当代人物画名家王光明作品欣赏

王光明，笔名木然。1952年生于安徽淮南。先后毕业于安徽师范大学艺术系、中央美术学院国画系。国家画院首届高研班。2005年至2009年任中国艺术研究院高研班杜滋龄工作室助教。

现为中国美术家协会会员、安徽建筑大学艺术研究院副院长、安徽省美术家协会理事、安徽省中国画学会创会理事、国家一级美术师，清华美院书画高研班导师，中国水墨画院学术委员会专家、首都博物馆画院副院长、安徽省文联国画创作院画家。

王光明水墨人物巨制作品展

今天看到王光明的作品，感到震惊。宋庄藏龙卧虎，这个画家聚集的地方，大家互相的勉励、鼓励，很难得也很不容易。王光明的写意画水准已经相当成熟，达到了比较高的水平。老一辈的大写意画家依旧对我们产生着影响，我常常会想，以后有没有更好的画家可以像那批画家一样有这么扎实的基本功。从美院毕业到研究生的这四十年，培养成长起来了一批优秀的画家。王光明的艺术继承了这种传统，达到这样的能力和水平，我觉得想当难得。这不仅是个人的收获，也是中国人物大写意的成就。他的造型功力和素描功夫，为中国画奠定了基础。造型能力支撑起是这一百年来中国美术新兴的现代美术教育。很多人说学了素描之后中国画就画不好，这是不对。受过良好的基本功教育，造型能力培养、训练，对画画和今后艺术发展、对艺术的把握有促进作用。当然除了造型，我们中国画还面临许多问题。如画外的功夫，艺术的感悟能力，对生活的把握，对技巧的把握等等。

《朝圣》

谈起中国画艺术的发展，同样也面临着危机。这不是我们想要阻挡就可以阻挡的问题，艺术的精细化、精致化、制作化、工匠化，这是我们最大的问题，却又是市场的要求。但是每一个人都有自己主观的能动性，艺术创作也是这样，王光明是坚持自我的真正艺术家，他像梵高、陈子庄、黄秋源一样，没有被市场所左右，这是令人敬佩且肯定的地方。

《国粹》

迎合市场而庸俗化的现状很难挽回，需要像王光明这么努力的写意画家，这样才可以让我们看到光明，看到美术的希望。看完展览心情很激动，他跟他的老师杜滋龄相比已经丝毫不弱。在王光明之前，没有这样的面貌和风格，他具有独创性，这种面貌饱含着文趣、文韵。像王光明一样的艺术家肩负着中国画的未来。希望大家一起为中国画不断传承、发展，为了中国画的新天地一起努力。

我们中央美院五六十年代就是素描加笔墨，这个画法影响很大，中央美院的学生那时觉得浙江美院的功夫不够，基本功没有我们扎实。现在回过头看不一样了，我们这边画的很实在，造型很讲究，人家画的很虚灵、很舒服，追求的不同，味道不一样。现在再看美术史不断发展的过程，有一些画法实际上是西画形式在里面，但是没有那么清楚。虚和实的处理在时代里走了一个大路线。王光明用空灵的东西代替实实在在的东西，体现出中国画、水墨画的妙处，这一点很了不起。他的这种灵性不可强求。黄胄画到那个程度是他自己的特点，那个面貌的天才只有一个黄胄，学黄胄的话就会很死板。所以我觉得艺术的道路都不同，也无法强求，保持这种探索和实践，自然就会取得更高的成就。

——孙克

王光明应邀参加纪念紫禁城建成600周年书画展

刚才几位理论家已经做了点评，光明两位同学就回忆也做出了一些评价，我是花鸟画家，我的角度可能跟他们不一样。今天提前一个多小时到了展厅，为之一惊。把大写意的人物画画到这个程度，当代还不多。总体来说他的写意画对以写实派为主的写意画是一种超越，对近现代大写意，包括刚才说的方增先先生来说有一个新的发展。更可贵的是他的画具有现代气息。人物画从素描体系走过来的，要想在写意画中进行突破非常之难，我觉得从这个画里已经明显感觉到他跟前辈的画家、学派的画家已经拉开了距离，又往前走了一步，但他并没有偏离传统和大写意精神。

《雪域高原》

改革开放的前三十年，文艺是排斥传统的，后来又面临西方文化的强势冲击，当时全部都是西方艺术，那时对西方是仰视的，中国写意画举步维艰。现在经过几十年发展，我们面临大国时代，以一个平常心来看的话，大写意有它的特点。我们的写意体系是西方写实画派、印象画派学习的东西。包括毕加索受到东方的影响才有西方的表现主义，我们的写意画客观说，跟他们的表现写意是一个体系。大国复兴的今天，要确定东方表现主义，我们要建立这样的体系，如何和西方的作品对话？我们应该建立一个平等对话机制，光明的写意画在这方面做了非常有意义的探索。

《祈福》

西方艺术印象主义表现之后完全抽象了，抽象再怎么发展？有一些理论说我们的艺术是从具象到意象、抽象，那抽象之后再怎么发展呢？我跟鲁湘讲过就是之前说的西方哲学已经死了，西方艺术是不是已经死了？走到没有发展的余地该如何？我们的印象体系代表了人类最有智慧的一种体系：半抽象。太写实的话可以拍一个照片，太抽象谁都不懂，都可以玩的话就没有意义。写意是最高明的东方智慧，西方的意象来自于东方，我们的意象来自于两千年前，那时候谈到了意象，这是最适合人类发展、适合人类精神文明发展的体系。这条路光明先生走出了正大气象，代表了世界未来体系中，中国的东方表现主义体系。取得这样的成绩应该给予大大的肯定，同时对光明先生以后更大的成就报以期待。

——汤立

《圣女》

非常感谢王光明先生的展览给我们提供了一个深入探讨当下中国写意人物画如何发展的思考机会，也非常感谢今天下午与会的各位画家、各位理论家对王光明个案所展开的自己独立的思考。我听了一下午，非常受启发，我现在根据所做的笔记对今天下午的学术研讨会要点进行一下归纳。

研讨会开始的时候，我和王仲老师有一个小商讨，就是这个研讨会要开成什么样的研讨会？我们觉得这次研讨会是难得的机会，借王光明展览的个案，展开谈谈一些当下中国水墨写意绘画所遇到的困境。以此来探析困境中大家的思考是什么，以及王光明个案中自己对困境提供的解决方案。

王仲老师一开始的时候所提出的几个议题，就非常具有理论深度，第一个就是当下中国画大写意人物画到底怎么发展？第二个，大型的主题性绘画到底怎么搞下去？第三个中国大写意人物画家既然已经不满足于仅仅搞搞自己的小提琴独奏，包括搞搞室内乐，而是想搞大型的交响乐了，面对这样发自内心的冲动我们怎么办？第四个大家都在吐槽诟病全国美展入选的大写意人物画作品少之又少，这是评委的偏见还是大写意自身存在什么问题？第五，中国的大写意发展到今天自身的基本矛盾是什么，比如说笔墨与造型恐怕就是一百年以来几代画家都面临，而且都在努力解决的中国大写意本身的基本矛盾，怎么把造型的问题同笔墨语言结合好，王光明个人的努力提供了什么样的解决路径？

比如说大家都承认王光明造型能力强，造型能力强与他转益多师，多元发展以及包括他的求学道路有很大的关系，他从油画转到中国画，毫无疑问比没有学过油画人的素描能力、造型能力是要强很多的。

但是这往往会成为一个障碍，因为他会和中国画的笔墨，会和中国画所要求的趣味产生很大的矛盾。我们中国画尤其是水墨人物画发展到今天，对于许多人来说本身的矛盾不是造型的问题，而是把握了造型能力之后怎么再扬弃这种能力？就是王仲老师开场白中提出的，怎么把制约性和自由度的关系拿捏好。在王仲老师看起来，其实这是艺术普遍规律，而不仅仅是绘画，包括舞蹈、书法、篆刻，包括所有的艺术门类一定是一开始把制约性定义最高的人，最后可以达到的自由度一定最大。没有一个在他的门类当中把制约性放的很低的人，最后可以成为大师，这是不可能的，这不符合艺术规律，艺术本质上就是戴着镣铐跳舞。

《青春之歌》1

孙克先生在发言中结合最近去世的方增先先生，回顾了人物画几代人，方先生去世不仅仅是生命的消失，也是中国水墨人物画标杆的遗失，他有相当长的时间已经离开了我们的视野，可能有很多有年轻的画家不知道方先生为何人，但是他一旦去世之后我们蓦然回首发现这样的标杆人物曾经做出的贡献，以及他让我们想起一代一代中国水墨人物画前赴后继的努力，让我们感觉到他历史的沉重和沧桑。

在当下，在2019年12月这一年快要结束的时候，我们在宋庄看到了王光明的中国人物画。但是在他的身后其实是一个世纪的努力，中间有方先生这样人物的崛起，突然让人看到中国写意水墨人物画非常光明的未来，方先生的出现给已经让人感觉绝望的中国写意水墨画带来了一片生机。在他之前水墨画一直画不好劳动人民，画来不是高仕就是仕女，画不好当代人物、劳动阶层。方先生的出现带来了这个希望，这个希望在政治上的意义极其巨大，他等于给中国写意水墨画一张进入时代的门票。

《青春之歌》2

这种政治上的通过之后接下来的是几代艺术家个人在艺术语言上的不懈努力，可以让我们想起一代一代刚才说的刘文西、吴山明、刘国辉、周思聪，没有这些人就不会有王光明。王光明今天的潇洒、造型和水墨趣味，融合了多少代人努力，一点一点语言的积累才达到我们今天用水墨来说话的自由。

吕品田先生以一个学者缜密的思维，针对王光明的绘画和一般规律提到四点，第一点就是王光明的绘画作为人物画，在抓取性格、神态、情绪上是非常突出的，而且是很生活化的，在造型上非常考究。第二点画面结构、构图、布局、章法非常讲究，他的布局有很强的内在张力，不仅仅大型主题绘画如此，小型扇面绘画在空间构成的处理上，可以把笔墨和空间结合起来，吕品田先生特别注意到了王光明先生笔墨之间松和紧关系、实和虚的关系形成了一种让人非常舒服的节奏。他认为获得这样一种节奏感，其实是常年养成的素养，没有这样的节奏感就不能谈到艺术趣味，也不能谈到艺术的高下，这种节奏感是艺术家区别于常人的地方。第三我们讲中国画，一定要讲到线条的质量，王光明的线条是有质量的，他的线条赋予强劲的感觉，毛笔在他手里非常生动活泼。第四点，王光明的绘画让人想起黄胄先生的创作，黄胄先生的作品就是生动，而且黄胄先生的作品在他的时代，往往用和生活零距离的生动性突破了当时主题性创作形成的拘谨和呆痴。王光明画的很灵动、自在。吕品田先生认为王光明作品有一个可以上升到认真讨论的话题，他从王光明的作品中看到一批水墨画家的趋向和趋势，就是原来比较传统的笔墨，笔线造型，有一种向笔触、团块转移的趋势，传统的意象造型也向更加写实转变的趋向。解构了传统的笔墨线条，又怎么去重新建构起笔触造型的语言呢？王光明提供了一个有学术探讨价值的个案。

——王鲁湘

《青春之歌》3

今天的研讨会由我和王鲁湘共同主持。王光明的大写意人物画，尤其是巨幅作品带给我们极大的冲击力。美术界的学术研讨会一直面临着一个问题，就是这几届全国美展工笔画比较多，写意画比较少。坦率说，中国画大写意本身存在着跟多问题。今天很多理论家和有实践经验的画家集聚一堂，我们共同坐下来就王光明的艺术，同时也研讨我们当代中国画领域里大写意画到底应该怎么发展，以及中国画大写意的主题性创作性课题。

新时代我们的国家需要大的主题性绘画，大写意人物画家如何肩负起社会责任？我想还不单单是因为社会需求，中国画大写意人物画本身也有一种内在的冲动，它不单满足于钢琴独奏、小提琴独奏，也要搞交响乐，光明以他的实践作出了回答。中国大写意以及中国画主题性创作，他都做出了自己的回答，并取得了很好的成绩。

《青花瓷》

光明多年来一直执着追求大写意人物画这个领域。大写意人物画是非常难的，为什么几届全国美展可以入选的大写意人物画很少呢？不是评委有意冷淡大写意，而是中国的写意画家没有拿出好的作品，这说明它的难点。人物画的发展还是要看它本身的基本矛盾是什么。造型问题和笔墨之间的关系问题，引申出来的是整个中国画都面临问题。我们总是在谈中国画的中国特性，有一些是属于形而上学的，但根本还是笔墨的感染力，笔墨本身的魅力。怎么把造型观和中国笔墨结合好，这是每一个中国画家一生要探索的话题。我们可以从光明的画里看到深厚的造型把握能力，同时他很大程度在追求中国画的笔墨性和感染力，探索两者的结合。光明对于形象的把握不是不求形似，而是穿透了形。把握形之后再把握才是真正的绘画的自由。自由和制约是相互的，没有制约的自由是空洞的。可以说一个画家的制约越多，制约性越多，自由度就更大，而且更高级。我们从王光明的大写意里看到他对造型的一种把握，他的辩意和笔墨的表现能力，这对当代大写意人物画有诸多的启示。

——王仲

《百年沧桑》

《归去来兮》

《捉鱼儿》

《秦淮无语话斜阳》

《金风轻透碧窗纱》

《弦鼓一声双袖举》

《牧牛图》

《曲槛小楼》

《若言琴上有琴声》

《钟馗镇妖图》

《钟馗夜巡图》

《钟馗镇妖图》

《藏女》

《江南雨》

《秋色清》

《一只横钗坠髻丛》

《烟雨晚晴天》

《分来峰上千寻塔》

《北方有佳人》

《高原雪莲》

《一卧清波》