作为一支乐队,在金曲奖上夺得“最佳乐团奖”是一种理想状态吗?
宇宙人以时隔5年推出的第五张专辑《理想状态》,在第34届金曲奖中击败同时入围的生祥乐队、声子虫、JADE、大象体操、A_Root同根生与Robot Swing,夺得“最佳乐团奖”。
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身处一众各具极其突出风格的乐队之中,音乐听起来似乎最不“另类”的宇宙人是凭借什么“称王”的呢?
与那种一鸣惊人的乐队们不同,宇宙人是以一步一脚印的努力,随时间而成长的音乐来书写每一张专辑。但在距离上一张专辑《右脑》的五年时间里,宇宙人的心路却如坐过山车一般:从雄心壮志的演出计划到2020年因疫情出现而只能居家的急转直下。本打算一鼓作气的宇宙人不得不调整状态,慢慢地将重点转到新专辑的创作与录制上。
《理想状态》便是对这段时间的一个集结。
从意为“开始播放”但实际上却是倒放或快进声音的〈►〉开始,我们似乎可以听到一个与之前有所不同的宇宙人。
有别于上张专辑的热血,这次以轻快律动发出的是面对疫情无奈居家时的小牢骚:〈自己来〉中“止不住的寂寞并发自怨自艾”、〈明天留给我〉里“每天只能在家附近走/电扶梯的终点不是个登机口”的抱怨;或是面对日常的繁琐,只想“摆烂”的〈先这样〉。
〈自己来〉MV
然而生活并非只有无奈的日常。什么也不想做,只想如猫一般〈无所事事〉的怡然自得;或是以闽南语唱出的〈好野〉那般单纯对更好生活的向往;甚至〈你的样子〉中纯纯的爱恋、〈我还绕着你在旋转〉不愿接受所爱之人已分开的心碎、或者〈有一天你会忘记〉里说出“我不唱悲伤的旋律”的嘴硬,也是组成的段落。
在《理想状态》中,宇宙人并没有展示太多音乐上的野心,反而随心所至,根据感觉进行克制的音乐编排。专辑既保留着他们一直以来对于Funk/Disco律动与古早音色的喜爱,以及动人心扉的抒情慢歌,还点到即止地尝试加入新的元素。如〈明天留给我〉中的钢鼓、〈蓝色的你〉中的Talkbox音效以及开篇几首歌曲里的弦乐。
同名曲〈理想状态〉行云流水般的听感便是最佳写照:不过分渲染音乐,在歌曲的行进间留有足够的空白,各乐器之间各司其职,不作刻意的表现,轮番在适当的时刻给出适当的演奏段落,游刃有余而又自然而然。
在过往的专辑里都是自己混音的宇宙人,这次在日本资深混音师北城浩志的处理之下,《理想状态》的声音维度更加立体,使听者犹如身处演出空间般。或许是为了回应这样的声场,歌曲中还设计了仿似演出时用的桥段:在〈无所事事〉中以为歌曲唱罢,但又突然重新演奏的encore前段落;终曲〈Baby我不想离开〉末段情绪高涨的乐器合奏,直到声音逐渐拉远,只剩最后的鼓声落定,“演出”就此结束。
然而——如果此时选择循环播放,再次从〈►〉开始的话,仿佛按下的是倒带键,音乐又神奇地衔接回开头,再次开始新的一轮。《理想状态》便是这样,轻松而且自然地就可以让人浑然不觉在循环播放。
宇宙人选择以“理想状态”来为这张因在被疫情打乱,无法出外的时间里制作的专辑命名,咋听之下似乎有点自欺。毕竟在因不得不按下停止键而改变的时刻,也许直接消极地表达出内心的各种声音,比如不安、愤怒或是焦虑,是更容易的事情。
但宇宙人明白那并非他们的风格,不论是刻意的愤世嫉俗亦或不顾眼前再谈无畏的向前,都有自欺欺人的感觉。于是他们选择直面自己之于疫情当下的内心,以及因此而发生变化的日常。
于是在那般几乎难以与美好划上等号的生活中,宇宙人依然努力以他们的触角去抓拍生活中我们共同面对的平凡、怡然自得,同时也有点琐碎的时刻,并将之命名为“理想状态”。或许这就是为何他们会以The Moment而不是Perfect Condition或Ideal State作为专辑英文名称的缘故。
无拘无束的自由生活是一种理想的状态,但在平淡的日常中,那些在各种受限的环境下依然可以顺心而为,感受生活的瞬间,也可以是理想的状态。如〈理想状况〉中所唱:
“All I want is a good day and a good night
It's all about a good day and a good life”
这样的宇宙人,很难不说他们已经进入了自己当下的理想状态。
*微信编辑:江月痕
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