广东
日本人喜爱用樱花来比喻璀璨却短暂的一生，二十世纪传奇大提琴家杜普蕾可能是最贴近这个意象的人物，也难怪在香消玉殒于42岁芳龄之后，英国人会以她的名字为一种花命名。这位曾经是罗斯特罗波维奇心目中唯一传人的女性大提琴家，也曾接受过托特里耶等巨匠的指导。
杜普蕾在前后仅有十年的职业演奏生涯里，留下的录音，每一张都是公认的必藏经典。除了最被乐迷赞颂的埃尔加《大提琴协奏曲》之外，杜普蕾私心最爱的其实是德沃夏克《大提琴协奏曲》。
德沃夏克《b小调大提琴协奏曲》是作曲家继“新世界”交响曲之后的一部为众人所知的代表作之一。他的这首协奏曲，其内容的深度、鲜明的形象以及交响发展的规模等方面，更接近于他的最后两部交响曲，无疑都是它的成功所在。
此曲可以说是作者停留美国期 间的最后巨构，曲中旋律优美，更由于写作于美国，把美国的地方色彩和波希米亚民谣曲调巧妙地融合起来，产生独特的魅力。 表达了作者对祖国和人民命运的思念，还有作者对初恋女友的哀悼，这些复杂的感情交织在一起，可以给人巨大的感动。
01
《德沃夏克&圣桑：大提琴协奏曲》
这张专辑收录了两部非常珍贵的杜普蕾现场录音。
第一首就是1967年11月6日在斯德哥尔摩由切利比达克指挥瑞典广播交响乐团演录的德沃夏克《B小调大提琴协奏曲》；切利比达克一贯的精雕细琢所映出的透明感，衬托杜普蕾果敢、丰沛的琴音，精彩绝伦。
第二首则是1971年1月23日在费城由杜普蕾的丈夫巴伦博伊姆指挥费城管弦乐团演录的圣桑《a小调第一大提琴协奏曲》。这首与德沃夏克大提琴协奏曲几乎在同一个时期发表的作品，拥有不同的个性，优雅华丽兼具。杜普蕾的演奏收放自如，充满个性，而巴伦博伊姆与乐团则十分称职地扮演绿叶的角色，属于非常成功的协奏曲典范。
大提琴协奏曲的曲目本身较少，这两部具有代表性的名作自然是不可多得，何况是由英年早逝的女杰杜普蕾以名琴“大卫朵夫”来演录，更显贵重。虽然同曲上大榜的碟中有的是罗斯特罗波维奇和马友友的杰出录音，不过杜普蕾的这两款录音绝对有其独特的风韵。
她将完美的技巧、对作品深入细腻的挖掘，以及为大提琴艺术所付出的全部的爱，都融入这两款录音之中。这张现场录音唱片可能考虑到乐队在奏强音时会“淹没”独奏大提琴，因此整张唱片的录音，独奏大提琴靠话筒较近，音量也较大。
这样虽然会使音乐作品的整体声音协调性方面产生失衡，但独奏大提琴毕竟是主角，能始终听清楚杜普蕾的琴声，现在看来更是不可多得的艺术文献。现场录音能达到如此水准，制成立体声CD，已属不易，哪怕录音中不可避免地夹带了少许咳嗽声也无伤大雅。
非凡的才华造就一位乐坛女神，她出神入化的琴声征服了整个世界，她的音乐表达从来没有自我设限，凭着优越的技巧和巨力万钧的音色，她的演奏让她至今叫人难忘。
其一生，以大提琴为伴，与音乐共舞，她用灵动的手指演奏出凄美悲怆、高亢激昂的乐章，让人听了如同不知不觉间就打开了一个装满故事的盒子，所有不安的、凄美的、愉快的记忆纷至沓来，伴着优雅曼妙的大提琴声，千回百转，余音绕梁。
02
《杜普蕾的大提琴音乐画相》
这张《杜普蕾的大提琴音乐画相》收录三首她的三部代表作录音，海顿《C大调第一大提琴协奏曲》、舒曼《a小调大提琴协奏曲》分别与巴伦博伊姆指挥英国室内乐团以及新爱乐乐团合作，贝多芬《A大调第三大提琴奏鸣曲》则与科瓦谢维奇合作演录完成，呈现她在古典、浪漫、协奏曲和室内乐的不同面相。
海顿《C大调第一大提琴协奏曲》，作于1765-1767年之间。这是一部性格灿烂明亮、独奏技巧不俗的作品，带有壮年海顿的明快、优雅、幽默与自信，艺术上也较成熟，是巴洛克与古典初期曲风的融合体。
舒曼《a小调大提琴协奏曲》作品129，完成于1850年。舒曼非常喜爱大提琴的音色，写出这首充满浪漫的忧愁气氛的协奏曲。
贝多芬《A大调第三大提琴奏鸣曲》作品69，完成于1808年。此曲气度开阔，是大提琴和钢琴音乐的典范。
【原装进口】
杜普蕾
《德沃夏克&圣桑：大提琴协奏曲》
CD
《杜普蕾的大提琴音乐画相》
（欧版CD）
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