碧昂斯，BLACKPINK 都爱的中国设计师作品，长什么样？

不知道小仙女们有没有发现，这两年非常火爆的时尚造型背后，中国设计师的身影，出现得越来越频繁。

先从最近大火的中国设计师品牌 Robert Wun 说起。

Robert Wun 品牌的主理人云惟俊来自中国香港，他在去年成功通过申请加入高级定制时装协会，也成为首位登上高定时装周的中国香港设计师。

今年谷爱凌亮相 Met Gala 穿的这条“酒渍裙”，就是来自品牌 Robert Wun。将带点恐怖的元素化为时装美学，没人比他更拿手。 ▼

碧昂斯今年的全球巡回演唱会“Renaissance Tour“，也 Pick 了这位设计师来为她定制特别着装。 ▼

不仅如此，Robert Wun 俨然已经成为好莱坞明星的新晋宠儿，今年戛纳红毯上也能看到 TA 的身影！

出席第 95 届奥斯卡颁奖典礼《名利场》奥斯卡派对的卡老师 Cardi B，当天的造型就是由 Robert Wun 专门为她定制，还被《名利场》评为当晚最佳造型之一。 ▼

既然提到卡姐，她这两年一直对中国品牌爱得深沉。

在 Met Gala 上那身抓人眼球的蛋糕裙 LOOK，就来自另一个中国设计师品牌 CHEN PENG，极其契合她华丽抓马 Queen 的气质。 ▼

看到手稿时真的有被惊艳到，细节处的华丽和精致很有感染力。 ▼

如果你听过 CHEN PENG，那也一定听过他的 One-Size 理念，意思就是适合于不同体型的人群并鼓励身材丰满的人追求美。

设计师陈鹏将这种想法概念化的称为 One-Size Fashion（平均时尚主义），即使是放在国际舞台上，这个理念也是非常领先的。

这位设计师，还受邀参与了冬奥会服装设计。

不止好莱坞女星，粉墨天团的 JENNIE 在戛纳红毯上为新片《The Idol》宣传时，选择的也是中国设计师品牌 SHUSHUTONG 的作品。

这袭裙装来自品牌 23 秋冬系列，黑白色的简约搭配非常经典，胸口的蝴蝶结也很搭 JENNIE 的古典甜美气质。 ▼

和 JENNIE 同团的 JISOO，最近也成为了中国设计师的小粉丝。

前不久在社交媒体上大刷屏的那首单曲《Flower》，MV 中 JISOO 上身的仙女裙被不少人求同款，这袭裙装正是来自中国品牌 Susan Fang。

轻灵通透，像坠入少女的幻梦。 ▼

这几年，把时尚圈征途放在国际并且打出名号的中国设计师品牌越来越多，RUI ZHOU 也是其中一个。

RUI ZHOU 的设计师周睿用夸张的剪裁寻找塑身衣和裸露皮肤之间的平衡，几乎横扫各大时尚网站、杂志，赶时髦的辣妹们更是人手一件。

Dua Lipa 、水原希子争着穿着上封面、拍大片。 ▼

很多人对中国的设计力量还存在着刻板印象：认为中国只是“制造大国”，在时尚、设计这块没有根基，设计师只能小范围自嗨，登不得大雅之堂。

但回望过去两年，越来越多的中国新锐设计师在更大的舞台亮相，Design by China 的声音也是愈发清晰。

这些来自中国的设计师，已经在国际舞台上打下自己的一片天地，也越来越被认可。

他们既能从中国上下五千年传统文化中汲取养分，也能熟悉西方流行要素，作品也能随之得到专业人士的肯定。

每每在红毯上看到来自中国的设计师作品，if 姐总会一次又一次地被感动到。

身处时尚行业，见证着中国设计师以及中国品牌走向世界，越来越被大家熟知和认可，心中那种自豪感无以言表。

他们让我们相信一些事情正在发生改变，在未来，中国的设计师可以在时尚圈真正拥有自己的一席之地。

中国设计师的起点

现如今，中国的设计师作为一个群体，正处在一个飞速成长的阶段。

if 姐时常在想：已经在国际舞台上崭露头角的设计师们，正在大放异彩；但是还有那些极深研几但默默无闻的设计师们呢，应该去哪找到属于自己的舞台？

虽说打铁还需自身硬，但设计师的成长初期，一定是需要帮扶，需要在一个有利于创作的环境下发芽。

让人欣慰的是，总有品牌在为中国设计师新秀的崛起而默默努力着。

真维斯就是其中一个。

对于真维斯的印象，很多人可能会觉得性价比高+实穿，事实也确实如此，但很多人不知道的是品牌持续 30 多年在扶持着中国的原创设计师。

每年 6 月，“真维斯杯”设计大赛都会准时与我们相会，每届都会评选出优秀设计师给予奖励与扶持。

if 作为独家官方合作媒体参与了第 32 届真维斯杯设计大赛，并且全程跟踪报道。

不知不觉，真维斯杯设计大赛已经走过三十多年，而且含金量越来越高。

之前就听 一个同事说：“以前上大学学的是服装设计，当时能进真维斯杯设计大赛决赛，是一件很厉害的事情。”

就像这次大赛，组委会一共收到有效投稿作品超过 1200 份，但最终只有 23 份作品能够突破重围晋级总决赛，竞争的残酷更说明主办方对于作品近乎苛刻的完美要求。

在初评环节，评委团会大量筛选选手送来的设计稿，从上千份的设计稿中，选出近一百份设计稿，然后所有评委再盲选评分，在这一百份设计稿中选出 23 份最终进入总决赛。

整个过程评委不会互相沟通，但在之后聊天中发现，大家的评判标准基本一致，三个维度：是否有创意性？是否有专业度？是否贴合市场需求？

之后总决赛前，还会有一个选手答辩环节，进入决赛的选手会将衣服制成成衣，让模特进行展示，并且像我们上学时的论文答辩一样，回答评委的提问。

本届大赛，评委阵容更是大有来头，包含了清华大学美术学院教授，北京服装学院教授，香港服装设计师协会主席，中国服装设计师协会副主席等人，专业度没得说。

今年，除了服装成衣制作，真维斯更是鼓励参赛选手拍摄参赛 vlog，记录个人参赛的全过程。

大赛组委会还将会依据视频作品的互动数据，评选出两位网络人气选手。

这个举动，在我们看来也十分有意义。

对于选手来说，可以记录这一次美好的经历；而对于其他设计师、热爱时尚的人士来说，则是又多了一条了解中国设计师的渠道。

命题“自定义”

请自由发挥

再看这次大赛设计的部分。

这次的主题是“自定义”，旨在鼓励设计师们不被限定、不被代表、也不被别人的标签定义，勇敢将自我表达在设计作品中。

这个命题，也给了设计师们很广阔的发挥空间。

6 月 18 日，“第 32 届中国真维斯杯休闲装设计大赛”初评工作在北京中国服装设计师协会顺利完成。

if 第一时间感受到这些入围作品，一边看一边在感慨新锐设计力量的硬实力。

不得不说，设计师们都很会审题，每个作品都能品出新时代青年重视自我表达，不断进行自我探索的过程，和这次大赛的主题——“自定义”形成了奇妙的连结。

来自自由设计师程鸣鹤的作品《Impression》，在作品中先锋的未来感非常抢眼，不同面料的拼接呈现出的层次感也格外时髦，能看出年轻设计师的敢于尝试。 ▼

今年超火的“多巴胺穿搭”，出现在来自清华大学美术学院的夏玮婧作品中，不仅有非常明艳的色彩搭配，还能从流苏、网格、撞色等元素的大胆使用，看出设计师天马行空的创造力。 ▼

方文静的作品《感知自我》，无论是从实穿性、设计多样化还是可搭配性几个维度来说，都做得很出彩。

右上角的面料展示属于一波细节杀，马上就能想象出在秋冬穿上这些服装出街会有多时髦！ ▼

来自武汉纺织大学服装学院的张凡交出的作业《MUSIC UTOPIA》，给了休闲装全新的诠释。

不仅在叠搭性上找到了突破，版型的多样性也让人眼前一亮，非常期待在决赛中能看到模特上身。 ▼

以上这些点评，是 if 的独家观点，当然也很好奇各位小仙女的观感，可以在留言区告诉我们～

还有很多优秀作品

关键的是，可以透过这些参赛作品看出，当下青年设计师的视野更广，创意更多元，这些作品中包含了更多个人思想沉淀的东西。

在欣赏这些作品的时候，if 姐一直在被设计师作品中的热忱与真诚所打动。

与此同时，也非常欣慰能看到真维斯杯这样为扶持中国青年设计师，一做就是三十几年的设计大赛。

有这样优秀的中国设计师，与真维斯这样有社会责任感的企业，可以预见，中国设计师的前路只会越来越明亮，路上的伙伴也会越来越多。

9 月，让我们相约 2024SS 中国国际时装周，共同见证新锐设计师的精彩“自定义”，一起看看，是哪位设计师将会摘得本届“真维斯杯”桂冠。

看完今日份的优秀作品，小仙女们最青睐哪个呢？