美国后现代诗歌鼻祖：从日常生活中发现诗意

威廉·卡洛斯·威廉斯，终身的诗歌实验、创新、革命者。

他主张在美国本土环境中寻找原始的动力，以普通人日常的语言和生活材料入诗，运用想象力和同情心在破碎、工业化的残酷现实中冲破限制、唤醒新生，迸发清新的欢愉。

他对美国诗歌的革新影响了洛威尔、金斯堡等一众诗人，被誉为“美国后现代诗歌鼻祖”，1963年荣获普利策诗歌奖。

威廉·卡洛斯·威廉斯

William Carlos Williams, 1883—1963

威廉斯诗学中最著名的一句：“没有想法，唯在事物中”（No ideas but in things）可谓对其风格最好的总结。

威廉斯将事物本然的样子直接呈现，不加任何观念，文字精简，近乎白描，其含蓄之意只在读者与之共鸣时方才显现。

请看威廉斯著名的《红色手推车》一诗：

那么多事物

取决于

一辆红色

手推车

给雨水

擦亮

在白色的

鸡旁

手推车的红，映照鸡的白，加上雨水的润泽，透现一幅清新的雨后小景；而且全诗用字平易，不讲大道理，仿佛是随意截取生活的平凡一角，却又做到耐人寻味。

又如《墙垣之间》：

在医院

后翼

不会长出

什么的

地方躺着

煤渣

其中闪着

一绿瓶

的碎

精简的文字，白描的手法，诗人只是把事物并置：在医院后翼，不毛的地方，绿瓶相对于（黑色的）煤渣，在色彩上似有所暗示，但这或许只是读者的一厢情愿，诗人并没有说明什么。

物之本然，自然而然地直接呈现，不加任何观念在其中。

这不啻直探诗的本质，因为一有预设观念，就会对事物有所干扰，或对事物有了先入为主的看法，无端为事物平添本不属于它的理智或感情色彩，这无疑对呈现世间事物的本来面目有所妨碍；而把观念附于文字的表述中，越明显则诗质越薄弱，原因很简单，诗贵含蓄，诗意在于意会，在于不言而喻，在于不能用文字言明处。

比起艾略特、庞德充满各国神话、典故，满载象征意象，需要读者端坐桌前，参考书卷才能阅读的诗，威廉斯的诗亲近易读，行走坐卧皆可掏出阅读。

而这与威廉斯的创作习惯不无关系。威廉斯除诗人身份外，更是全职的医生，在出生的小镇帕特森终生行医。

威廉斯经常见缝插针，在出诊的途中，突然把汽车停到路边，随即在药单上匆匆涂几笔灵感驱动的诗行。

在门诊的间歇，他也会用隐藏在办公室的打字机噼噼啪啪打下诗句，直到又有人来求诊为止。

威廉斯在药单上写下的笔记（“诗歌的作用……”The use of poetry…）

而威廉斯最著名也是最颠覆的诗歌是更鲜明的例证，诗题就叫做《便条》：

我吃了

李子

那些在

冰箱里的

那可能

是你

留作

早点的

原谅我

它们是那么可口

那么甜

那么冰凉

原来写诗剥除掉“仪式感”之后，更有捕捉偶然灵光的喜悦，让人更加深入生活，更睁大眼观察，发现生活的诗，用手边的不管什么记下。

阅读威廉斯的诗歌，如此口语、浅白的诗语，却如此真诚，带有土地之朴实、平常人之真情。

他将我们被城市和工业异化的心灵唤醒，激发敏锐的观察力和想象力，冲破一切限制。寂寥的心灵终于呼唤春天，与万物一切交响共鸣。

《春天及一切：威廉斯诗选》精选威廉斯50年诗歌生涯各阶段代表作，以其早期实验阶段的突破之作《春天及一切》为界分为两辑，收录首度译介的散文诗集《地狱里的科拉：即兴创作》、普利策奖诗集《勃鲁盖尔的画作》等选篇，由香港诗人、威廉斯诗歌多年研究者钟国强翻译，呈现威廉斯冲破限制、充满同情的诗歌。

“忘掉一切规则，忘掉一切限制，去品尝，去说应说之事，为写作的愉悦而写。”

——威廉斯

美国后现代诗歌鼻祖

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2023.8.9

编辑：Yoyo | 审核：Cellur