如何打造故事的结构力？

作者：何伊凡

本文摘选自《知行力：重新定义成事逻辑》，人民邮电出版社授权发布

好故事如同一个丛林，进入其中是未知与冒险之旅，同时也很容易迷失自我。灯塔知行社第三期社友孙鹏分享过他的烦恼：当他使用故事法提升知行力时，会发现案例、金句、知识点单独拿出来都很精彩，组合到一起就显得很凌乱。

其实，这是没有掌握好叙事节奏，缺乏把碎片化输入转化为整体输出的能力。

准备讲故事的过程与盖一座房子类似。你找好地基，购买了沙子、水泥、砖头和各种材料，并不意味着可以马上开工，还需要最关键的东西：一张图纸。否则，这就是一堆建筑垃圾。

像布鲁涅内斯基那样的天才建筑师几乎不存在——他主持修建了圣母百花大教堂的穹顶，也是当时最高、跨度最大的穹顶，而且不打草稿、不画设计图（一种传说是，他其实有设计图纸，只是不愿意泄密，自己偷偷看）。

简单而言，任何故事都可以分成三部分：开头、主体与结尾。但讲故事的大师通过调整结构，就拥有了改变日常世界的魔法。

在本章中，我们会详解在拆解阅读资料时，如何从破解它的结构入手，学习它的结构魅力。在讲述时，如何把案例、金句与知识点放在最合适的位置上，让结构产生力量。即使是小白，也可以用这个方法讲出达到及格线的故事。

提纲是导演的故事板

对初学讲故事的人而言，讲故事时应该有个提纲。提纲就如同导航，可以让讲故事的人和听众都能在叙事中不迷路。提纲长度与复杂程度因作品而异，并不是越长越好。非虚构主义大师盖伊·特立斯的《邻人之妻》将近500页，提纲却只有一页纸，而他在新闻史上的名篇《弗兰克·辛纳屈感冒了》只有1.4万字，提纲却用了两页纸。

也不是所有人都需要提纲，恐怖小说大师斯蒂芬·金（Stephen King）认为，不管短篇小说还是长篇小说，都由三部分构成：第一部分是叙事，将故事从A点推至B点，最终推至Z点，故事结束；第二部分是描写，把故事带进现场；第三部分是对话，通过具体语言赋予人物生命。斯蒂芬·金从来不做情节构思，即没有提纲，因为他觉得真实生活多半就是未经构思的。但是，在我看来，斯蒂芬·金和布鲁涅内斯基都是天才，普通人无法实现没有提纲就讲故事，还是需要提前做好规划。

写好的提纲可以根据变化调整。特里斯有一种实用的方法，他像电影导演一样用场景方式来思考。假如写一篇文章，他在写作之前就要知道，介绍给读者的第一个人是谁，然后是谁，最后又是谁。坐下来写之前，他可以画好路线图，从一个场景到另一个场景，从一个人物到另一个人物，从一章到另一章，最后让提纲看起来很像导演的故事板，提醒他为读者存储了哪些信息，以及在路线图某一段谁站到了哪里？

我们可以把案例、金句与知识点用在特里斯的模板中，将它们场景化。在把《王阳明大传》这本书拆解成一场演讲时，我就应用了这种方法。我从书中选取了关于王阳明的三个最重要的片段：“格竹”，中国哲学史的一段著名公案；龙场悟道，心学史的开篇；军功三征，检验心学力量的试验场。

需要注意的是，场景化的提纲不是平面的，而是立体的。它能帮助我们创造视觉概念，如果做得好，还可以帮助我们构想从哪里开始，如何进行下一步，何时结束。提纲有时并不是文字，而是一幅类似于脑图的画面，它可以帮助我们厘清叙述的顺序。这种方法相当于一个框架，可提升、强化人的形象思维，让人不会偏离主题太远。

把小图景都串联起来

我听过南京师范大学文学院郦波教授讲龙场悟道。他先带领听众从故事部分进入，回到1508年，遥远的贵州布政司，即今天的贵州省修文县龙场镇龙冈山。当时，这里万山丛棘，常有毒蛇猛兽出没，瘴疠笼罩。山的半山腰有一个天然石洞，人们今天去看就会发现，成年男子走进这个石洞都要弯着腰，里面阴暗潮湿，实在不宜居住。

就在一个雷雨之夜，闪电照亮了石洞，可以看到石洞内有一具石棺，棺材里躺着一个中年男子。随着一声惊天动地的雷鸣，大雨如泄洪一样倾泻而下，石棺内的男子突然大叫一声，坐了起来，只见他浑身是汗，但眼睛明亮，充满了开悟之后的欣喜，继而欢呼雀跃。从这一刻起，东方哲学史上500年来最具影响力的一个流派诞生了。

故事中的细节自然是郦波脑补的。这一段在王阳明的年谱中，只有寥寥数语，郦波在时间、地点与主要事件上增加了合理想象，如此听众就能代入。

围绕故事部分，我们又可以提炼相关的金句：“圣人之道，吾性自足。”再从这个金句开始，相关的知识点就跳了出来，即“心即理”：我才是自己的主人。

以这个场景为中心，引出一条完整的故事线、关键人物，如王阳明的政敌刘瑾，他的弟子徐爱，他的贵人王琼、席书，他所经历的明朝四任皇帝等，都站在了这条故事线的不同位置。按照此方式，我们就能把王阳明的关键经历和哲学思想梳理得明明白白，下面是我为他讲“龙场顿悟”这部分的场景提纲示意手绘图（见图 5-1）。

拿着这个提纲，你就能把这个故事转述给别人。你还可以把关键词也描绘在提纲上。例如讲王阳明“格竹”，我会写上一个关键词：竹轩公。这是王阳明祖父的号，因为他的祖父喜欢竹子，在庭前屋后种满了竹子，因此王阳明才有了“格竹”的条件。加入类似有趣的小细节，故事就会显得更丰满。

创造一个故事时，不用急于把全部想法都抛出来。如果太着急，可能整个故事的开头、中间与结尾都出现了，整体结构依然显得很薄弱，最后只能描述总体的概况，但真正有价值、令人难忘的部分却难以浮现。提纲的作用，就是要把那些小图景，包括遗漏在三环套月笔记法之外的信息拼完整并串联起来。

从开头构建坡道

在故事的开头，下再大的力气也不为过。对故事讲述者而言，约有一分钟的时间用于开场，让听众对讲述的内容产生兴趣。对写作者而言，需要在500字内让读者觉得值得继续读下去。从走上讲台、写下第一个字那一刻开始，我们都要意识到千万不能浪费机会。大多数人会在第一步就犯下错误：假设别人坐在演讲台下或者打开了你的一本书，就是准备与你共度接下来的时光。实际上，在大多数情况下，他们都在走神。

在现代社会，我们每天都处于一场注意力大战中，要与无数其他信息争夺别人的时间和精力。我们最大的敌人就是用户口袋里或直接抓在手里的手机。在数字化环境下，在线演讲开始流行，一旦观众在开始时没有被吸引，点一下鼠标就走了。好的故事讲述者绝不想给观众留下走神的机会，要想赢得这场战斗的胜利，精彩开场是最重要武器之一。

设计开头如同构建坡道：它应该马上吸引听众，并具有足够高的坡度。这样，无论接下来你要说什么，都会引起听众的兴趣。这就像跳台滑雪，坡道会改变你冲击的角度，将你推送到一个更高的水平。在听众的脑海中，它会提升故事的重要性，将你所说的内容提升到一个更高的优先层级上。

有的故事讲述者习惯于在开头感谢很多人，但这并不重要，重要的是让用户不能有丝毫的懈怠，即使确实有必要感谢，也尽量用非常个人化的方式。

以开场吸引用户的注意力

1.在开头制造意外

意外不一定是精心设计的句子，有时只是利用了场景反差。2008 年奥斯卡颁奖礼，科恩兄弟连续三次上台领奖，大哥乔尔·科恩（Joel Coen）感谢的话说了一大堆，大家都想看看弟弟伊桑·科恩（Ethan Coen）怎么说，结果他在麦克风前沉默了很久，就吐出了两个单词：“Thank you”（谢谢），台下却响起一片掌声。在脱口秀大会上，李雪琴一上场，开口就是：“我是李雪琴，我想找个对象。”一句话就引发评委拍灯了，这都是“返璞归真”式的制造意外。

文学史中的故事大师都善于“制造意外”。海明威的《老人与海》，开头是：“他是个独自在湾流中一条小船上钓鱼的老人，至今已去了84天，一条鱼也没逮住。”为什么84天连一条鱼也没有抓到？再看加缪的《局外人》：“今天，妈妈死了。也许是昨天，我不知道。”一个人怎么会不知道自己的母亲何时去世的？这就脱离了正常逻辑的轨道。

为朋友的同事拆解《技术的本质》时，我花了很大的力气设计如何开场，想以此抓住听众的注意力。第一句就是：“听别人讲时，通常会先叮嘱大家一定要保持专注，我也叮嘱两句，请大家一定要走神。”

为什么要让别人走神呢？刚刚拿出手机准备熬过这个下午的人也抬起了头。当然，意外是个坑，挖了坑，就要填上，否则整个故事就会垮掉。例如，我接下来会讲：“走神就是我讲什么不重要，一定要联系到你自己的事。”

2.先声夺人，加入一点戏剧性

的元素

三环套月笔记法中的金句，用在开篇常常能达到这种效果。

郭德纲说单口相声时会先用一首定场诗：“伤情最是晚凉天，憔悴斯人不堪怜；邀酒摧肠三杯醉，寻香惊梦五更寒。钗头凤斜卿有泪，荼蘼花了我无缘；小楼寂寞新雨月，也难如钩也难圆。我是郭德纲。”这实际借用了评书的方法，先把听众的情绪推上去。

再看罗贯中的《三国演义》：“话说天下大势，分久必合，合久必分。”一句话便揭开了一段宏大历史的帷幕。

“幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸。”这是列夫·托尔斯泰的鸿篇巨制《安娜·卡列尼娜》的开头，一句话写出大部分人的心声。

“满纸荒唐言，一把辛酸泪。都云作者痴，谁解其中味？”曹雪芹在《红楼梦》开头中，20 个字就对全书精神做了精准的定位。

最典型的例子，莫过于英国作家狄更斯在《双城记》中的开篇，用了一连串看似矛盾的对比：

那是最美好的时代，那是最糟糕的时代；那是智慧的年头，那是愚昧的年头；那是信仰的时期，那是怀疑的时期；那是光明的季节，那是黑暗的季节；那是希望的春天，那是失望的冬天；我们拥有一切，我们一无所有；我们全都直奔天堂，我们全都在直下地狱——简而言之，那时跟现在非常相像，某些最喧嚣的权威坚持要用形容词的最高级来形容它，说它好，是最高级的；说它不好，也是最高级的。

这展示了在一个极端的年代，任何事情都不存在中庸之道。

3.立规矩

所谓“立规矩”，来自话剧。《无名之辈》的导演饶晓志，话剧导演出身，他在一次访谈中详解过这个技巧。舞台剧上两个演员即使在对话，也是面向观众席的。演员表演喝水，一甩手把杯子摔到地上，同时“咣”地一声，然后是玻璃打碎的声音。这明显与现实世界是不同的故事开场，但观众接受了这个规矩，慢慢到了后面，演员再演其他事情，观众也就相信了。

“立规矩”就是通过一个具体设计让观众接受所要讲的故事设定，从而进入导演的语境。电影《无名之辈》的开头有一个很荒诞的场景：两个年轻劫匪冲进手机店抢劫，出来后骑着摩托车逃跑，结果因为没有踩离合器，摩托车直接冲向天空，挂在树上，这在现实生活中是不会发生的。但饶晓志要通过这个镜头告诉观众，接下来要讲的故事就是一个荒诞的故事，其中可能会发生很多令人匪夷所思的事情。

《变形记》的开篇被誉为文学史最经典的开篇之一：

一天早晨，格里高尔·萨姆沙从不安的睡梦中醒来，发现自己在床上变成了一只大得吓人的害虫，硬如铁甲的背贴着床。

卡夫卡用平静得近乎冷漠的态度，把主人公和读者一起“抛入”一个变了形的审美语境。人为什么会变成甲虫？无须任何解释，直接就将读者拉进故事。

“立规矩”要放在故事的开头。如果开头没有“立规矩”，那么听众依然会停留在自己的习惯里，会对讲故事的人及其所讲之事产生很多疑问，甚至质疑。作者与读者彼此就会陷入平行世界的对话：人怎么会变成甲虫，这不科学啊。

4.引发好奇

引发好奇是吸引用户最简单有效的方式之一，也是促使用户积极参与的催化剂。英国厨师杰米·奥利弗有一次在 TED 上发言，开场就是：“令人悲伤的是，接下来的 18 分钟里，四个在世的美国人将死于他们吃的食物。”这样的开头，大多数人都很想听下去。

激发兴趣最简单的方式就是提问，但并非随便提问，而是问有趣的问题。关于未来，如果问：“我们怎样才能改变这个贫困山区的面貌？”这就太空洞了，好的故事开头应该是“这个曾经银行存款不到500元的中年男人，怎样带领整个村庄实现飞跃？”

水平高超的故事讲述者常常不会直接提问，而是等你问“为什么？”我在一席上看过一个演讲的文本，演讲者叫王村村，主题是“怎样成为一个无聊的人”。他这样开场：

大概在2015年，我决定成为一个无聊的人。我面临的第一个问题是，一个无聊的人到底应该做什么？一次偶然的机会，我参加了一个发呆大赛，就是一群人坐在地上3小时不能动，他们还丧心病狂地测量参赛者的心率，心率变化最小的人获胜。最后我只取得了全国第七名的成绩，这件事情给了我两个启发：第一，无聊其实是一个挺专业的事情；第二，我在无聊这个领域有天赋。

一个人要多么无聊才会参加一场发呆比赛？对此，我的脑海里充满了问号，然后，我把这篇长长的演讲看完了。

5.深化

第五种方式是在故事开头对第四种方法进行深化，通过对比，制造落差，留下悬念，但不要对接下来讲的内容泄露太多。

有时，我们试图在开头放进太多的内容，但这样做基本上就泄露了故事的核心。特别是，当这个核心是众所周知的大道理时，别人就更不感兴趣了。

哈佛大学社会心理学家丹尼尔·吉尔伯特（Daniel Gillbert）在一次 TED 演讲中，要在很短的时间内解释“合成幸福”的概念，以及为什么从科学的角度看，“无论发生什么，我们都可以选择快乐”。

“合成幸福”的概念有些晦涩，他如此开场：“相对于 21 分钟的演讲，200万年显得极其漫长。”

这个鲜明的对比立刻抓住了听众。他接下来又说：“从进化的角度看，200万年只是一瞬，不过在人类 200 万年的进化过程中，人类大脑的脑容量从我们祖先能人的1.25磅增大了近两倍，成了现在的3磅。”

这又是一组对比，他紧接着提出问题：“为什么大自然这样迫切地想让我们每个人都拥有这样巨大的大脑？”

你是否已经产生了把故事听下去的兴趣？

打造令人印象深刻的结尾

好不容易在演讲的开头抓住了用户的注意力，但一个平淡无奇的结尾会毁掉之前的全部努力。2002年诺贝尔经济学奖得主丹尼尔·卡尼曼曾说：人们如何记住一件事与他们如何经历一件事完全不同。对人的记忆而言，最后的体验非常重要。简而言之，如果结尾不令人难忘，那么故事本身也不值得记住。这就像你和太太共度了一个周末，白天的时光非常愉快，看电影、吃饭、购物，但睡觉之前，你们因为一件小事发生了口角。第二天早晨，你是更容易想到昨天的快乐，还是临睡前的不愉快？

打造一个令人印象深刻的结尾，有七种方法。

1.镜头回放

镜头回放，即简单总结之前讲过的内容，然后展示更宏伟的图景与广阔的前景。

在歌德名著《浮士德》中，他在结尾写下了名句：

万象皆俄顷，无非是映影；事凡不充分，至此始发生；事凡无可名，至此始果行；永恒之女性，引我们飞升。

这展示了浮士德最后完成了感性与理性的统一，在对周围的一切（特别是自己）彻底否定后，投身于更宏大的目标中。

2.号召行动

如果你希望鼓励别人采取行动，在故事最后就应该传递有力的信号。你也可以把所探讨的思想转变成鼓舞人心或充满希望的未来愿景。

唐代骆宾王为徐敬业起草的《为徐敬业讨武曌檄文》，被称为“千古第一檄文”，满篇都是金句。此文结尾是：“请看今日之域中，竟是谁家之天下！”（看看今天这个世界，到底是谁的。）被讨伐者武则天看了都感叹不已，赞叹骆宾王之才。

3.发出个人承诺

有时一个故事的成功，是因为讲述者自己做出了重大承诺。

2008年，硅谷“钢铁侠”埃隆·马斯克经历了重大挫折。在此之前，他的美国太空探索技术公司已经历了两次火箭发射失败，计划于8月2日进行第三次发射。当时大家的情绪都很低落，如果这次失败了，公司就不得不关门歇业。虽然火箭终于把宇宙飞船送到了外太空，但是在第一阶段分离时就发生了故障。马斯克就是在这个关键时刻做了一番唤起员工斗志的演讲，他最后说：“就我而言，我永不放弃，永不！”马斯克不善言辞，但就是这番演讲，让团队重拾信心。

王阳明是写信高手，经常几封信就能扭转乾坤。他担任庐陵知县时，上任第一天就面临一道难题。当地有一种非常不合理的税收叫“葛布税”，而庐陵根本就不产葛布。老百姓堵在县衙门口抗议，希望能免除这项税收。于是，王阳明给上司吉安府写了一封信，信中先写清楚事情的来龙去脉，还把个别官员中饱私囊的勾当都点出来，然后又说明了后果：老百姓已经到了官逼民反的边缘。他在信的结尾很硬气地做出个人承诺：“若有迟违等罪，止坐本职一人，即行罢归田里，以为不职之戒，中心所甘。”（言下之意是：我已经承诺免税了，有什么责任我担着，领导要有意见，你就冲我来。）吉安府对此没有办法，只好同意了。

4.重新审视或者从另一个角度重新定义自己讨论的主题

有一次，张小龙在微信团队内部滔滔不绝地做了8小时的演讲，最后精疲力竭地说：“我所说的，都是错的。”大家一瞬间都愣住了，然后起立鼓掌，他所说的真的是错的吗？当然不是，这句话中隐藏着令人愉悦的洞见，也就是永远不要丧失独立思考的能力。

村上春树在《海边的卡夫卡》中如此结尾：“不久，你睡了。一觉醒来时，你将成为新世界的一部分。”在村上春树的诸多作品中，《海边的卡夫卡》一书的故事结构最为庞大，它是一个奇幻诡谲的现代寓言。但在结尾处，作者又带着读者回归现实世界：人生，就是一条成长之路，虽然每个人的成长方式与速度不一样，但都会走向那个终点。

5.叙述对称

这是一种精心设计的结构，也是为了呼应开头，创造出头尾呼应的感觉。高途课堂创始人陈向东是一位讲故事的高手，他平时讲话时有一个习惯：头尾呼应。2018年11月，他向全体员工写了一封信：“我们要同频共振，我们要同轴共转，我们要同情共理。如果咱们能做到，那么咱们公司就会真正成为一家和别人不一样的公司。”在中间部分，他展开讲与这三个“同与共”相关的故事，到结尾，他又再次讲：“很多小伙伴一年之后肯定记不得今天，但你应该记住今天的关键点——同频共振、同轴共转、同情共理、将心注入、全力以赴、成就客户。”

6.诗意的激励

之前的故事已打动了用户，最后可以用富有诗意的语言收尾，以此深深触动人们的内心。我就曾经用自己写的诗作为演讲结尾，收到了令人印象深刻的效果。

丘吉尔在1940年6月4日发表过一段演讲，也用了一系列华丽的排比。

这次战役尽管我们失利，但我们决不投降，决不屈服。我们将战斗到底，我们将在法国战斗，我们将在海洋上战斗，我们将充满信心地在空中战斗 ! 我们将不惜任何代价保卫本土，我们将在海滩上战斗 !在敌人登陆地点作战 ! 在田野和街头作战 ! 在山区作战 ! 我们任何时候都不会投降，即使我们所处的这个岛屿或这个岛屿的大部分被敌人占领，并陷于饥饿之中，我们所有由英国舰队武装和保护的海外帝国也将继续战斗。

这个结尾的冲击力，可以说无与伦比。

7.通过翻转或自嘲，制造一个

耐人回味的结尾

小说家欧·亨利（O.Henry）在艺术创作上的最大特点就是精彩的结尾，前面积蓄的所有力量都是为了最后一击。如果简单用“意料之外”来概括，就过于表面化了。这种翻转与自嘲的本质，是“向着一个愿望努力，现实却和你开了个大玩笑”。例如著名的《警察与赞美诗》，冬天即将到来，主人公苏比最理想的冬季寓所就是布莱克韦尔岛监狱。他想尽办法希望警察逮捕他，如吃霸王餐、调戏妇女、砸碎商店的橱窗、抢夺雨伞、搅乱治安，但都没有如愿以偿，警察就是不抓他。最后，苏比受到教堂赞美诗的感召，决定重新做人，告别颓废的人生，这时，你仿佛看到一束光就要打在他的身上。就在此刻，警察出现，把他抓了起来，理由是“四处闲逛”。他被关进布莱克韦尔岛监狱，刑期 3个月。

如何完成转场

转场是视频剪辑的基本功，同样可以用到各种故事中。转场就是将前后两场不同时空的戏连接起来，基本要求是“自然”，高阶要求是“值得回味”。

转场通常需要一定的中介物来完成。

在影视剧中，我们经常可以看到漂亮的转场。电影《少林足球》一开场，周星驰穿着自己唯一的一双破旧运动鞋，走进与他格格不入的繁华都市中心，镜头对准了他的鞋子，与此形成鲜明对比的是周围光亮的皮鞋和骄傲的高跟鞋；然后镜头跟着他的鞋子一直拍，周围的鞋子变成拖鞋、脏兮兮的裤脚和皮肤，意味着他回到了穷苦状态。

在这些画面里，环境的差异通过鞋子实现了转换。

在电影《阳光灿烂的日子》里，利用书包和天空转场的情景也特别经典。导演以仰拍的角度对少年们进行特写，背景是一片干净的蓝天，没有任何干扰，暗喻那代人对真理的向往和茫然。少年们朝天空扔书包，书从空中洒落，暗喻时代对知识的蔑视。马小军的书包迟迟没有落下，众人抬头望的镜头持续了10秒，然后一个升格镜头对书包进行了特写，再落下来，接住的是几年后已经成年的马小军。通过书包和天空转场，导演就完成了讲述岁月变化的故事。

鞋子、书包，都是转场的中介物。中介物没变，但相关的人或环境已经变化了，这就是所谓的“物是人非”。我们也可以把自己的眼睛变成摄像机的镜头，通过这样的中介物转场。著名小说家许荣哲在《故事课》中，曾引用小说家黄凡所写《赖索》如何转场的例子，堪称漂亮流畅。

故事讲的是赖索的青春期，日本老师骂他，唾液飞到赖索的脸上，他举起手来擦脸，发现脸上长了一颗颗的青春痘。当这些青春痘开始膨胀，有几颗甚至化脓时，他正走在大街上用指甲挤，弄得脸上红一片、白一片，挤到第五颗时，身边的同学用肩撞他，说道：“快看，那不是两年前教我们历史的日本人吗？”

黄凡把镜头锁定在青春痘上，随着青春痘的变化，时间过去了两年，这就把两段故事连接了起来。

转场也要慎用，频繁地转场会沦为炫技，而成功的转场犹如世界大赛中的跳水冠军，在观众完全没有觉察的情况下转身一跃，激起最小的水花，但人已经潜入水下。

调控讲故事的节奏

时间看似等速进行，但附着在事物上流动就会显得有快有慢，并非等速进行。例如爱因斯坦常用的比喻，你在一个漂亮姑娘身边坐上两小时，会觉得只过了一分钟；你挨着火炉坐上一分钟，会觉得坐了两小时。

我们进行表达时，为了删掉不必要的材料，在流动上就要人为地分出快慢。讲述一件事，往往各部分详略都不同，只把力量用在最重要的一点上，其余的可以一笔带过或者全部省略。

所谓说书的嘴、唱戏的腿，说书先生有时会说“时光荏苒，日月如梭，转眼间已过10年”，两句话就把10年的时光带过了；戏剧演员在台上走两步，就唱道“从京城已到广东……”，两步就把几千里的路程带过了。描述一个人的经历，可以用3000字写一个人的一生，但是用同样的篇幅写他的一天或一件事，反而会更有力。

快的叙述，便于报告事件进行的梗概；慢的叙述，便于表现事件进行时的状况。前者是抽象的、概念性的；后者是具体的、富有特性的。快的叙述与慢的叙述各有用处，无所谓好坏，关键是什么地方该快，什么地方该慢。

快慢不得当，往往是故事一口气不能贯到底的主要原因。

一个人说话颠三倒四，写文章拖沓冗长，主要是因为材料塞得太多，失去了重点。我就在演讲中犯过这样的错误，某次分享主题是“王阳明与曾国藩”，我用太多的篇幅讲述两人经历的异同。这两人一生波澜壮阔，如果要全面展开简直是一本书的内容，这导致最后留给核心的故事，即他们的思想部分，反而很短促。

整个演讲用了两个半小时，我讲得很累，听众也非常疲惫。

第二次，我汲取教训，把主题改成了“跟着王阳明和曾国藩学打胜仗”，只讲三点，每一部分又细分成案例、金句与知识点三个小部分。这场演讲只用了一小时，却收到了很好的效果。

THE END

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