DJI Pro “天地一体”影像生态体系如何实现创作自由？

刚过去的2023 BIRTV展会是一次国内外优秀影视设备和技术方案面向全国影视制作领域的一次全面的展示，DJI Pro 也参加了本次BIRTV展会，并在现场展示了全球首次亮相如影4D-8K、RS3系列稳定器、8K 空中电影机 Inspire 3、Transmission图传系统等专业影视设备，力求展现DJI Pro“天地一体”的产品体系构想。

影像狗特别邀请到DJIPro大疆专业产品线的市场经理 任煜龙先生为我们介绍和解答关于DJI Pro的一些问题。

DJIPro大疆专业产品线的市场经理 任煜龙

Q：DJI Pro 打造的“天地一体”生态体系是什么？

任经理：回看2021年，DJI Pro刚发布如影4D，无论是地面端的稳定器系统、电影机系统，还是天空端的Inspire系统，都还在各自的“作战单元”，没有实现一体化的拍摄组合。如今“天地一体”其实主打的就是“互联互通”的概念，我们希望能通过DJI Transmission这套图传系统，把电影机、稳定器、天空端的航拍无人机等设备串联起来。

举一个例子：Inspire 3发布之后，DJI Pro地面端的大师摇轮、三通道跟焦器，还有如影4D的控制手柄，如今也可以去操控Inspire 3的云台相机的焦点了，可以大大加强现场设备的互联互通性，从而提升拍摄效率。

Q：您认为未来的影视消费需求会有什么样的发展趋势？如何定义DJI Pro？

任经理：DJI Pro的愿景总结出四个字就是“创作自由”——我们希望能够尽可能地减少拍摄过程当中设备带给用户的束缚，更进一步提高拍摄的效率。

另一方面则是提升移动镜头的拍摄难度。在如影这套系统诞生之前，无论是电影级拍摄，还是消费级拍摄，在抖动消除上都面临着很大的困难。有了如影稳定系统，无论是电影级拍摄采用的如影2、还是消费级拍摄采用的RS3系列，都大大地简化了拍摄移动镜头的难度。

这就是我们所希望的，用设备去降低拍摄的门槛，从而进一步催生出更多更好艺术表达的形式，最终的目标就是带给大家创作自由。

Q：如何看待“消费级”与“行业级”产品的边界？

任经理：关于这个问题，我还是想拿我们这个稳定器系统举例：如影2在如今的电影级云台领域其实已经占据绝对的统治地位了。如今我们在电影院看到的每一部院线电影，无论是国产还是海外的，其中都少不了如影2的参与。这么好的云台技术我们当然不只是希望局限在专业级市场。

今年年初我们发布了我们最小、最轻量的相机云台RS 3 mini，它虽然体积非常小巧，但是它同样拥有很强的承重能力。

我们设计的初衷就是让用户手里已经有的微单和24-70mm这样常用的变焦镜头的组合依然可以搭载在我们的稳定器上面，但又尽可能去降低稳定器自身的重量。它继承了如影系列非常强大的云台技术，以及我们已经沉淀了将近十几年的云台算法，这些都继承到了这样一款非常小巧的稳定系统当中，降低大家使用稳定器的门槛。当然也希望更多的年轻的用户、自媒体用户都能够开始使用稳定器来开始进行运镜和拍摄。

Q：影视行业与消费市场不同的是，需要完善的配套服务，大疆有什么用样的影视服务？

任经理：如今我们的电影级拍摄系统已经不再只局限于如影2了，现在DJI Pro已经构建了包括云台、电影机、图传、麦克风等构建成了完整的生态。

在稳定器领域，我们有电影级云台如影2和偏工作室应用的RS 3系列；电影机方面，我们有如影4D 6K和8K两个版本以及空中电影机Inspire 3；此外我们还发布了最新的图传系统DJI Transmission，它有监视器套装和标准的接收器套装两个版本，分别应用于各种场合。还有更加偏向自媒体用户的DJI Mic，方便进行采访和Vlog录制。

这就是我们构建成的DJI Pro的拍摄生态，我们希望能够更多地去辐射到专业拍摄的方方面面，构建成一套更加完整的、高效的工作流，提高大家拍摄效率和拍摄质量。

Q：大疆在影视拍摄制作中，会提供一些技术上的服务与支持，甚至有专门的大疆传媒，这一方面能为我们多介绍一下吗？

任经理：在影视服务方面，其实我们一直是非常紧密地和国内的导演、摄影指导们在真正的院线电影作品上进行合作。其实很多时候电影里面的拍摄是有一些难度和挑战的，因为摄影指导和导演提出了一些比较创新性的想法、镜头时，我们就要想办法去通过我们的设备，帮他们去实现。

DP陈庥宏

举最简单的例子，如影2当时发布的时候，大师摇轮这款产品就是在姜文导演的剧组里面诞生的，我们当时就是为了配合他完成北平楼顶的一段复杂的穿梭镜头，才设计的大师摇轮这款产品。如今可以看到大师摇轮得到非常广泛的运用。

再比如说如影4D这套分体的系统，一开始它其实只有一体化的形态，那如今有了分体之后，它确实可以帮助摄影指导去完成一些非常“刁钻”的、小空间的高难度拍摄。DJI Pro希望能够通过我们新的技术方案，包括一些定制化的方案，来帮摄影指导、导演们去解决一些拍摄的难题。同时，这也会帮助我们更加进一步完善我们产品和拍摄生态。

Q：在大疆的眼中，传统的影视行业有哪些亟待突破和改善的环节？大疆如何在这些环境中产生影响？

任经理：我觉得影视行业已经有非常多年的发展历史了，各个厂商的技术积累其实都是非常雄厚的。从大疆的角度来讲，还是回归到我们的专业线的产品价值观——创作自由。我们是希望能够把这些复杂设备的使用门槛降得更低一点。

举个例子，如果你想消除Z轴方向的抖动，不是没有解决方案，用斯坦尼康其实是可以做到的，但不是每个人都有机会或者有条件去成为一名斯坦尼康手。大疆如影4D就可以非常轻松地解决这个问题，只要使用如影4D，任何人都可以快速地上手，基本上五分钟的时间你就可以获得接近于滑轨的、非常平滑的画面。我觉得这就是我们的目标，我们希望让这些设备的门槛变得更低一点，让这些技术能够服务于更多的创作者们。

Q：大疆内部的研发是否会考虑用户体验反馈？并组成自己独特的研发文化？

任经理：我们是非常愿意去聆听用户的声音的，我们每一款产品在诞生之前，都会有非常非常大量的、大家可能都难以想象的用户调研。在产品完成它的原型形态之后，每一款产品在面向市场之前它都会经历大量的、在实际拍摄项目中的测试。无论是电影剧组、广告剧组，甚至是常见的自媒体拍摄，我们都会经过大量的实际产品测试，最终解决掉所有的问题之后，最终才到大家手里。

这就是为什么，大家拿到我们的产品之后会觉得：使用起来产品体验还是比较优秀的，很多细节的考虑都比较贴近用户的思考。这都离不开我们前期的准备、剧组测试等环节。

Q：除了硬件制造外，大疆的“软实力“是如何表现出来的？

任经理：软件层面大家可能更多的是通过我们硬件产品体验到的。这里可以举一个例子，比如说我们如影4D的菜单，如影4D这么好上手有一个非常重要的原因就是，摄影师在拿到如影4D的菜单的第一时间，大概就能知道这套菜单的操作逻辑，以及他想找的所有功能都可以快速地设置界面中找到。

这也是我们经过大量的调研之后总结出的摄影师的操作习惯，然后根据他们的习惯去设计我们的操作逻辑，让软件也成为帮助我们提升产品使用体验的重要组成部分。

Q：作为中国品牌，大疆在海外影视工业环境中是否面临挑战？

任经理：这方面其实我们从来不担心，我们非常相信的一点就是：如果你的技术实力过硬、做出来的产品足够优秀，你提供的产品是独一无二的，艺术是不分国界的，那就会有更多的摄影指导和导演们联系到我们，想要试用或者想要实际去应用我们的产品到他们的项目之中。

如影4D其实发布了也就将近2年的时间，不仅在国内很多院线作品里面已经有所应用，其实海外还有很多未上映的电影里面，都已经在用如影4D去进行一些复杂运镜的拍摄。相信大家也会看到更多的来自好莱坞或者来自其他国家的用如影4D拍摄的电影。

Q：未来，DJI Pro有什么样的市场动作和发展预期？

任经理：DJI Pro 如今已经完成了比较完善的拍摄生态的布局——从摄录、增稳，到图传、控制，还有最新推出的麦克风。

后面进一步要做的动作就是进一步加强设备之间的互联互通性。举个例子，Lidar跟焦系统在诞生之初只服务于如影4D，但上市之后得到用户非常好的评价，也有很强的呼声说：我也想要在相机上使用Lidar，可不可以？当时我们就第一步就把它应用到了RS 3 Pro上面，这样，用RS 3 Pro用户在用电影镜头的时候也可以获得一个自动跟焦的体验。但是这样还不够，用户说：我还是想脱离稳定器使用，能不能不带稳定器也能使用到大疆的Lidar的跟焦技术呢？那今年我们就进一步去推动了Lidar技术开放化的过程。如今，如果是搭配DJI Transmission，即使脱离稳定器、如影4D，依然可以获得Lidar自动跟焦，以及可以使用如影4D上独有的Lidar示波器辅助进行手动跟焦。

但这也只是我们生态开放的第一步，后面我们会进一步把这些技术直接之间的壁垒打通，以及去和其他的厂商加强合作，把生态的各个细节和各个模块都构筑得更加完善一些。

后记：网络通信技术不断发展，各类硬件不断普及，影视内容的制作也面临着新的选择、新的挑战和新的可能。近年来，中国国产的影视设备发展见长，而大疆近年来十分高产，不管是民用无人机、相机和稳定器，还是专业影视领域的电影机、空中电影机和专业图传产品，都无疑是一种“领头羊”一般的存在。

通过任经理的介绍和解答，我们了解到DJI Pro是为专业影视团队的需求出发，为拍摄者的创作环境护航。以更简单的操作方法，更优秀的操作体验，更低的学习成本创造出更优质的整体拍摄生态环境，让创作者可以更好的专注于内容的创作。我们也期待大疆的专业产品可以助力更多的国内外影视创作团队创作出更优质的作品，同时带动整个行业向前发展出更优秀的创作生态！