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作品最能打动人的
往往不是技艺
而是渗透在其中的个性和故事
玻璃，在古代被称为琉璃
而琉璃作为重要的艺术装饰品
在中国传统文化中大放光彩
今天小编介绍的这位女孩
就是一位全职做玻璃的艺术家
/ 杜蒙 /
微博：杜蘑菇moe
2008年毕业于中央美术学院设计学院视觉传达专业；
2010年被美国罗切斯特理工学院玻璃专业录取，成为该专业硕士学位第一位中国留学生；
2016年《高地回声》为杜蒙拿下日本金泽国际玻璃艺术大赏优秀奖，这次获奖帮助杜蒙正视自己作为一个艺术家的身份；
2018年荣获第47届国际玻璃艺术大会新锐艺术家（意大利威尼斯），打破此前几十年间无中国人获颁的纪录。
85后姑娘与玻璃艺术的初次相遇
杜蒙，土生土长的北京人，2008年本科毕业于中央美术学院视觉传达系，毕业后她就去了美国旅行。
2008年正逢毕业之际的杜蒙，偶然间在美国旧金山迪阳美术馆看到了玻璃艺术家戴尔·奇胡利（Dale Chihuly）的回顾展。那些充满奇幻色彩和造型的作品与光影、空间结合让杜蒙感受到强烈的冲击力和美感，也让她意识到玻璃不仅是制作日常用品的材料，更是蕴藏无限表达力和可能性的艺术媒介，也是在那时候她产生了学习玻璃艺术的想法。
戴尔·奇胡利
她说：“那组作品形态很夸张、体量很大，颜色非常鲜艳，五光十色的作品全都被放在透明的玻璃屋顶上面，自然光打下来，房间里都是五彩斑斓的，随着太阳的移动光还会变化，像是置身梦幻。”
《消逝》
2011，玻璃，综合材料
对于一个第一次看到玻璃艺术的门外汉来说，在那梦幻的“仙境”里，她对玻璃产生了强烈的好奇心。
“玻璃怎么能做成这样？”“它是怎样做成这样的？”“我能不能做？”各式各样的问题冲击着杜蒙，最终她决定去罗切斯特学玻璃专业。
《晓》
2013，玻璃，综合材料，茶
于是，她便来到罗切斯特理工学院，在全球享有很高声誉的玻璃设计专业，攻读研究生学位。
当时，杜蒙凭借着自己的毕业作品得到了offer，在教授看来，没有尝试过玻璃工艺的杜蒙，是有做玻璃的潜质的，她也成为这个专业的第一个中国学生，就这样阴差阳错，开始了玻璃创作之路。
《晓》
2013，玻璃，综合材料，茶
在第一学年的期末，杜蒙试着做了一组人像，垂眼安静的样子像是将自己关进了小小世界。那个时候的杜蒙便是这种状态，因为有语言的屏障，技术也不怎么好，就不太爱说话。
Cat in the corner (Spring) No.1
（角落里的小猫 NO.1）
玻璃、茶、综合材料，2020
制作时的经验不足，导致玻璃降温太快，小人的身上有很多凹陷的地方。后来她在校园的角落里找到了这样的小干花，用蜡和玻璃在它的外表进行了加固，然后把花瓣一片片取下来，补到了人像的疤痕上。整个制作过程对杜蒙来说非常治愈，仿佛是用自己的方式抚平了伤口。这个作品很大程度上是杜蒙对自己的一种正视和激励，那是杜蒙当时的状态，虽然敏感脆弱却蕴含着希望。
《你是否读出我的世界》
2017，玻璃，综合材料
一日，是时间单位，每当我们回看“每一天”时，都可以感受到自己生命的变化。在杜蒙手下，她用玻璃完成了对自己留学5年多时间的记录，3年时间，5个人像，第一樽人像基本上是它原本的样貌，只是脚步微微冒出一个小芽。
《一日》
2013，玻璃，茶，石粉土
枝芽渐渐蔓延4个人像，到最后一樽人像时它的外形已经融化，取而代之的是新生出的枝条。在杜蒙看来，这些枝条便象征着她5年间的变化，一直包容着她，陪她一起成长。
2017年~2019年，杜蒙曾两次前往日本爱知县做驻留教学，这一时期她一直在思考如何将吹制元素融入到作品中，多次实验尝试后她发现玻璃表面的褶皱与人的皮肤肌理很像。于是，她试着用玻璃制作了一系列两两相连的人像，并结合了许多花花草草等人造元素，透过透明的“皮肤”，我们好像能看见小人脑子里的所思所想。
《页与叶之间》
2020，玻璃，茶，银箔，综合材料
《只言片语》
2017，玻璃，综合材料
那段时期的杜蒙其实也是非常别扭和纠结的状态，迷茫中的她总是怀疑自己从生活到工作等方方面面的选择，而当她完成这个系列作品时，也找到了一种自我内心世界的平衡。
《落》
2019，玻璃，旧物
自此，玻璃制品成了她记录内心所想的输出媒介，讲述着她不同阶段的人生故事。
用玻璃讲故事，成中国第一人
杜蒙说作品《你是否读出了我的世界》就是当时状态的一个反应，起这个名字也是希望大家能通过作品读懂我。
“《你是否读出了我的世界》系列里我用女孩的胸像与假花、珍珠和其他材质结合，那段时间压力很大，也很孤独。”
”后来我的策展人告诉我，一个六七岁的小姑娘，看完了我的作品之后跟她妈妈说：“我觉得做这作品的人她特别不开心。”我还挺感动的，没想到她能感知到我的情绪。”
Once Upon a Time...（从前有一个故事…）
玻璃、综合材料，2017
下图这幅小白鞋是杜蒙第一次烧制的作品，也是她研究生时的毕业设计，这幅作品的灵感，来源于她在北京成长的记忆。
“大多时候，我的作品都在试图去捕捉一个我不愿意忘记的瞬间，我想通过它们与观众传达一种很难用言语表达的归属感。尽管观众面对我的作品时，不一定能够完全感受到我所感受的东西，但当看到我的作品唤起他们私人的情感和记忆时，我感到可兴奋了，就好像是我在和我的观众静静地交谈。”
下面这组作品叫《高地回声》，是杜蒙获得2016年金泽玻璃艺术大赏的作品，也是斩获这个奖项的第一位中国人。（日本金泽玻璃艺术大赏是全球玻璃艺术领域一个重要奖项，被称为玻璃界的“奥斯卡”）
创作《高地回声》时杜蒙一共收集了12块石头，那时她所在住所的旁边有个公园叫高地公园，她一个月会挑一块石头回家，就这么认认真真挑选的攒了一年。
同时那段时间她也一直在思考，如何通过技术来表达自己的内心世界，慢慢地杜蒙就发现其实不需要，刻意用天花乱坠的技术反而给自己制造难题，找到想法和技术的契合点更重要。
她的每一件作品都像在讲一个生动的故事，作品中的角色都像是从童话中走出来一般。
当问及设计灵感时，她认为创作灵感什么的，无非是跟自己的人生阅历挂钩的，什么时间去过什么地方遇到什么样的人，着眼当下也好追忆往事也好，乍看之下并无太多关联，但是时间久了，所有经历过的一切都会反馈到自己的创作中。
这一切，其实没有一分一秒是浪费的，这也是生命最美好的地方。
以玻璃的沉静，温暖人间岁月
这几年的杜蒙，在玻璃艺术界逐渐崭露头角，她的作品在中国、美国、日本、欧洲等地多次参与重要展览，在意大利威尼斯举行的国际玻璃艺术协会论坛上，还被选为三位新锐艺术家之一。
Echo from the Highland II （高地回声 二）
玻璃、茶、银箔、木，2016
现在她也开始各种新的尝试，唯一不变的就是专心做好玻璃这门手艺。
“我想以玻璃为媒介去捕捉这样的瞬间，将一个个故事以叙事的形式纪录下来，努力去将余下的碎片编织起来，还给它应属于自己的安宁。当玻璃退火之后从石膏中取出，它的表面留有一种经受过时间与温度历炼后褪去的温和感。时而柔软时而脆弱，却坚韧地存在在自然界之中。光线透过玻璃折射出来，就像是凝固的瞬间与封存的记忆再次被唤醒，也算是我对自己，对周围的人，环境，以及我所经历过的生活的一种真诚的回馈。”
杜蒙也十分期待未来几年会是什么样的状态，也甘愿一步步地做一个“开荒者”！”
在学校里，老师总会教你这样是对的，那样是错的； 但有时候 反而是那些冲出轨道、违反常规的操作，会带来出其不意的美 。
“这也就是我为什么会选择玻璃的原因，我永不会对它厌倦。”
【 国际艺术大观 】
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