上海
由中国上海音乐学院主办的第七届IPEA国际打击乐比赛于9月28日—10月6日举行，沧源佤山“蜂桶鼓舞”表演队共15人受邀参加，在10月5日与上海音乐学院合作表演，演出剧目为《“司岗里的呼唤”——本真与前卫的对话》，共有四个篇章。
其中沧源表演队演出的节目包括：演唱《司岗里》、演奏《佤族笛子》、舞蹈《蜂桶鼓舞》、李釨萧演唱《麻栗树》、舞蹈《跳新房》。
这是一部以原始生活印记为素材，融合多元文化的打击乐交响诗。作曲家和多媒体主创团队曾于2005年、2006年、2012年、2023年四次赴云南省沧源佤族自治县采风，对该县境内包括岩帅、翁丁、怕秋、班洪、勐来等地的十多个村寨进行实地考察，对这些村寨中所留存的各类民间音乐进行了收集，与当地的山民、艺人、魔巴、歌手、鼓手进行了较为深入的交流。
“蜂桶鼓舞”即敲着“蜂桶鼓”跳的舞。“蜂桶鼓”因形似当地传统的蜂桶而得名，它的制作很有讲究，需取一整段形状和材质较好的树（盐酸树、泡桐树等），把中间掏空，用牛皮把两头蒙上并绷紧，一敲就“咚咚”响，声音洪亮。
“蜂桶鼓舞”的特点是热烈、奔放、节奏感强，是勐来乡人民群众在长期生产生活中，根据美丽的神话故事改编，在庆祝新房竣工时跳的舞蹈，名字就是《跳新房》。该舞蹈的舞步也很特殊，进一步，身前俯，退一步，腿前抬，上则跺地有力，退则气度轩昂。击鼓者都在里圈，众舞者在外圈，按逆时针方向且唱且舞。
“蜂桶鼓舞”至今在民间盛行未衰，特别是《跳新房》得到普遍推广，成为一种佤族民间喜庆舞蹈，近年来经文艺工作者加工整理已搬上舞台，在第三届中国艺术节，《跳新房》参加了《跳云南》文艺晚会演出，并被选调到北京演出。
“蜂桶鼓舞”表演队的队员平时都是在家务农，有的已经是第二次去上海表演，有的即将第一次登台，打鼓、唱歌，他们从小就开始接触，排练也是利用晚上或农闲的时间。
李坚强是此次表演队的队长，2013年他就参加过一次演出，当时的情景至今历历在目。“台下观众看我们的表演特别出神，表演结束的时候，大家都不想离开，问有没有下半场。”李坚强说，队员们排练很积极，排练也达到了想要的效果。大家都想在国际舞台上展现“蜂桶鼓舞”的豪放美，展示佤族音乐的魅力。
“佤族人会说话就会唱歌，会走路就会跳舞，他们那种豪放、质朴、自然的状态感染了我。他们打鼓的时候，发自内心的那种高兴，就是自己要开心，无关其他。这是人内心的生活需求，非常真挚的一种情绪，我觉得这也是人本真的、本源的、最珍贵的东西。在表演中，我告诉佤族同胞，你们来到舞台就像平时那样，想怎么打就怎么打，不用任何的修饰。”作曲张旭儒在采访中谈及采风中的见闻，十分动容。
虽然“司岗里的呼唤”整个交响诗的表达方式都简单直白，但2008年上海首演时就已经收获了观众的喜爱，演员们光谢幕就整整谢了半个小时。
后来，这部作品被更多次演绎，甚至延伸到世界各地。丹麦皇家音乐学院的院长曾向张旭儒分享，因为看了这部作品的演出，自己慕名去了沧源当地找木鼓，回到丹麦皇家音乐学院还组织了一场专门的打击乐演奏。
今年7月份，张旭儒又回到沧源。此行发现，沧源有了自己的机场，“和第一次去的时候完全不一样了，沧源的变化太震撼了，寨子里佤族同胞的日子蒸蒸日上。”
高速发展的上海和朴实热情的沧源，就像在同一个时空中的两种状态，这种反差为艺术表达带来了直观的对比和刺激。人们听到司岗里、牛图腾等创世传说，会惊叹于沧源佤族保留下的那些有关人类过去的东西，“这些东西不仅仅是佤族的，也是给整个人类做出来的一种贡献。”
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