跨媒介为文学叙事带来了什么——吟光《港漂记忆拼图》多人谈

昆曲、影片、纸质图书，当这些媒介融合起来，会达到怎样的效果？吟光的《港漂记忆拼图》给出了尝试。

这部长篇小说以香港的文化想象和“港漂”记忆为基底，将科幻与昆曲美学相结合，从不同角色的视角出发进行叙事。每个人都带着自己的故事，在这座繁华的城市邂逅、相聚、分别。

作者特别邀请了中国美术学院师生、昆曲艺术家、音乐家及乐队，为图书提供影像和音乐支持，实现了一种交互式、跨媒介、沉浸式的创作试验探索。

李洱，作家，北京大学教授

李 洱：吟光的《港漂记忆拼图》采用了“分布式叙事”的方式，或者说“立体叙事”。通过扫描书中的二维码，我们可以通向文字之外的另一个世界，既能够通向未来的科幻空间，也能够通向最悠远的历史遗存，比如昆曲的艺术世界。吟光在小说中采用了跨媒介、跨门类的表现方式，为小说打开了广阔空间，二维码背后的世界与纸质书的世界构成了一种特殊的对话关系。

宝树，科幻作家、译者，中国作协科幻文学委员会委员

宝 树：吟光的创作给科幻带来了一个新的方向或者说新的维度，一是她运用了多种多媒体手段，一扫码就出来一个影片或音乐，一般人想不到这种方式。科幻就是写最先锋、最新潮、最开放的东西，用电脑写出来的科幻和以前用纸笔写出来的科幻当然会不太一样。二是小说的叙事方式，这种多人第一人称视角叙事（POV）的方式在奇幻小说中常用到，但确实还比较少见，这种叙事方式能够带我们从不同视角、不同立场去看待这个世界，体验到不同视角之间的交互。

宋嵩，《长篇小说选刊》杂志主编

宋 嵩：我们上大学时，教材里有一章是展望未来的文学，并列举了若干可能，其中有一种叫做“超文本小说”。这个东西在上世纪八九十年代的国外已经有不少了，算是网络小说的雏形，点开一个超文本链接，就会出来一段文字、一首歌曲、一张图片或一段动画。吟光这部小说实际上可以被称为“二维码小说”，用二维码的形式，把传统小说变成了一种综合艺术。我希望这部书的出版可以倒逼我们现有的出版形式，推出更多让读者耳目一新的作品。

但我还要提一个问题：这些多媒体的形式，似乎对小说叙事没有产生太大影响。虽然小说已经呈现出了综合性的艺术形式，但歌曲是歌曲，动漫是动漫，文字还是文字，并没有真正融合在一起，歌曲或动漫没有真正起到承载叙事的作用。如何把这些丰富的形式真正融入一部面向未来的作品，这才是我们更应该关注和讨论的内容。

刘怡，中国图书进出口（集团）有限公司海外业务中心国际营销部副经理

刘 怡：我觉得这些媒体的加入，会让这本书的传播性增强，因为文学的传播强度自古以来与它所依托的媒体有很大关系，比如远古时的文字要刻在兽骨或兽皮上，成本很高，所以不具备广泛传播力。文学传播的成本越低，传播力就会越强。多媒体手段的加入，会让作品具备更强的国际传播力。

李 洱：上世纪60年代，在美国出现了后现代主义文本，意大利作家艾柯对此有过论述。他谈到互联网可以让一篇小说跳到不同的网页，这种情况是存在的。但问题是你没办法保证所有材料都有一个总体性的叙事风格，写作者或许无法形成自己的写作风格，而风格是一个作家存在于世的最重要的标志，它意味着作家对这个世界有一个总体性的认识，有自己观察世界的角度和方法。如果一部作品由各种链接和二维码构成，那么作家的风格将不复存在。吟光的这本书，目前来看，书中由二维码所构建的世界和小说本身是一种并置关系，叙事始终保持着一贯的风格，这非常可贵。

吟光，青年作家，跨媒介创作者，《港漂记忆拼图》作者

吟 光：跨媒介的方式对叙事是否有所帮助？它存在的意义是什么？其实我一直都在思考和探索。我曾在《十月》杂志上谈到“科幻叙事方法论”，这是我个人提出的一个尝试。当我们说到未来文学或科幻文学的时候，通常会关注“主题”上的革新。我们写作肯定是要写前人没写过的东西，但我发现大家好像还是比较关注内容、主题、主旨上的创新，即便是科幻，大部分也都是用传统的方式去写一个未来的故事。我比较感兴趣的是形式上的探索，或者说文学内部的叙事方法，先锋文学曾经做过一些尝试，后现代也在做这样的尝试。我们已经不可避免地来到视觉文明的时代，我们要承认它对我们的影响早已到来。

回到作品本身，这部作品还是相对比较传统的，是在写完文本的基础上，去跟不同的艺术家、音乐人做跨界合作。其实我们理想中的“分布式叙事”或者说“跨媒介叙事”，是指这个故事本身就由多种媒介构成，如果你不看完不同的媒介，就不能读完整个故事，它跟传统的小说改编影视是不一样的。传统叙事和多媒体能融合到什么程度，又应该如何更好地出版和传播，这是我接下来要继续探索的事情。

另外还有一点，就是读者要参与叙事。真正意义上的“分布式叙事”，除需要多个艺术领域的作者共创，还需要读者参与叙事，相当于像沉浸式戏剧一样。读者可以改变叙事方向、挑选结局，甚至自己参与叙事，这在后现代文学中是有试验的。当然，如果真做到这么极致，那就更难发表了，而且还有一个问题，就是或许会动摇一些文学原本的评判标准。李洱老师提到一部作品要有强烈的作者风格，如果真到这一步，连作者都被分化了，读者和作者共同参与叙事，这是否还符合传统的判断标准？我们能否建立起一个新的标准，去中心化能否真正实现？这都是需要思考的问题。

宝 树：宋嵩提出的这个问题，有一部分是书本这种形式导致的。书和多媒体再怎么结合，也只有通过扫码去打开另一个东西，再用电脑或者手机去听、去看，有些人可能不愿意去做。但如果换个载体，比如说直接用手机、电脑、iPad或者更先进的设备去阅读，这种结合会更好。比如很多著名的影视金曲，它是和剧情同步开始的，大家很自然地就会记住它。还有就是对不同结局的选择，在电脑上也会更方便，鼠标点一下A或者B，就会出现下一个故事。这在纸质书上就很难呈现，效果远不如在电脑上好。所以我们在拓展内容眼界的同时，也要拓展媒介载体的眼界。

宋 嵩：我突然想到，我们刚才在说综合艺术，似乎各种艺术都能被综合到游戏里，那么电子游戏会不会成为所有人类艺术的终点？吟光这部作品特别适合改编成游戏，这种不同视角的叙述方式，在电子游戏里的应用是最多的。

刘 怡：说到游戏化的创作，这方面童书走得稍微远一些。比如家长买到一本书，它可能是一个盒子，所有游戏元件都在里面，小孩子或者家长去读的时候，可以在关键环节上选择情节走向。回归到成人文学，就像宝树刚才讲的，我们需要考虑用什么样的载体，去让读者的阅读更为方便。

内容来源：《文艺报》

编辑：张溯源

二审：刘 强

三审：颜 慧