《逃出大英博物馆》里的文物当初是怎么“进去”的

《逃出大英博物馆》近来爆火，在第三集里，当“中华缠枝纹薄胎玉壶”化身的女孩回国后，掏出一叠大英博物馆文物托付的家书时，来自远方异域的思乡之情令人泪目。 除了与琴师俑相配的笛师俑、分离一百六十三年的唐三彩大马小马之外，视频中出现的众多大英博物馆中的中国文物，都如同远方的游子，期待有朝一日返乡的一刻。

01 辽代三彩罗汉

辽三彩是在唐三彩的基础上进行改良的，它继承了唐三彩的优点且更为精美。梁思成曾评价辽三彩像：“其貌皆似真容，其衣褶亦甚写实……或容态雍容，或蹙眉作恳切状，要之皆各有个性，不徒为空泛虚缈之神像。”

这尊罗汉像来自于河北易县八佛洼，为当时发现的16~18尊罗汉中，出土品相较好的罗汉之一。相比常见的罗汉塑像，这尊塑像面相比较年轻，宝相威仪磅礴。其结禅定印的一双手、衣料的质感和皱褶、身体的姿态都得到近乎完美的表达。尤其容貌逼真、表情生动，极具表现力和感染力，实属我国古代写实主义塑像的杰出作品。

1912年，有北京古董商向德国汉学家兜售了一尊，其后所有罗汉像全部被盗运出境，盗运过程中至少毁弃了三尊。二战期间，藏于柏林东亚艺术博物馆的一尊也毁于战火。迄今为止，存世者仅十一尊且没有一尊在国内。

02 清代朝冠耳炉

朝冠耳炉又称官帽耳炉，因两耳部形似古代官帽上的双翅而得名，自宋代以来逐渐成为香炉的经典器型。明宣德时期达到鼎盛，成为皇帝用来赐给詹事府，翰林院及国子监主事臣的炉款，也多见于寺庙。

大英博物馆所藏的这件乾隆年间（1736 - 1795）的铜香炉，其形制尺寸和龙饰向世人昭示它的皇家寺庙出身。铭牌上还用英文写着以下内容：“香炉的形制可以追溯到3000年前祭祀典礼上的食品用具。在中国王朝的历史上，过去与未来的连接是持续不断的主题。”

03 明代龙纹陶砖

进入存放中国文物的33号展厅，迎面就是这一组由二十块珐华彩釉面高浮雕明代陶砖构成的陈列品。这套龙纹砖宽2.44米，每排高39厘米，厚12.7厘米，装饰带上四条充满活力的蓝黄釉山爪龙在莲花与牡丹之间穿行嬉戏，第二条还追逐着一颗燃烧着的珍珠，精致细腻，栩栩如生。

这套珐华彩黄蓝褐三色的陶砖源自山西某古建筑，纹饰原意是保护建筑免于火患，因为传统中国文化里面龙司雨水，负责掌管水界。莲花精美，腾龙威猛，堪称难得一见的珐华彩藏品。

上世纪清末民初的混乱年代，这组釉面瓷砖被盗取，并被排列成壁板而收藏。后有收藏家于2006年拍卖所得，并捐赠给大英博物馆。

04 北宋“家国永安”瓷枕

北宋磁州窑刻花瓷枕，大英博物馆有藏，国内的伊春林都博物馆也有藏，实为一母同胞。陶工在瓷枕上刻有“家国永安”和“元本冶底赵家枕永记，熙宁四年三月十九日画”铭文。宋朝人睡觉就枕这种硬枕，这是日常用品，并非陪葬的明器。

磁州窑是中国古代北方最大的民窑体系，也是著名的民间瓷窑，创烧于北宋中期并很快达到鼎盛。磁州窑以毛笔为工具，用彩料直接在瓷器上作画，是中国画技法在瓷器上的体验，图案展现出浓郁的民间风格：自然、洒脱、奔放、粗犷。磁州窑在创造具有水墨画风的白地黑绘装饰艺术的同时，也开启了中国瓷器彩绘装饰的先河。

熙宁(1068~1077)则是北宋时宋神宗赵顼的一个年号，共计10年。熙宁二年(1069年)二月，宋神宗正式任命王安石为参知政事(副宰相)，负责变法事宜。变法的目的，是为了富国强兵。而“家国永安”，则反映了当时陶工对国家前景的美好期盼。

05 明代布袋和尚雕塑

虽然《逃出大英博物馆》中将这尊雕塑称为弥勒佛，但从其右手所执的绿色布袋可知，这其实是一尊布袋和尚的雕像。布袋和尚虽然是弥勒佛的化身，但两者毕竟不同。

佛教中有纵、横三世佛之分，弥勒佛是纵三世佛中的未来佛，俗称笑佛。布袋和尚则是五代后梁时期的僧人“契此”，因常背负一只布袋开口而笑，因此又相传是弥勒佛转世。明太祖朱元璋以弥勒出世为由起事，因此明代为防有人造反，一度禁止弥勒崇拜，貌似弥勒佛的雕塑多为布袋和尚。大英博物馆的这尊布袋和尚雕塑为三彩陶塑坐像，笑容温暖，亲切慈祥，硕大的肚子裸露无釉彩，有大肚能容天下事的气概。

根据英文说明，雕塑为“成化二十年（1484）中秋吉日制”，由佛教徒Dang Cheng和太太Mme Hui捐赠。

06 五代木雕观音坐像

彩绘木雕观音坐像是一尊五代时期的佛教艺术品。它高达141厘米，木雕表面残留有彩绘痕迹。菩萨面相丰满、紧闭双眼、垂头结跏趺坐，做转法轮传经的手印，神情庄重，体态自然而舒展，整体的身体线条及肌肉表现地极具张力。发髻高高束起，带有唐代发型特点。身披帔帛，环绕左肩，胸饰璎珞，下着长裙，流畅的衣纹和华丽缨络使得观音显得超凡脱俗。

两宋开始，佛教石窟开始走向没落，石雕泥塑锐减。大规模的木构寺庙在城市中兴起，促成了木雕造像的大量需求，而木造像的风行，正好配合木架构的寺院，且木头就地取材方便，木雕艺术由此蓬勃发展起来。宋金元时期，上等雕塑皆为木雕，在制作的过程中，除了精湛的雕刻技艺，工匠还要在其表面刷涂底料施色添彩，再嵌石贴金，以显尊贵。

宋代是中国木雕造像的巅峰时期，木雕佛教造像中的精品以宋代为最上。宋朝由于理学和禅宗的兴起，佛教神圣和神秘的气息逐渐被淡化，尤其是菩萨像慢慢脱离了唐代的雍容华贵与婀娜多姿，题材和风格趋向于世俗化，呈现平易近人和闲然自适的人间装束，大多的佛造像面庞丰润、容貌端庄秀美、神情慈爱详和。

铜观音或石观音材质坚固，较容易保存下来。然木制之观音，材质易受各种天然及人为破坏，战乱时更易被作为引火煮饭御寒之材料，因此劫后余生者寥寥。宋代大型高水准的木制观音于全世界有案可考者，也仅剩几十件不到，故留存至今的宋金元时期的木雕观音，其珍贵程度尤甚。

07 清代象牙鬼工球

鬼工球是19世纪中国流行的一种手工雕刻的象牙工艺品，由许多精雕细刻的同圆空心球组成，以一种看上去不可能的方式相互融合。

鬼工球顾名思义，因其工巧“鬼斧神工”得名，其制作穷尽雕琢之术，精巧华丽、通透玲珑。象牙被制成层层相套的同心球层，由外而内，每层镂刻各式花纹，皆可自由转动。鬼工球常被视为南派或广式牙雕的代表作，“以玲珑剔透的镂雕技法闻名。”18世纪末，马戛尔尼使团抵达广州，欣赏到的广州牙雕工艺品中就有鬼工球。而早在上世纪初，中国广东牙雕艺人翁昭手工镂雕的一件24层“鬼工球”，就曾赢得巴拿马博览会金奖。

故宫博物院、台北故宫博物院、辽宁博物馆和大英博物馆均有鬼工球收藏，但各大博物馆所藏皆为清中期以来的作品。大英博物馆这件吊坠鬼工球于清代道光年间广州制作，吊坠高46cm，其中鬼工球直径12厘米，内含18个同心象牙层。

08 明代“赏善”判官陶俑

这尊慈眉善目的女判官如真人大小，高1.48米的她手捧薄薄的“善簿”卷宗，记载着人在生前所做的善行。

中国传统民间信仰中的地狱判官，是阎王的助手。地狱判官数量繁多，但主要分掌刑罚、掌善簿、掌恶簿、掌生死簿四大判官。掌善簿的赏善判官，并非位最高权最大（掌生死簿判官职最高权最大）。其身穿绿袍，温婉可亲，沉稳内敛。手持“善簿：中尽录人人生前的行善资料，判官按行善程度的大小和数量的多寡一一给予奖赏，遣入轮回。

不远处，其实还有另一尊高约1.6米的“罚恶”男判官。

其腋下所抱的“恶簿”明显更多更厚，或许在判官眼里，世人行善少而造恶多。

09 隋代大理石阿弥陀佛像

矗立在大英博物馆楼梯空隙之间的这一尊白色阿弥陀佛像，堪称整座博物馆中最大最雄伟的佛像。佛像整体由大理石雕刻，高5.8米，重约2吨。佛像面容俊秀，双目微启，双唇紧闭，微露一丝浅笑，披通肩式袈裟，长裙束腰与胸前系结，由于采用浅浮雕手法，通身袈裟折纹更显简练。佛像的双手虽已丢失，但其右手臂上抬，左臂平出略向下，仍可判断出佛手姿势应为右手施无畏印，左手施与愿印。

根据莲花基座上的铭文可知，这尊大佛为隋开皇五年（公元585年）雕立。由于太过高大，只能陈列在大英博物馆东方馆楼梯空隙之处。这尊大佛原被供奉在河北省韩翠村的崇光寺，后被文物贩子、大古董商卢芹斋（1880-1957）据为己有。卢将其切为三段后运到海外，先送欧洲展出再“借佛献佛”——先将佛像赠予民国政府，再由民国政府于1938年转赠英国博物馆。

借助这样的“国际文化交流”由头，卢不但可博得两国政府的欢心，更可借机宣传自己的古董生意与品牌，可谓名利双收。只是可惜好好的一尊隋代佛像，就此分为三截、流落海外。

10 明代铜铸真武像

这尊真武像是现存最大的铜铸真武像之一。真武又称玄天上帝、元圣仁威玄天上帝，被认为是护国安邦之神。这尊真武大帝整体为铜制，原有鎏金、彩漆装饰。塑像长须披发，身着铠甲战袍，战袍正面有龙纹装饰，他左手施真武印，即无名指和中指向前伸出。

明代建国初期，对内平稳政局以及对外安定边疆是明政府的当务之急。永乐皇帝将他在靖难之变中的胜利归功于真武大帝的庇佑。因此这一时期，崇拜真武之风不仅在宫廷内盛行，在民间也达到鼎盛。真武被认为是护国安邦之神。

从1412年起，永乐皇帝下令在武当山顶峰大规模的修建宫观庙堂供奉真武大帝。明代早期的真武像，据说即以永乐皇帝为原型塑造。

顾恺之《女史箴图》

大英博物馆馆藏敦煌壁画

元代大维德青花花瓶

除以上文物之外，位列大英博物馆“十大镇馆之宝”的《女史箴图》摹本、敦煌壁画和元代大维德青花花瓶，更是瑰宝中的瑰宝。大英博物馆是收藏中国流失文物最多的博物馆，收藏的中国文物囊括了中国整个艺术类别，几乎跨越了整个中国历史，包括瓷器、陶器、青铜器、玉器、钱币，刻本、书画、饰品等等，多达２万３千多件，长期陈列的约有２０００件，不到1%。

“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”，流落海外的文物心声，汇成了声声的“家国永安”。

文/启凌 编辑/李瑞峰