从改编看川剧的守正与创新

来源：川观新闻 作者：郝雯婧 田祖婷

四川自古有“蜀戏冠天下”的盛誉，川剧成为多彩巴蜀文化的重要代表。首届川剧汇演的剧目，大都是以大众耳熟能详的经典传统故事和人物作为艺术再创造的资源，坚守川剧本体内核，并以川剧独特的艺术魄力赋能经典故事的创新表达和川剧艺术品质的提升，在守正与创新中推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展。

守正：解构经典故事

戏曲属于内在系统性的完整理念与表演的输出，其创新性与剧目故事的原创与否并无必然联系。因此，改编剧在戏曲创作中扮演着重要的角色，经典民间故事、名著小说和优秀文学作品，都可为优秀的戏剧舞台精品提供丰厚的改编土壤。

在此次汇演中，存在着不少优秀的改编剧目，在做好川剧本土本色DNA的守正中，以原汁原味的艺术魅力展现独属于川剧的艺术特征，坚守川剧的核心影响力。按照原作类型，这些改编剧目大致可以分为三类：

一是改编自民间传说的川剧剧目。

《柳荫记》《白蛇传》分别改编自民间传说梁祝和白蛇传的故事。梁祝、白蛇传、孟姜女哭长城和牛郎织女被称为中国古代民间四大爱情故事，是中国最具魅力的口头传承艺术及国家级非遗，也是在世界上产生广泛影响的中国民间传说。其中，尤以梁祝家喻户晓，流传深远，被誉为爱情的千古绝唱，与西方的“罗密欧与朱丽叶”齐名。

二是改编自名著故事的川剧剧目。

《武松杀嫂》《龙凤呈祥》分别改编自四大名著的《水浒传》《三国演义》。《武松杀嫂》异于原著对故事人物的扁平和情节的简易，川剧的改编赋予了潘金莲更具人性的儿女情长，通过名角的唱腔、身段、技巧等功法，深刻刻画了人物的内心世界和细腻的女性情感，体现了川剧折子戏独特的艺术手法和极强的艺术张力。《龙凤呈祥》虽与京剧《龙凤呈祥》同一剧名、故事，但通过川剧改编，使此剧富于川剧情趣、川剧特色，以独特的川腔蜀韵而别开生面。

三是改编自经典小说的川剧剧目。

《尘埃落定》《江姐》分别改编自经典文学小说《尘埃落定》《红岩》。被誉为中国版“百年孤独”的《尘埃落定》，在川剧高腔的徒歌性、自由性、开放性音乐的推助下，与藏族音乐完美衔接，呈现出独特的川剧魅力和充满魔幻色彩的民族风情，使川剧这门古典艺术具有了现代品格。《江姐》通过跌宕起伏的故事情节、浓郁鲜明的川剧唱腔、虚实结合的舞台设计、荡气回肠的情感表达，塑造了江姐等老一辈革命者为理想而生、为信仰而死的先烈群像，歌颂了共产党人坚定的理想和信念。

创新：川剧特色赋能

改编川剧剧目，离不开与时俱进和创新发展，要以川剧特色挖掘打造故事人物，在传承文化传统精髓和坚守川剧本体内核的基础上，发挥艺术智慧，展开大胆想象，用更成熟和开阔的艺术视野对待改编剧目的表现形式、表演分寸甚至剧情改编，才能摆脱口号式的盲目创新，让改编剧目真正立得住，从而以川剧为传播载体，赋能四川元素和川剧文化的弘扬和推广。

在汇演中，各类改编剧目从剧本到舞台呈现，不仅凝聚了编剧对故事人物和主题内容表述的艺术解析和深入思考，更倾注了二度创作团队的艺术智慧与舞台应变，具备极强的创新意义。它们以传统故事文化为内容，以声腔、配乐等川剧特有表现形式赋能特色表达，完成对川渝地域文化的完美展现。

在《白蛇传》中，小青的角色会根据情节分别由男女角扮演，在文戏时是妩媚的丫鬟，武戏时则变为勇武的男将，这是川剧所特有的。戏中穿插变脸、踢慧眼等绝活，场面宏大。此次汇演，通过浓缩情节结构，将原本210分钟的剧情缩减至140分钟，使得情节逻辑更为精巧，剧情更紧凑，并佐以现代化的舞台设计，让整部剧更符合当代观众的审美偏好，更具观赏性。

《龙凤呈祥》主创团队在该剧团圆美满、喜庆祥和的故事情节中，融入富于川剧特色的锣鼓等元素，利用川剧特有的平民化幽默，赋予受众川剧独有的情趣及特色，实现地域特色与情绪价值的完美融合。

在《江姐》的舞台上，贯穿全剧的川渝方言，光影下的朝天门、嘉陵江、岩石等最具重庆特色的建筑，以及川渝特有的的面茶和“棒棒”，无一不在传递独属于川渝的魅力，赋予观众沉浸式的审美体验。在剧情设计、排导手法上，突破歌剧以唱为主的表现形式，让剧本回归戏曲本体，以极具川渝特色的川剧唱腔、川剧音乐改编的主题歌《红梅赞》和富有时代感的现代音乐元素，为观众带来一场视听盛宴。

总而言之，川剧对传统故事和经典小说的改编，首先需要把握好守正与创新，以敬畏传统之心守住川剧的DNA，守住川剧传统舞台表演技法的精华，也就是生旦净末丑、昆高胡弹灯、唱念做打舞、手眼身法步。然后，表演形式、表演技法、故事内容努力创新，在艺术再创造中实现川剧的创新表达，用新的时代和生活赋予川剧新的生命力，推动川剧高质量发展。

作者简介：

郝雯婧，四川传媒学院副教授，二级艺术研究，四川省艺术研究院专家智库成员。

田祖婷，四川传媒学院编导艺术学院教师