漫威能影响全球，国漫咋就不行｜对话《异人之下》导演许宏宇

“世间万物皆为尘，

唯有所想所念才值得不遗余力。”

中国能拍好现代版超级英雄类型影视剧作品吗？

奇幻剧集《异人之下》给出了答案：

能。

《异人之下》根据漫画《一人之下》改编，讲述一帮拥有超能力者（他们被称为“异人”）的群像故事。导演许宏宇及其团队，将这部连载了八年的热血漫画，第一次用真人演绎的方式呈现了出来。

剧中，既有深厚的道家等国学文化基础，又贯穿六十年命运交织的故事。因而，推出之后，颇受好评。

目前，《异人之下》豆瓣评分8.1，在初秋剧档中名列前茅。接近40%的“五星好评”里，有导演许宏宇本人，他自嘲地说，“应该没人发现我给自己打分吧？”

上线七天，优酷站内热度破万。彭昱畅、侯明昊、王影璐等主演都跳起了“QUEEN CARD”舞庆祝，许宏宇也融入大家，找起了舞蹈老师。

在和「文娱春秋」对话时，许宏宇聊到了他翻拍《异人之下》的起因，到成立厂牌“热血动物”建立拍剧联盟的“野望”：

希望我们自己的国漫能像漫威那样，影响全球。

｜如何改编

《异人之下》光怪陆离，飞天遁地，源于它的原作者米二的离奇脑洞。

导演许宏宇本人是原作粉，欣赏这部漫画，因为它是一个属于中国人自己的“异能”故事，被其中的热血感和天马行空的想法所打动。在第二次看时，许宏宇就开始想，怎么把这些感受用真人的方式呈现出来。

主动找到版权方，当时得到的答案是“电影版权已经卖出去了，现在只有剧集版权”。拿到剧集版权，许宏宇恰是如愿以偿，因为《一人之下》原著漫画其实是一个宏大叙事，它需要篇幅铺展，更合适改编剧集。

在许宏宇进入项目前，已经有两三位导演已经进行过长时间的筹备，种种原因，他们离开了项目。

许宏宇从询问版权，到2023年9月上线，也历时三年有余。对于一个二十七集的国产剧集，制作周期是许多国产剧的三倍以上。

群像故事，出场人物及各类武功异能门派众多，世界观包含道家等传统文化，时间跨度横跨一甲子以上。《一人之下》漫改难度之大可以想象——想要排兵布阵、统筹清晰实属不易。

而且，许宏宇要平衡多方。

首先，自己是原著粉，肯定不能让漫画读者不喜欢，他们不喜欢，等于项目没成功（目前看口碑，原著粉是稳住了）；其次，真人剧目标，是让更多的观众能够喜欢这个IP，怎么达成？

改编的难点，是对原著的取舍。漫画是按“章回”，分人物篇画的。影视剧不能1比1这么拍，需要贯通故事。

因而，一些剧情保留了漫画原版，比如“异人演武大会”，许宏宇忠实还原：这场大会如同奥运会一样，选手从紧张到疯狂，再到放松。氛围需要营造得恰如其分。

当然，改编剧情也有，比如王也等角色在动漫原作第二季才出现，许宏宇让他们提前登场了。一些回溯故事，虽然米二没有明画出来，但许宏宇通过脑补想象，放在剧中，“这些很迷人的故事，米二老师其实已经埋在其中。”

｜角色选取

《异人之下》开播前，曾有一位网友质疑王影璐无法胜任女主角冯宝宝，上线后，“被打脸”道歉：

“我承认我之前说话声音大了点，王影璐是全中国最适合冯宝宝的人。”

剧版《异人之下》的选角，被不少漫迷称为“天选班底”。对于挑选到合适演员，许宏宇有自己的一套方式。

原著漫画的角色们很完美，饱满又完整，每个角色，他先罗列特点。

其后，又按照“无法训练”的硬性条件及“可以训练”的软性条件，排列特点的优先级。比如王也会打太极，这是可以训练的，但他是一个北京人，这是无法训练的。

有条件后，许宏宇开始选演员，意外的是，本没有刻意规定演员籍贯，但三位主要演员意外合上角色。彭昱畅是江西人，张楚岚的爷爷出自龙虎山，也地处江西；冯宝宝常常说四川话，王影璐也是四川人；侯明昊和王也一样，都是北京人。

许宏宇觉得，张楚岚只有彭昱畅能演，“真的是没有别人能演。”

二人曾合作电影《一点就到家》。彭昱畅推荐许宏宇看《一人之下》漫画，当时许宏宇说，“这故事我看过，但这个没法拍。”

话是这么说，不过许宏宇还是找出原作又看了一遍，用导演的视角，感到有拍摄的可能，才确定立项。

所以，唤起许宏宇立项的人，正是彭昱畅。

当时，彭昱畅并没有说他来演，他只是推荐许宏宇“这个（动漫）很好看，你赶紧看”。

在许宏宇看来，彭昱畅“力量感”很强，对演艺事业极其认真，但又不会把这种感觉放在嘴里跟别人讲。这些特质，符合原作男主角张楚岚被爷爷教导要“隐忍”的个性。

两人都有从外表令人放下防备心的感觉，张楚岚是个普通人，彭昱畅给人的印象也是邻家大男孩模样；人生经历上，彭昱畅虽然“给人看着傻愣愣的，开开心心的一个人”，但说不定有一天就会有一部戏，给大家很强的反差感，这也恰与张楚岚有着强大异能的内在合拍。

从里到外，都挺贴合。

侯明昊的角色，则更像是自己争取到的。

当侯明昊来视镜时，已经把这个角色的工作做得很深、很透彻，超过许宏宇设想“很多倍”，甚至觉得“是不是我已经给了他付了演员定金，他才会准备到这个程度”。

侯明昊和王也最贴的地方，是他们的松弛感，节奏一致。

王也家庭富有，学习好，他已经看透了这个世界，对世界不太关心的出世状态，他在寻知世界的奥秘。侯明昊也不太关心物质，比如要多少钱的片酬，或每年必须拍十部戏的强烈目的，“但他对于演员本身，有很大的热爱跟研究。”

侯明昊做足功课，表现得很松弛，又符合王也角色特质。理所当然，许宏宇被打动了，“我觉得我很相信他，他就是王也。”

在剧中，观众第一次会看到身着道袍配大红色运动鞋戴墨镜比耶打游戏喝奶茶……不一样的王学圻。

“老天师”这个既有力量又很幽默的角色，许宏宇第一个想到了王学圻。

他们很早就有接触，算是“间接合作”过。许宏宇转型导演之前，常年担当剪辑一职，他剪的第二部电影，就是王学圻主演的《十月围城》，接着是《建国大业》《赵氏孤儿》都有老爷子精彩的表演。

许宏宇看王学圻的戏，不像普通观众是通过一部完整电影来观赏，他看的是每一条表演，包括废弃不用的。所以，他对王学圻的细节和表演方式，既熟悉，又有底气。

但是，问题来了，王学圻不了解动漫。所以，接到许宏宇邀请时，他犹豫要不要接演。

有一次，王学圻去一家公司开会，谈及《一人之下》，说自己没有确定是否要演，会议室里的年轻人都躁动了，纷纷表示要看王学圻版的老天师。他很诧异，漫画居然这么火？

随后，许宏宇又用一下午时间，把整个漫画故事慢慢讲给他听。

王学圻觉得挺好玩，两人的首度直接合作，就这么成了。

尽管年龄相差36岁，但在拍戏时，许宏宇与王学圻的交流有点像哥们那种，不差辈。许宏宇管《一人之下》的原作者米二叫“二爷”，王学圻也跟着叫“二爷”。

妥妥的老顽童，或许，正是那个调皮的老天师。

这个时候，许宏宇觉得，他没选错人。

｜女性力量

《异人之下》中的几位女性角色，各有精彩。

女主角冯宝宝尤其如此，异能强大，有足够力量，这也让她非常自信，还很自由，没有人约束得了。

不过，许宏宇觉得，冯宝宝虽然异能是最强的，但也是最特别的，因为，她的力量是纯粹的，她的灵魂是干净的，但她的记忆又是缺失的。

这种角色定位，需要通过眼神来表达。

对于要找一个什么样的冯宝宝，许宏宇心里有谱，“眼睛是我们的灵魂之窗，如果一个演员的眼睛不能给我一种‘纯粹感’，哪怕她打戏很厉害，很好看，也演不了冯宝宝。”

面试了几百个演员，当中，唯独王影璐拥有这么一双眼睛。她的眼神是清澈的。

许宏宇坦言，对于女性角色，确实花了很长时间讨论。抛开情节，不仅是冯宝宝，每一个女性角色都可以当成主角来看。她们有自己的独立故事，代表不同的社会角色。

夏禾，美艳魅惑，女性长得美或性感不是她们的错，生活中常常出两性关系犯罪的事，有人把结果责怪到女性身上，许宏宇觉得这很荒唐的。他想表现的是，尽管容貌令她自信，但因为被很多人“物化”，她很委屈，因而踏入歧途，成为“全性四张狂”（邪派组织）的一员。不过，在得到老天师的宽恕后，改邪归正。

许宏宇塑造的风莎燕，让这个角色更丰满。他认为，风莎燕出生在一个传统父权家庭，在东方，这样的家庭很多。

剧中，父亲下令风莎燕嫁给张楚岚，作为收编张楚岚入“天下会”的“最小筹码”——这很像许多机构、家族会做的事。现代社会，女性已经在经济和思想上都独立了，许宏宇想让风莎燕证明她是一个渴望独立，有能力独立的女儿，这能引起了许多现代女性的共鸣感。

许宏宇不想让女性角色单一化，“讨论女性角色的时候，一直在想如何平衡她们，改哪些内容，哪些要推多一点，哪些收多一点，其实是我们在做《异人之下》（前期剧本）的时候，不停地在动脑子，也一直在探索。”

｜超越爽文

谈及这是不是又一部时下流行的“打脸文”？（打脸文是指有人断定主角不行，主角证明他是错的，类似于逆袭）

许宏宇笑了，“爽文就是普通人逆袭嘛，这个没有问题。”无论是网文还是漫画，先把一部分观众拿下来，都挺好。

剧中，男主角张楚岚前期一直隐忍，不愿露出真实实力，等他真正施展出金光咒、阳五雷才技惊四座。

许宏宇说，张楚岚绝对是逆袭，但超越了爽文。漫画故事固然以爽吸引观众，但是在情节中融入太极，讲西游记，输出了很多传统文化。

十六集，与张灵玉决战时，张楚岚逆袭，但讲述的是“阴阳”故事，拍的是太极八卦图。不只爽，还有很多文化底蕴的成分。

《异人之下》另一个关键词，是“燃”。许宏宇认为，“燃”这个字是属火的，如同“星星之火，可以燎原”，燃是“群体”。

如果拍两个小时的电影，最多能讲10个人，或12个人，你没办法在一部电影里放下张楚岚、冯宝宝、诸葛青、王也、四张狂、老天师、田晋中、张怀义、龚庆等等一大堆人，他们是持续的力量。

“燃”字拆开，“火”的旁边是自然的“然”。非刻意煽情，而是道法自然。

沿着每个角色的生命轨迹、出生家庭，娓娓道来，遵循自然规律。如果不顺从自然，其实也不配叫“燃”。

中心思想就是，我们每个人都要回到最自然的状态，宇宙下，“阴阳混一，先天一炁（qì）”的那个“炁”是怎样的，我们是在做自然的事情，还是在做刻意的事，还是在做别人要求我们做的事情。

“燃”的内涵是更大的！许宏宇如此认为。

｜对标漫威

出生于香港的许宏宇，在大学毕业之前，没有离开过这里。大学选择就读香港城市大学，进入创意媒体学院，是因为许宏宇喜欢平面摄影。

但大学里的课程中包含电影，主流与非主流的电影课程都有。教电影艺术的老师是西班牙人，说“电影不应该拿来叙事”，所以，许宏宇在大学拍的“片子”都是非叙事类型。那时都在学先锋艺术——探索媒体本身声音是什么，颜色是什么，它变成移动影像的时候，给予观众的感受是什么。

因为有拍片的经验，许宏宇决定要进入影视行业。

当时，一位同学在香港导演协会做暑期工，同学看到陈德森导演在招助理，把这个讯息告诉了许宏宇。就这样，他在陈德森导演身边做了三年助理。

陈德森拍《童梦奇缘》时，片场一位副导演问做场记的许宏宇有没有兴趣去内地跟组，这勾起了许宏宇的好奇。因为他会粤语和英语，所以做中外团队的协调工作。

就这样，他来到了内地。片场事务结束后，他去了北京，一呆就是18年。

刚来北京时，许宏宇会从国贸往西走得远一些，到鼓楼，去后海酒吧，看乐队演出。他回忆，2005年的北京，特别有个性。

陈可辛执导的《投名状》，是许宏宇署名联合剪辑的第一部电影。

做了多年剪辑师，开始转型导演后，对后期的呈现最为苛刻。夸张到什么程度呢，“剪辑团队可能真的要赔本了，本来这个戏一年做完的，因为我一直在抠（后期），变成做了一年半。”

香港入行，真正进入影视行业却是在内地。作为一名港籍导演，许宏宇自然也对香港影视行业有所观察：

“每个地方都应该有它的变化跟再重新调整的过程，我觉得香港可能在一个重新调整的过程，需要更多的香港（新人）导演跟演员，内地的状况就不用我说了，还是在一个很快速的发展当中，但香港可能需要一个时间，让出空间，让更多新的创作者能走上来。”

许宏宇十分重视团队间的默契，从特效团队，到《异人之下》的两位文戏导演李嘉倩和唐明湘，都是跟他在第一部戏就开始合作过的。信念相同的人，才是合作默契的班底。

《一人之下》漫画版有好几季，每个人物又都可以单拎出来成为完整故事，比如七个临时工就能拍七个故事。许宏宇感叹如果自己一个人拍，得拍上二十年。他集合了与自己“同频”的导演、编剧、制作人，发起了“热血动物联盟”的厂牌。

“现在是一个团战时代了”，团战是为了形成“异人”宇宙，希望能和更多优秀的导演、创作者，一起为“异人”宇宙去共创。

许宏宇的野心，是对标漫威——

希望国漫能像漫威那样，成为系列。

“漫威不是一个导演工作室去做，也不是一家制片公司去做，它是个联盟。”这一点，许宏宇已经着手搭建。

另一方面，好莱坞每一部电影背后，是影响全球的西方文化。

许宏宇也想呈现东方文化。

不过，老外也知道“阴阳八卦”，也都在实践中运用中国传统文化，“我以前剪辑过一部电影，是基努·里维斯导演的《太极侠》。”老外都来拍太极了，展现他们对东方文化的理解，许宏宇觉得，“我们有一部这么好的漫画故事《一人之下》，它背后有道气长存，有宇宙诞生，也有哲学观念。”

所以，许宏宇花了三年时间，和团队一直琢磨怎么把“东方式的幻想”视觉化。

去年诺贝尔物理学奖授予了量子纠缠领域科学家，许宏宇非常开心，“某程度上是给了我们中国哲学一个有科学性的可能。比如庄周梦蝶，大家以前觉得是神话，其实西方科学已经在探索，相信中国的科学也在做这种的研究。”

BBC拍了一堆纪录片讲“宇宙大爆炸”的起源故事，为什么我们没有人拍，讲“盘古开天”是怎么回事？

“这些东西不应该只限于一种类型，我希望有更多的导演，创作者可以做出富有我们自己文化底蕴的幻想作品。”许宏宇说。

撰稿 | 水方人子

策划|文娱春秋编辑部