BML十年，归来仍是二次元

“BML十周年，干杯~”无数观众在弹幕里用这句话刷屏，给走到第十年的BML一次完美的谢幕。

BML的全称是BILIBILI MACRO LINK，是B站最早的线下演唱会品牌。这个看似复杂的名字实际上来自当年一个程序员的“脑洞”，“MACRO是指电脑中的宏命令，可以把很多代码功能组合使用，我们就觉得这个活动应该是把很‘宏大’的一群二次元观众能够连接在一起，所以就有了这么一个名字。”

从十年前只有800人参与的第一届BML，到今年线上观看人数峰值超5000万，BML不仅完成了自我进化，也记录了一代B站用户的十年青春。曾多年担任BML主持人的UP主Hank，今年到了全场节目的尾声才缓缓登场，当他询问“有多少朋友是第一届就来看的？”全场都响起了“有”的起哄吼声，好像现场一万多人都想回到十年前，挤进第一届只能容纳600人的小舞台。

这其中就包括了连续现场追更BML十年的B站网友@怡_仔 ，今年他也如约来到了2023年的BML观众席，“越到这个年龄去听，就越有感觉。每当这些歌曲响起时，能唤醒很多的以前看动漫的一些回忆。”

这十年里，BML也经过许多方向性的调整，衍生成三场面向不同受众的演唱会；从最早的二次元“圈层狂欢”，到后来随着B站生态的丰富化，逐渐加入了更多受欢迎的UP主。但在十周年到来之际，BML选择了“返璞归真”，没有了主持人的串场和嘉宾互动，而是一首接一首演绎经典动漫歌曲，二次元的初心也再度回归。

和BML一同走过十年的观众们，也在用陪伴和支持证明着，二次元早已不再小众。

一场二次元的狂欢

“今晚是检测二次元浓度的时候，是时候大显身手了。”在BML结束后的一条节目视频下方，点赞数最多的评论说道。

和往年相比，“二次元浓度太高”是BML2023最重要的标签。它不仅涵盖了ACG等各个方面，也做好了时下最流行的新曲与经典曲目之间的平衡。

比如今年刚刚破圈爆火的美依礼芽，其所在组合GARNiDELiA之前已经五次登陆过BML的舞台。今年的她也同样如约而至，一曲经典的《极乐净土》仿佛让观众找回了好几年前逛B站的感受。在节目中与美依礼芽被粉丝合称为“琳芽之旅”的龚琳娜也亲自来到了BML现场观看演出，堪称CP粉大型福利现场。

今年出圈的也不只美依礼芽，新海诚电影《铃芽之旅》在国内市场狂揽8亿票房，BML也邀请到了主题曲《铃芽》（すずめ）的原唱十明来到现场演绎。

而B站站内今年最火的二次元歌曲，莫过于动画《我推的孩子》的OP《偶像》（アイドル），BML邀请了“正统偶像”李艺彤来演唱。值得一提的是，在她背后与她共同演绎的是“WOTA艺”。这是由二次元“打call”文化衍生出的一种荧光棒舞蹈，在从前的演唱会环境中更多出现在台下的应援者身上，而如今则开始走上舞台，成为一种旧时代的纹章。

在游戏领域，“米哈游组曲”无疑给了不少观众巨大的惊喜。先是前两天《崩坏：星穹铁道》刚刚进行版本大更新之后献上的新歌《水龙吟》，BML马不停蹄地将原唱优素的live首秀搬上了舞台。《原神》组曲《旅行提瓦特》则是交给了初音未来演唱，无数观众在弹幕中刷屏“双厨狂喜”。再加上《崩坏3》的经典曲目《Rubia》，米哈游的热门游戏一个没落下。

而另一大头部游戏IP《英雄联盟》，BML则是选择了用交响乐团组曲的方式来呈现一部恢弘的《漫游联盟宇宙》。它先是逐个呈现了《英雄联盟》中不同地区的特色音乐，随后演奏了几首著名的S赛经典曲目，让不论是《英雄联盟》游戏的玩家还是赛事的观众，都能为自己的青春再燃烧一次。

过去几年中，BML的子品牌BML-VR（虚拟嘉宾专场）和BML-SP（海外嘉宾专场）今年都合并在了一起，于是在今年的BML上也齐聚了不少重量级的虚拟嘉宾与海外嘉宾。

除了前文提及的初音未来，国内的洛天依也登台献唱了包括《小美人鱼》《海洋奇缘》《冰雪奇缘》《疯狂动物城》等迪士尼动画电影金曲串烧。据粉丝所述，这是洛天依第一次在公开舞台用自己的AI声库演唱英文歌曲，与大众印象中常常以国风形象现身的洛天依，构成了新鲜的反差。

另外还有著名乙游《偶像梦幻祭》的衍生虚拟艺人组合ALKALOID，第一次听到偶像在舞台上讲中文让不少粉丝激动不已。而由《LoveLive!Superstar!!》的声优们组成的日本女子偶像组合Liella!，则将她们的首次海外演出贡献给了BML 2023，一连演唱了五首歌曲，一次性满足粉丝们长久的期待。

被坊间称为“索尼三大歌姬”的其中之二Aimer和milet都来到了BML的现场，演唱了自己的经典作品，也是著名动画大热单曲，比如Aimer的《残響散歌》和milet的《绊ノ奇迹》都出自《鬼灭之刃》。

Aimer是今年BML回归二次元初心的最佳缩影。从2011年出道以来，Aimer的作品就开始密集地成为日本高人气动画的OP和ED，她独特的声线也在太多的二次元心中留下印记。虽然最早在2017年就曾参与过BML-SP的演出，但能在国内听到Aimer现场的机会还是少之又少。此番除了《残響散歌》之外，Aimer还演唱了今年发布的最新单曲《escalate》，同时也是动画《尼尔：机械纪元 Ver1.1a》的OP，以及超经典曲目《恋如雨止》的ED《Ref:rain》。三首联唱，令线上线下的粉丝都大呼过瘾。

但每年最令人期待的，还是最终压轴的《时间胶囊》。

这是从第二届BML开始就沿袭至今的保留节目。最早提出这个想法的缘起是，天南海北以业余兴趣的乐手聚在一起，想把二次元名曲都表演一下，最后成为了组曲串烧，为了确保经典和喜闻乐见，新曲和旧歌都兼顾，一个想法冒了出来，“干脆就从新演到旧吧， 叫时间胶囊！”

在《时间胶囊》开始前，观众们会自觉刷起“难忘今宵”，可见其在“二次元春晚”中的含金量。在《时间胶囊》演出过程中，线上的观众都会自觉在弹幕中刷出歌曲或动画的名字，尽管大家隔着网线，但也有了天涯共此时的感觉。

今年的《时间胶囊》堪称量大管饱，18分多钟的时长，覆盖了从2022年到1989年的40多首动画金曲。一些深藏在老二次元记忆深处的旋律，也再度被时间胶囊所唤起。比如2000年发行的游戏及动画《AIR》的主题曲《鸟之诗》，曾经一度被誉为“ACG界的国歌”。包括全场最古早的一首歌莫过于《圣斗士星矢》的主题曲《天马座幻想》，让无数老二次元的DNA动了。

而这场盛大的party，在十年前的那个夜晚还是不可想象的。

十年BML，不变的是初心

“我们做BML的目的，还是希望我们的UP主和我们的用户能够聚在一起，能够更开心的去交流互动，希望营造一个B站仍然可以在线下复制的感觉。”B站董事长陈睿曾如此表述过做BML的初心。

这也就不难理解，首届BML的“小”和如今BML的“大”。线下的意义是做线上的复制，当线上蓬勃发展，线下场景自当繁荣。

从第一届就开始担当BML总导演的Ayu，曾讲述过当年办二次元线下演出的艰难。2013年的Ayu还不是B站员工，只是作为外包团队接到了B站的委托，在不到半年的筹备时间里做出第一届BML。

当时的BML定的场地是上海梅赛德斯奔驰文化中心地下的小剧场，只能容纳共计800人左右。场地的选择体现出的是主办方的不自信，Ayu提到“当时这个圈子里最大的演唱会也就开到1000人左右，谁知道BML的800张票一抢而空，我们发现还是低估了二次元人群的影响力。”

和今时今日相比，彼时的BML堪称“简陋”，Ayu自承，“就是大学迎新晚会的水平。”但观众的热情和认可，让主创团队有了继续坚持下去的信心，“当天特别好玩的是，楼上梅奔主场是Justin Bieber的演唱会。他那天用电跳闸了，然后还把我们楼下也一起跳了。当时大家就说，总有一天我们要把Justin Bieber给挤掉。”Ayu透露。

没想到，一句看似不着边际的玩笑，BML做到这个目标只花了三年。

从2014年到2016年，BML线下的参与人数分别是3600人、8000人和12000人。三年时间，人数翻了十五倍，线上视频的总播放量更是以几何倍数增长。连陈睿也说，“我们一开始办BML只是想给大家一个线下交流聚会的机会，没想到就办成了万人规模。”

在规模越来越大的同时，BML也没有忽略掉回馈老粉丝的重要性。2016年的BML举行了“换票根”的活动，用户凭借第一年参加BML的票根可以免费兑换一张最新的BML门票。越来越庞大的参与人数，也让BML开始思考如何进一步扩展晚会品牌。于是在2016年，BML首次有了BML-SP（海外嘉宾专场），于隔天举行。同时，BML也首次尝试了让洛天依以全息投影的方式登场。

2017年，BML给虚拟嘉宾新增了BML-VR专场。像洛天依、初音未来等来自不同国家和地区的虚拟嘉宾，有机会同台为大家演出。而BML、BML-VR、BML-SP，也从这一年开始正式固定下来，成为三个供给不同受众的演唱会品牌。

也正是从这一年开始，漫展性质的BW（BilibiliWorld）开始举办。B站用户们白天可以逛BW，和众多熟悉的UP主或coser们互动，晚上可以去看BML，感受万人同场“打call”的激情四射。属于B站的节日文化正式被建立起来，一个更完美的“线下复制”图景在每个夏天展开。

随着场次的增加，内容的逐步丰富，预算的逐步提升，2018年，BML的演出时长再创纪录，全程达到了5小时之久，收看直播的人气高达674.8万。不满足于上海一地的BML，在2018年和2019年又相继开设了北京分场和广州分场，让其他地区的用户们也有“LINK”的机会。

随着疫情来临，线下演出活动受限，2020年，BML首次转为线上举行。但这并未限制住观众的热情，当届直播预约人数超过72万，而当天直播人气峰值达到2890万，超出前一年近千万的人气。目前BML的B站官方账号“BML制作指挥部”最多播放量的投稿，正是来自BML2020云live场次的单品。

2021年，BML得以重回线下，请到了滨崎步、中岛美嘉等重量级嘉宾。但到了2022年，BML再次因疫情原因不得不取消，仅剩在海外举办的BML-SP。

到了今年，BML-SP和BML-VR的部分内容都被合并到了BML一场演出当中，暌违一年之后，B站用户显然积攒了更多的热情。BML2023的两轮售票分别都仅用了十几分钟就已售空，有用户在官号的动态下评论，“这是2017年以来最难抢的一次。”

和过去不同的是，过往的几届BML，会有各种分区的UP主来为大家表演，演出内容也不局限于二次元领域。而今年不论是邀请的UP主还是明星歌手，都与二次元内容强相关，所演出的曲目也完全是在ACG领域内。

“线上社区的线下复制”是BML的天然使命，所以BML的变化自然也跟随B站生态而变化。众所周知，B站的发端就是二次元内容，因此最早的BML完全是二次元用户们的“圈地自萌”。但随着B站近些年在内容生态和用户规模上的不断壮大，到现在B站共设有19个一级分区，用户几乎能在B站上观看或学习所有类型的内容。不同分区的UP主与粉丝，自然也有了在线下“LINK”的需求，所以BML的节目设置，也一直跟随B站用户的喜好在发生改变。

尽管人们能在B站上看到任何内容，但二次元作为B站的传统依然值得被强调。从本届BML2023所体现出的热度以及观众的满意度就可以看出，针对性服务二次元受众的内容，依然还有十分广阔的市场。就像Hank在晚会最后“大胆玩梗”时说的话一样，“叔叔你在包厢里也听到了，二次元还是很有搞头的！”

况且，随着B站晚会生态的不断丰富，比如跨年晚会、夏日毕业歌会等相对较新的演唱会品牌出现，让不同口味的观众都能找到心满意足的选项。对于BML来说，或许回归二次元才是不忘初心的体现，也是差异化发展的关键之匙。

在十周年之际，BML将今年的主题定为了“代表热爱的列车”。Ayu在结束之后在B站账号上发布了动态，对这一主题进行了解读，“在这趟旅途中，大家都会在不同的站点上车，也会在不同的站点下车。我们可能在相同的旅途中有幸攀谈，结识，成为朋友。也可能只是一个同道的陌路人。但是不会改变的事实是，我们都曾经或者现在正在这趟名为热爱的列车上。”

十年BML，来来往往皆行人，就像Hank在谢幕时说的那样，“一件事假如能坚持做十年的话，应该还是蛮有价值和意义的。”这十年的背后需要多少方向调整与创意创新的支撑，个中滋味或许只有BML的主创们自己才知道。

但这一切都抵不过现场观众在谢幕之前最后的一句呐喊，“下一个十年，有我。”