华北最强阵容音乐节幕后：一场极限操作的嘉年华

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作者｜赵大卓

7月22日，天津东疆湾沙滩泡泡岛音乐与艺术节第二天，连夜的大雨持续不停。原定凌晨5点调音的吴青峰团队，二十几号人4点多就起床赶往现场，但只能在舞台后台看着室外的暴雨发呆等待。直到早晨7点雨势才渐小，但因为8点是下一个艺人团队的时间，青峰团队原计划3小时的调音彩排时间最终只能压缩在40分钟内。

“我们的艺统工作人员带着歉意和焦虑与青峰团队商议补救方案，但青峰反而乐观友善的安慰我们的工作人员，表示大雨扰乱了计划，大家都会更加辛苦，不过没关系，不会影响到正常演出的。”音乐节创始人张翀硕说。

上午11点多，音乐节即将开场时，雨很配合地停止了，空气甚至有些凉爽舒适，当持续了近40个小时的暴雨退去，泡泡岛音乐与艺术节开始显出它的本色。

当晚压轴的吴青峰团队，在未能按原计划完成调音彩排的情况下，反而临时又加急新增编排出由九首歌组成的一曲大串烧，当晚原本45分钟的演出在不断的诚意加唱中拉长到70多分钟，联唱了19首金曲，观众直呼超值现场。当吴青峰在舞台上说出“音乐节其实就像人生，总会有很多的不确定”时，被治愈的不仅有现场的观众，还有几天没合眼的幕后工作人员们。

泡泡岛音乐与艺术节是一个全新品牌，但可以说聚集了近4年来最为国际化的阵容。不过，整个音乐节从选定天津滨海新区到落地只用了不到两个月的时间，演出前两天还在经受暴雨的挑战，整个团队从体力到精神都经历了极限考验。

当看到很多观众说演出结束两三天依然不能忘怀时，张翀硕和团队感到前所未有的欣慰和感动。“艺人和观众的反馈实际是检验你的产品和品牌口碑最关键的东西。”张翀硕说。

暴雨中的考验

在泡泡岛音乐与艺术节公布阵容时，很多乐迷就称其为近几年的最强阵容。

“像落日飞车等都是疫情后首次在华北地区演出，新裤子2020年北京草莓音乐节后也没在华北地区演出过。”张翀硕说。FKJ、MOTORAMA、She Her Her Hers、HYBS等一众国际化的艺人更是让人眼前一亮。

但这样一场阵容稀缺的音乐节，操办的过程也是一波三折。原本选在落地河北固安，但因种种原因场地不能如期使用。张翀硕在朋友的介绍中了解到天津滨海新区东疆湾沙滩。“我才知道在距离北京及天津市区这么近的地方，还有一个这么好的海岸线。”张翀硕说。等场地确定下来，留给团队的时间也不多了。

泡泡岛音乐与艺术节第一天，暴雨又打乱了原有计划。

本地气象局早上就发布了雷暴橙色预警，之后每30分钟给音乐节现场指挥部一次预报。雷暴到底会不会在场地附近发生？大家只能密切关注着天气的变化，整个幕后团队的心情跟着起起落落，演出在取消和不取消之间反复权衡，并同步作出几套应急预案。最后在本地政府部门的支持下，还是决定继续演出。

但这种情况下，全力协调，保证每一组艺人都能够如约演出，让观众能够看到自己想要看的音乐人，并不是容易的事。

音乐节原本分BUBBLING STAGE和BOILING STAGE两个舞台，为降低雷暴天气有可能带来的现场雷击风险，并避免数万观众在雨中的海滩沙地上穿行存在的踩踏风险，当地政府部门与主办方临时决定将音乐节首日两个舞台的演出进行合并。

正式演出前，每组艺人少则需要1小时、多则需要3小时以上的时间进行调音、彩排，临时将两个舞台的演出合并到一个舞台的应急方案意味着将其中7组艺人已经完成的调音彩排成果作废，紧急将每组艺人的设备、乐器、调试在最短时间内集成到另一个舞台。这几乎是一个不可能完成的任务，对团队的应急执行能力是极大的考验。“导演和艺统团队要非常有经验，大家必须始终保持高度沉静专注地配合，才能实现。”张翀硕说。

直到半夜张翀硕才知道，预警中的橙色雷暴真的在滨海新区发生了，只不过在18公里外的另一个区域。“如果云团走向稍有偏差，雷暴一旦来到我们的上空，第一天可能就只能被迫取消演出疏散观众了！”

艺人们的限定式表演

在第一天进行表演的陈绮贞，一出场就问候在台下淋了一天雨的乐迷，表演过程中不但临时决定加唱一首乐迷最为期待的《鱼》，更将新编曲版的《太聪明》在“泡泡岛”进行了首唱，引发乐迷万人雨中大合唱的高潮。

在第二天压轴表演的吴青峰，首次联唱19首金曲，这样的曲目表演数量，对比常规情况下音乐节8～10首的演出惯例，应该可算是中国音乐节曲目表演之最；除此之外，吴青峰本次在“泡泡岛”更专程编曲翻唱了《想念你的夜》，在这个特殊的日子里用这个特殊的方式与全场乐迷一起表达对挚友李玟的缅怀之情。

在第三天表演的陈粒首度曝光自己还未发行的新歌《警告一次》，在没有任何前期宣传和任何征兆的情况下，陈粒突然邀请好友吴青峰空降这个表演时段，两人对全新作品的共同演绎带给现场乐迷意料之外的巨大惊喜，在“泡泡岛”的现场，两人演唱的歌词“不要现实，要泡泡”更成了隐藏彩蛋。

三天的音乐节里，还包括苏运莹、张婉清等音乐人的新作首唱，FKJ呈现75分钟专场Show，以及首次来华的国际艺人的音乐节首演等，每天现场都有类似的亮点冲击着网络热搜。

音乐节后两天每天散场时，观众们都会自发合唱着离场。从三五个人起头到数十人、成百上千人一起合唱，大家从压轴艺人的歌唱到周杰伦等各种熟悉的金曲，边走边唱，久久不散。这一刻，东疆湾沙滩真的成了盛大嘉年华的现场。

看不见的细节

音乐节如厕一直是个问题。曾有歌迷因为音乐节去厕所排队可以错过两组艺人表演，临时厕所的卫生状况更是让人堪忧。但在“泡泡岛”，观众可以看到现场设置了300个移动卫生间，其中女性专属卫生间100个。

人群扎堆的音乐节，手机信号往往也成问题。但在泡泡岛，手机信号始终是满格的。不但拍照分享不成问题，很多观众还一路举着手机在短视频平台直播演出全程。

“这些细节在售票的时候不是卖点，但确实很影响用户体验，很多事情我也已经深恶痛绝了很多年了。”张翀硕说，“关键还是愿不愿意用心，愿不愿意花钱，去解决这些问题。”

很多背后的工作未必是观众看得到的。比如手机信号问题，团队和政府相关部门协调运营商，对景区及周边现有通信基站进行最大限度扩容，7天铺设了33公里光纤链路接入……场地内新增的13个临时通信基站、在12个检票口和小吃街增加的17个WiFi都派上了用场。音乐节期间，总体满足了活动场地及周边约8万人的通信需求。

“我也曾经每周都在做项目，团队所有人都在高速运转，大家常年处于疲于奔命的状态，解决问题就要考虑到轻重缓急，比如舞台的工程进度、演出的保证是最重要的，其他的事情就要放一放。”张翀硕说，“但现在之所以要重新创办一个音乐节，出发点就是过去所有认为需要解决的问题，到了该解决的时候。”

细致的幕后工作，需要的是庞大的人力和物力投入。泡泡岛音乐与艺术节的工作团队人数可能是其他音乐节的五倍以上。其他音乐节团队分三级管理，泡泡岛会分成六级。其他的音乐节有一个项目负责人统一管理，泡泡岛在总负责人之外会细分成八个项目负责人。用户体验、舞台制作、基础设施、场景创制、餐饮服务等每个细分领域都有专门的项目经理、专项小组和财务支持。

这些专项的团队看似成本巨大，但长远看未必不会成为一个单独的商业模式。

譬如，泡泡岛自行开发了30多个餐饮品类，从食材、到菜品，从餐具、包装的开发，再到冷链和现场的冰库，都是团队和供应商自营的。这让泡泡岛音乐节的餐饮品牌看起来气质更一致，甚至比普通的市集有更多选择空间。

就饮品来说，从6块钱一瓶的矿泉水，到二三十块的手打柠檬茶，从星巴克咖啡，到13家来自天津和北京的独立咖啡馆，应有尽有。观众既能满足饱腹之欲，也能根据自己的消费能力选择品质、颜值更高的产品。

在现场，还有几十台无人驾驶的冰淇淋售卖车。观众直接扫码就可以买到泡泡岛音乐节定制的文创冰淇淋。“就卖冰棍这一件事儿，加在一起，我可能开了几十个小时的会。”张翀硕说。

这些隐形的成本投入在前期可能并不是吸引观众买票的理由，但确实帮助泡泡岛音乐节树立了口碑。有观众评价，“这是我玩过最不累的一届音乐节”。

一件用心的产品

京津冀站第三天，FKJ的调音通宵持续了七个半小时。他突发奇想，想要实现一个灯光效果，音乐节的灯光师一直毫无怨言地耐心配合。其实在演出时天还亮着，灯光的效果并不明显。三天时间里，这类较真的细节数不胜数。

在张翀硕看来，从吴青峰、陈粒、FKJ这样的艺人到幕后团队，都没有把泡泡岛的演出当做一个行活，而是切实付出了自己的热爱与专业精神，大家一起在打造一件用心的产品，这样才能推动一个品牌的落地和发展，相信市场终将给出相应的反馈。

做了将近20年音乐节，张翀硕感觉“音乐节”这个词现在有点被玩坏了。

2023年以来，几乎平均每天都要有一场音乐节，市场近乎过盛。与此同时，观众对音乐节体验的投诉也越来越多。音乐节从小众走向大众，用户在快速迭代。但新的消费者第一次接触音乐节就踩坑，会对音乐节留下不好的印象。

“早年草莓音乐节最多做过11个舞台，北京、上海的超级草莓音乐节至少有五到六个舞台。不同的乐迷群体各取所需，不同的社群扎堆在不同的区域，大家能玩得尽兴。但现在，用户会问音乐节为什么非要设置两个舞台，是在军训吗？是在拉练我吗？有些观众其实分辨不清楚音乐节和拼盘演出的差异，其实这个责任在主办方，是主办方的本末倒置把用户教育成这样了。”张翀硕说。

在他看来，在国外的成熟市场，演唱会和音乐节的比例是9:1。有9个演唱会项目，才有1个音乐节品牌，这样的配比才是合理的。现在的音乐节在各种力量的推动下已经有些泡沫化，在几年前同质化就已非常明显了。现在更进入了相当低质的竞争，口碑和收益同时在下滑。

未来，行业必将经历大浪淘沙，进入到一个新的市场周期。音乐节需要越做越精，品牌必须要做出差异化和高质量。

除了演出阵容、细节上的差异，泡泡岛音乐与艺术节也在名称上和普通音乐节区别开，通过特邀艺术家、合作潮流IP、二创泡泡岛的火山视觉形象的方式，打造了出了一个丰富的艺术群展现场。用以承载泡泡岛这一官方IP的衍生品，以及与不同艺术家、潮流品牌的联名限量商品。

作为一个全新品牌，又在目前国内音乐节中规模和投资均位于前列，商业化是泡泡岛绕不过去的课题。张翀硕透露，京津冀站的投入达到3600多万元。像泡泡岛这样的体量，三天要超过10万张票才能覆盖成本，更不能急功近利，需要大量时间和精力的投入来巩固自身的品牌和口碑。

在8月12、13日，泡泡岛音乐与艺术节第二站在贵阳举办。区别于京津冀站，张翀硕和团队在贵阳进行了更多本土化尝试。“在地化是贵阳站的一个重点，艺术板块引入了本地艺术家，尝试了贵州非遗项目和当代艺术的结合，餐饮也会大量引入本地特色的小吃。”

刚刚走完两站的泡泡岛音乐与艺术节当然还不够完美，但可能更接近于绝大多数乐迷理想中音乐节该有的模样。

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