方育平影片的陨落，留下了浓墨重彩的一笔，给众多创作者以警醒

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方育平在上世纪八十年代的香港影坛声名鹊起，在八十年代末期香港影评人评选的“八十年代十大香港导演”中位列第三，仅次于徐克和许鞍华。

虽然九十年代之后迅速陨落，但他在香港电影新浪潮历史上留下了浓墨重彩的一笔。

他的电影作品艺术价值不容小觑，而同时所暴露出来的一些缺憾，也值得如今的创作者所警醒。

回归与彰显：写实主义与人文关怀

香港电影的写实主义传统由来已久，早在抗战时期，大陆蔡楚生、司徒慧敏、 沈西苓等影人的南迁为香港写实主义电影的崛起创造了条件。

但到了六七十年代， 随着香港经济的腾飞，香港电影产业获得进一步发展，为了适应观众的娱乐需要， 香港的电影创作便开始了转型。

基本上脱离了过去的社会写实传统，逐渐发展起完全以娱乐为目的的各种类型电影。

这也导致香港影坛充斥着“四大头”—拳头、 噱头、枕头、鬼头，电影类型趋向单向化，动作片、喜剧片、僵尸片大行其道。

八十年代，香港电影新浪潮运动初现，以方育平、严浩、许鞍华等人为代表的导演们开始着眼于现实题材。

方育平是一位写实主义的电影作者，他的电影创作预示着香港影坛写实主义 传统的回归。

虽然许鞍华、严浩、刘国昌等人的影片也是取材于真实生活，但是方育平在现实题材的处理上更简单朴素，更加写实。

在对故事题材的处理上着眼 于身边的人和事，更趋向生活，缺少戏剧性的处理，镜头中对于香港社会的展示 没有丝毫加工的痕迹，毫无夸张。

他的电影“类似于意大利新现实主义，看他的作品就好像感觉在看香港人生活的真实面貌。

肯·洛奇是怎么拍英国人的，方育平就是怎么拍香港人的。

《父子情》上映之后影评界对方育平的评价很高， 认为他继承了 1940 年代意大利电影写实主义和 1950 年代粤语电影的优秀写实 主义传统。

在剧情外放入历史思考、历史反省，这部影片也是香港影坛写实片，沉寂多年后从新浪潮导演中杀出的诚意之作。

之后的《半边人》和《美国心》也在一定程度上延续了他的写实主义风格。

在整个八十年代，真正采取现实主义 手法、不回避不躲藏的，前有导演方育平，后有新锐刘国昌。

方育平的这种写实主义创作手法使得香港电影的风貌为之一振，可以毫不夸张地说1980 年代，香港写实片时代完全属于他，一点也不为过。

方育平是一位对底层社会抱持同情的电影作者，他的电影在写实主义的实践中，彰显出浓厚的人文关怀。

人文关怀就是要关注普通人的价值、尊严、理想、 生存状态、生活需求等，关注的最终目的是关心、关爱、理解并帮助他人。

一方面，他的电影透露出对于底层的同情，客观地呈现了社会底层小人物的群像。

微薄收入的中年职工、市场上的卖鱼女孩、残疾的表演教师、落魄的舞者……

他的影片重点展示社会底层小人物的喜怒哀乐，而不再是聚焦于杀手、英雄、警匪和鬼怪。

对于底层群众的生活之苦发出同情，同时也进一步关注香港社会发展中 所面临的现实问题，比如当时的住房问题、教育问题、堕胎问题、重男轻女问题等。

另一方面，他的电影创作过程也像是一场人类学实验，通过电影来探讨真实 生活中的问题，来探讨真实生活的人，而实验的对象就是那些走入银幕中的非职 业演员。

例如《半边人》的拍摄真的帮助许素莹树立了人生的信心，许素莹从卖 鱼女孩转型为文化人士。

王正方在饰演完张松柏之后全身心投入电影领域，日后成为小有名气的导演。

而旨在探讨情感关系的《美国心》中的主演丽玉娟和陈鸿 年两人却在拍摄结束后分道扬镳。

这很难不让人揣测是否这场“电影实验”在冥 冥之中影响了参与其中的人，让他们在戏外走向“戏中人生”。

探索与创新：对香港电影形势

方育平对电影的坚持令人感动，坚守艺术的初心弥足可贵。

方育平是香港电 影新浪潮时期最特立独行，不跟风从俗的电影导演，可谓是香港电影新浪潮中的 “冷门大师”。

上世纪九十年代，《电影双周刊》评价方育平有得玩与有得玩 能够完全脱离于体制之外拍出具有个人风格的导演，这十年来只出现了一个方育平。

评论界常用王家卫与其作对比，魏君子在自己的书中评价其在连王家 卫亦难脱商人之名的香港导演行列里。

他称得上是迄今为止唯一一个绝不从俗，却能够以冷门艺术题材打动人心的大师级导演，纵观香港电影百年史，其贡 献更显弥足珍贵。

纵然身边同仁纷纷与商业合作，但方育平仍旧坚持不与商业妥协，他对于电影艺术的执着与坚守令人敬佩，对于香港电影的形式还是做出了一定的探索与创新。

其一，方育平是一名注重技术的电影作者，他对摄制技术的探索在同期香港电影导演中属于佼佼者。

方育平对于电影拍摄手法的探索创新放在世界电影史的 宏观维度上显得不足为道，很明显受到了法国电影新浪潮的影响，但在香港电影史这个维度上来说其影响却举足轻重。

站在如今的角度看电影创作，同期声早 已经是导演们习以为常的录音手法。

观众也可能会对电影中使用的同期声不以为 然，但在二十世纪八十年代的香港影坛，则是一个比较冒险的举动。

方育平在《半边人》的同期声使用非常成功，影片上映后，在香港地区开拓了新一代导演们争相效尤的同步录音的拍摄电影手法。

在摄影方面，他在《半边人》中首次使 用 16 毫米摄影机来拍摄电影，在《美国心》中更是使用了手持摄影机进行拍摄。

在使用非职业演员方面，《半边人》中对于非职业演员的使用“除了张松柏一角之外，其余的演员都是真人上阵，开了香港电影风气之先。

当时的香港同 期导演严浩、许鞍华等人也曾使用非职业演员，但仅限于无足轻重的小角色，比如说严浩《夜车》中饰演金刚的狄强。

《似水流年》中饰演张珊珊的顾美华，像 方育平这种，放手让非职业演员去挑大梁担任主角，并且对非职业演员大规模地进行启用。

在此基础上对于非职业演员多层次的开发，这种情况在当时的香港影坛还是比较少见。

其二，方育平是一名注重风格创新的电影作者，他在写实风格基础上进行半纪录半戏剧的风格探索。

《父子情》是一部半自传半虚构的影片，具有很强的纪 实性，半纪录半戏剧的风格初具端倪。

《半边人》和《美国心》的创作对于半纪 录半戏剧的创新不断深入，通过对非职业演员的深入挖掘、长镜头、同期声录音 以及实景拍摄。

形成一种独具美学品格且不受商业熏陶的新写实风格，《美国心》更是活用了“真实电影”的拍摄手法，导演直接介入，完全暴露了幕后创作者的创作痕迹。

是一部在技巧风格上有重大独创性的香港片，这独特的写实风格介于半纪录半戏剧、半真实半虚构的杂糅之间。

在风格迥异、各具特色的香港电影新浪潮导演中显得与众不同。