国产奇幻剧，多维探索中

文｜尘轲

“钰门关，诡门关，出关一步血流干。你金屋藏娇自快活，哪管我进关泪潸潸……”

一首中式诡异歌谣开启了奇幻剧《西出玉门》的冒险故事。身世之谜、空间穿越、异兽精怪，多个元素融合，勾勒出神秘莫测的玉门关内景象，给观众带来了全新的奇幻体验。

以现实世界为基础，构建非真实存在的概念，奇幻剧便是通过这类概念吸引着大批的观众。

最近被热议的漫改剧《异人之下》，预告时被原著粉质疑，而剧中以主角张楚岚的视角构建了神秘莫测的异人世界，将动漫中的异能搬进了现实，在开播后口碑逐渐回暖，同时收到了原著粉和非原著粉的好评。

奇幻题材五花八门，盗墓、外星人、时空错位，题材的丰富给观众带来了新鲜感。创作者也对奇幻剧进行了更多维度的探索。

构建好“第二”世界观

奇幻剧吸引观众的第一要素莫过于非真实存在的概念，《西出玉门》中的玉门关内，《庆余年》中的人类灭亡，《司藤》中的外星人降临，无不是以现实世界为基础构建了“第二”世界观。

《西出玉门》将背景放在了西北大漠，创造了一个与现实世界独立的空间——“关内世界”。以叶流西找昌东当沙漠向导为起始，开启了一段奇幻探险故事。

剧集并没有从一开始就向观众解释“第二”世界的设定，而是让主角带着观众们一起解谜。两个主角身上都有着自己无法解释的谜题，二人的冒险之路，也是观众的解谜之路。

这样的设定很好地带动了观众的好奇心，角色视角即是观众视角，在剧情发展的过程，“第二”世界的样貌一点一点被勾勒出来，让其有了看下去的欲望。

不过，“解谜式”的构建也会导致一些问题，比如剧中的设定是关内已经20年没有过良好的物资补充，或是想将年代与年代之间的区别展示出来，剧中的场景与细节在刻画时相对混乱，并没有达到区别的目的，甚至让观众有些摸不着头脑的“割裂感”。

同样选择“解谜式”构建“第二”世界观的还有《庆余年》，其故事背景是人类经历了“大冰河”时代，几乎灭绝，仅存的人类将意识留存下来，留在了男主的脑中。

《庆余年》巧妙地将这一谜题留在了剧情后半段，同时也故意让观众猜错，当所有人包括男主以为自己是穿越到这个世界的时候，谜底才被揭开。

这个设定不仅吊足了观众的胃口，还使得男主得知真相后的情绪更加丰富，除了解谜后的放松，更多的是无法回到过去的无奈。

与《西出玉门》出自同一个作者之手的《司藤》选择了另一种构建方式。在男主前往达那的车上，车载电视中说到“4000年前，外星DNA降临地球，与地球生命融合成新的生命——苅族。”

虽然《西出玉门》与《司藤》同为“解谜”式剧情，但《司藤》选择在第一集中就向观众“全盘托出”了故事背景。让观众早些接受“外星人”的设定，在后续的故事发展中，更方便地理解剧情。

从2014年开始，广电总局就对奇幻剧中动物成精、时空穿越等元素进行了约束，看似是对奇幻剧的打击，实则是摒弃无用的虚无主义，同时保护历史。

这样的约束是为了让创作者思考更加谨慎。在保证不违反规定的前提下，构建出满足观众猎奇心里的“第二”世界观。

构建奇幻剧中“第二”世界观的方式各不相同，但其根本的目标是一致的——吸引观众。作为奇幻剧最核心的部分，只有分析剧集受众，选择最贴合剧集情节的方式，才能最大程度释放其“奇幻”魅力。

不同路径下的“奇幻+”模式

作为类型剧中重要的组成部分，奇幻剧像是一个“万能胶”，将其与任意类型组合，通过对“奇幻+”模式的探索，从而达到1+1>2的效果，成为了创作者追求的目标。

最常见的莫过于“奇幻+爱情”。《西出玉门》上线后，除了对剧情的热切讨论，男女主间擦出的火花也成为了整部剧的一大卖点。

外号“沙獠”的男主昌东与“蝎眼”女主叶流西，双强联合、互相救赎的爱情让观众直呼“磕到了”。同时因为选角上的适配度高，弹幕中常有“倪妮和白宇两个人散发的荷尔蒙谁懂啊”这类的评价。

有着相同女主角配置的《司藤》中“放肆”cp也深受观众喜爱。略有不同的是这部剧中最开始呈现的是“女A男O”式的关系，后续则展示了一段相互救赎的凄美爱情。

外星人的设定让故事的发展合理化，同时让相互救赎既可以展示在精神层面上，也可以展示在生命层面上。

而前段时间在B站大火的《古相思曲》，也是典型的“奇幻+爱情”。这部剧中“奇幻”的功能性更加被凸显出来，“倒播”的形式为其带来了热度，也让剧中情感进一步升华。

男主作为现代作家，不断穿越回“妖后”陆鸢的时代，与之发生了一段千年绝恋。与一般的穿越不同。《古相思曲》选择了“逆向时间线”穿越，每次穿越都会回到上次时间点的前几年。

男主在一次次穿越中得知历史真相，不断守护女主，而对于女主来说，每次都是新的遇见。剧情合理的同时，也赋予了这段爱情强烈的宿命感。

同样具有强烈宿命感的还有《异人之下》。而它的宿命感是建立在“奇幻+解谜”模式之上的。“探险”元素与奇幻剧的匹配程度极高，更是常作为主线贯穿全剧。

《异人之下》也不例外。“冯宝宝的身世之谜”、“甲申之乱背后的秘密”、“异人世界的能力来源”，一环扣一环，不断为观众提供看下去的动力。

相较于其他“奇幻+”模式下创作的剧集，“奇幻+探险”模式下的“奇幻”功能性被削弱，换言之，就是不刻意描绘奇幻本身，削弱架空感，让观众与剧集同频共振，更好地沉浸在剧情之中。

除此之外，“奇幻+青春”也是创作者探索最多的模式之一。《棋魂》中，小男孩时光机缘巧合下触碰了一块历经沧桑的棋盘，结识了“南梁围棋第一人”——褚嬴的灵魂。

二者的相识让时光走上了围棋之路，踏上了追寻围棋梦的征程，而褚赢也找到了自己的毕生所求“神之一手”，消失于世间。

《棋魂》与《古相思曲》中的“奇幻”作用不同，但也展示了其功能性。相互救赎的模式，套上了相差千岁的“忘年交”设定，让整个故事更有看点，同时千年的执念拔高了剧集本身的立意。

多路径的“奇幻+”模式不断被发掘，创作者在奇幻的基础上有规律地叠加，为创作提供了无限可能性。只有找到契合观众胃口的叠加模式，最大程度发挥“奇幻”的魅力，才能增加打造出爆款奇幻剧的可能性。

故事从何而来？

IP改编担此重任

奇幻剧大多是由小说、动漫IP等改编而来。而自从剧集市场兴起IP改编开始，对这一行为的讨论可谓是“长盛不衰”。而溯源其讨论的根本原因，无非是两个，第一，是否遵从原著；第二，改编内容是否符合观众心理。

IP改编的一大利好，便是其本身自带流量与粉丝，对剧集本身的宣发与播放量都有一定的保证。但随之而来的就是原著粉的审视。

热度极高的《异人之下》便是最好的例子。从剧版宣发开始，质疑声就从未断过。

毕竟动漫版的《一人之下》早已走上神坛，成为了原著粉心中的国漫“白月光”，许多原著粉天然地认为改编的剧版一定与动漫相差甚远。

第一个讨论的热点是选角，总的来说，能看出《异人之下》导演组用心了。最开始质疑声最大的宝儿姐，在经过王影璐的演绎下，获得了原著粉们的认可。而像风正豪、田晋中、窦梅这样的配角还原程度之高，更是给了观众很大的惊喜。

第二个讨论热点，就是剧情。剧版尽可能的还原了整个故事线，相较于动漫版剧情更为紧凑。同时对于重点细节的还原可谓是深得“原著粉”欢心，同时也加了一些动漫版中没有但观众呼声极高的镜头，以满足原著粉的心愿。

不过，随着剧版的完结，《异人之下》又一次被推向风口浪尖。“剧版完结了，原版没完结”成为了观众调侃最多的一句话。观众讨论呈多样化，有人认为这是“魔改”，也有人“可以接受”。

剧版创作本身就受体量的掣肘，而其面对的不仅是大批量的原著粉，其他观众也不在少数，在保证故事完整性的前提下，做到还原恰当、改编精彩，并不简单。但也未尝不是奇幻剧破圈的一个重要机遇。

当然，漫改必然存在一些问题，动漫角色变为真人，不论从穿着与动作都需要进行调整，既要符合原著又要满足客观事实。

比如剧中的夏禾，少了动漫中的妩媚，多了些塑料感。而宝儿姐的设定作为一个纯净的灵魂，其懵懂的状态多一分太傻，少一分太精明，即使尽力还原，总还是和动漫有些差距。

说到奇幻剧的IP改编，不能不提的便是《盗墓笔记》系列了。从《盗墓笔记》到《沙海》，《重启之极海听雷》再到《终极笔记》。作为盗墓题材文学的鼻祖《盗墓笔记》，其改编的电视剧数量众多，讨论热度也一直居高不下。

其中豆瓣评分最高的是2020年上线的《终极笔记》。为何同为改编，它得到了远高于平均分的8.2分？

首先是剧情上的还原，全程探险，没有浪费每一分钟。而其他几部剧集都在原著的基础上进行了恋爱等支线的增加，造成了剧情拖沓等问题。

正如豆瓣网友所评论的那样，《终极笔记》对于原著的还原至少达到了90%。原著粉甚至冠以“送给书粉的礼物”这样之高的评价。

其次是选角的重要性。原著中对吴邪的刻画是坚强、善良且天真，剧中的吴邪并没有所谓的主角光环，曾舜曦也将那股子坚强与天真演绎了出来。

而对其外貌的描述是“面冠如玉，温和内敛，但眉宇间有一种和年龄不符的沧桑感。”或许外形过于少年气，因此在重点剧情的刻画上，剧情本身的压力也尽可能还原了吴邪那份沧桑感。

同时，精良的制作也为其加了分，“西王母宫”、“张家古楼”、“塔木陀”等剧中经典元素一一被展现出来，可见其花费之大与用心程度之深。

IP改编奇幻剧这一风潮不会停止，如何让改编而来的剧集深得观众的心，是这类作品创作者必须要思考的。

一些改编剧集反响平平，让原著粉失去了原本的期待，转而对改编作品这一类型产生了刻板印象。如何拉拢这些原著粉的心，遵从原著的基础上进行恰如其分的改编才是王道。

奇幻剧本身有着属于自己的优势，就是其超现实的设定，这让观众先天的想要了解其中的背景。只有抓住这一优势，多维度地探索，才能打破固有的套路化创作与改编。目前看来，奇幻剧正在突破，不断发掘着全新的创作路径，书写着属于奇幻剧市场的新篇章。

主编：罗姣姣

文：尘轲

排版：尘轲