞台表演形式，展现江姐和狱友们的爱国之心和革命精神。
舞台设计的创新和巧妙编排，不仅给观众带来耳目一新的震撼感，也加深了观众对川剧的印象。在江姐和双枪老太婆相见的场景里，舞台灯光利用现代科技手段同样具有意象化的表达。二人得知对方知晓老彭牺牲的消息后，拥抱在一起，灯光追落在二人身上，就像两个人的内心在慢慢收紧一般。
戏曲的现代化创新，不仅是舞台设计舞台造型的创新，更多的是情感价值表达的创新。江姐大声喊出“妈妈”那刻，释放了内心积压的情感，舞台设计配合演员的演绎，使整个场景观感更感动。
该剧舞台设计通过传统作为原型，与现代化气息浓烈的元素相融，在舞台视觉呈现上，运用全新的美学概念，打造了不同以往的故事空间。牢笼、吊桥，将完整的舞台“切割”成不同格局的表演空间，丰富了戏剧表演的层次感和观众的视觉焦点。同时，凭借演员肢体表现力与“切割”空间形成的张力，淋漓尽致地表达出角色内心的强烈情绪，赋予江姐置身监狱这种特殊环境的压迫感。
总之，川剧《江姐》的音乐唱腔和方言相互交融、相得益彰，让观众沉浸在剧情中，通过塑造江姐这个革命女性形象，充分展示了革命英烈为国家、为人民无私奉献、不怕牺牲的崇高精神。
作者简介：李沛昕，四川传媒学院编导艺术学院教师。
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