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在2019年的中国嘉德秋季拍卖会上，冷军的超写实油画《小姜》成为全场热议的焦点。这幅油画的起拍价是3000万，然而在开拍后，价格却一路飙升，最终以惊人的7015万的价格成交，成为冷军作品中成交价最高的一幅。
冷军，这位艺术家在中国绘画界可谓是个异类。在一般情况下，每个画家都有自己的想法，他们的画作承载着个人的情感和寄托。然而，冷军的油画却与众不同，它们没有任何情感的表达，唯有卓越绘画技巧的展现。
这样的作品竟然能够拍出7015万的天价，在中国绘画史上可谓前无古人。这引发了人们对冷军本人的好奇，他究竟是谁？为什么他能将一幅油画打磨到如此高度？
冷军，原名李军，出生在一个普通的农村家庭。小时候，他对绘画并没有特别的热爱，更多的时间是在田野里度过。然而，他的命运在一次偶然的机会中发生了改变。
一天，村里来了一位艺术家，他是一个流浪的画家，为了生计四处奔波。他的名字是黄老师，一个年近六旬的老人。黄老师看到了李军内心深处的潜力，并鼓励他尝试绘画。年幼的李军被这位温和而富有魅力的老人所吸引，他决定跟随黄老师学习绘画。
在黄老师的指导下，李军开始磨练基本的绘画技巧。黄老师不仅传授他绘画的技巧，更重要的是培养了他对细节的敏感和对完美的追求。他教会了李军如何观察事物的细微之处，如何用画笔再现现实的精妙之处。
随着时间的推移，李军的绘画技巧不断提高，他逐渐展现出超凡的才华。然而，他的画作却始终缺乏情感的表达，这成为他与众不同的标志。有人对他的作品大加赞赏，称之为“绘画中的绝对精确”，而也有人对他的作品表示质疑，认为它们缺乏灵魂。
然而，在2019年的拍卖会上，《小姜》的出现改变了一切。这幅画作展现出了一种前所未有的力量，令人为之倾倒。在那一刻，人们看到了李军作品的潜力和价值。
这背后隐藏着怎样的故事呢？
在冷军的艺术之路上，有一位邻居功不可没。
当冷军还是个年幼的孩子时，他的邻居送给了他一本珍贵的画册。这本画册陪伴着冷军度过了许多年光。
从小，冷军就对绘画充满了热爱，他最钟情于描绘写实的事物。
有时候，他会跑到电影院，仔细观察海报上的人物形象。然后回到家，冷静地构思着，将那些人物形象一笔一画地绘制在纸上。
冷军喜欢观察，但他知道不能将目光一直贴在海报上。然而，这个习惯也成为了他视力下降的原因。
年少时，冷军的视力就已经开始模糊不清。
上美术课时，老师要求学生们画石膏像。其他同学都循规蹈矩地打出轮廓线，而唯有冷军不同，他会趴在石膏像旁边，仔细观察模型的每一个细节。
每当这时，老师就会敲打桌面，提醒冷军：“先画轮廓！”
冷军总是尴尬地笑笑，挠挠头，在纸上胡乱画几笔线条，勉强勾勒出大致的轮廓。
然而，等到老师离开后，他立刻又会回到石膏像面前，专注地观察每一个细节，并将它们准确地再现在纸上。
这种“散点透视”的绘画方式，为冷军日后成为一位超写实派画家奠定了良好的基础。
冷军并不满足于简单地描绘轮廓，他渴望捕捉事物的每一个微妙之处。每次他观察石膏像时，他都像是进入了另一个世界，完全投入于细节的魅力中。
他用眼睛感知每一个阴影、每一处质感，试图用画笔再现出真实的细微之处。这种对细节的执着和坚持，成为了他艺术创作中的独特特质。
在他成长的过程中，冷军渐渐发现了自己对细节的执着并非普通人能够理解的。他追求完美，追求将绘画推向极致的境地。
然而，冷军并没有意识到自己近视的问题。
他以为所有的同学在远处看东西时，东西都会变得模糊不清。直到有一天，他坐到了教室的后排，眼前的石膏像竟然出现了重影。
惊讶之下，他告诉了自己的父亲，冷军的近视问题才暴露无遗。
他被送往医院进行检查，结果显示他的近视高达500度。对于一般人来说，这已经与睁眼瞎无异了。
在配好眼镜之后，当冷军戴上眼镜时，他才意识到原来世界是如此清晰，面前的石膏像仿佛活了过来。
这让他能够观察到更多的细节，但也意味着他离写实绘画的道路渐行渐远。
初三之后，冷军的父亲开始担忧。
他认为画画只是个爱好，无法成为冷军的终身职业。父亲希望冷军能放弃绘画，专心学习数理化等科目。
然而，喜欢画画的冷军怎么可能将更多的心思从绘画中抽离出来，用于学习呢？
果然，16岁那年，冷军考入高中的希望破灭了。
父亲非常生气，原本想让冷军复读，重新参加高考，但一位战友的建议改变了他的想法。
“军喜欢学习，何必浪费时间呢？让他专心画画不好吗？说不定未来能成为一名画家！”战友的话深深触动了冷军的父亲。
1984年，冷军从武汉师范学院汉口分院艺术系毕业。
在课余时间，他经常沉浸在绘画中。
受到童年时的影响，冷军热爱写实风格的绘画，他的作品也在这个方向上不断发展。
由于他对细节的追求，冷军的绘画速度非常缓慢，与他人相比，他可能要花上一个月的时间才能完成一幅作品。
然而，每一幅作品都展现出鲜明的风格，无论是桌子、台灯还是摆放的物品，都被他绘制得如同用摄影机拍摄出来的一样精致。
通过不断的创作，冷军的绘画风格逐渐成熟，并在艺术行业内小有名气。他的作品引起了人们的关注，被认为是绘画中的珍品。
随着时间的推移，冷军的作品获得了越来越多的赞誉和奖项。1991年，他的第一幅超写实作品《马灯的故事》获得了全国美术展的铜奖。两年后，他的作品《关于网的设计》又获得了全国美术奖的银奖。
随后的岁月里，冷军的作品在全国范围内屡获殊荣。他的油画作品主要以物件为主题，很少涉及人物形象，并且带有非常强烈的个人思想。
例如，《世纪风景之三》这幅作品，它的创作灵感来源于韩国一栋大厦的倒塌事件。在那次事件发生之前，冷军对这座大厦并不了解，但当他听闻其倒塌的消息时，心中产生了巨大的震撼。
他决定用绘画表达自己的思考和感受，于是创作了这幅作品。
在画作中，冷军以水泥拼凑成的世界地图为背景，其上承载着各种各样的垃圾。倒塌的大厦、儿童玩具、婴儿奶嘴等物象征着灾难的降临，儿童的哭泣与无助。
这幅画作通过冷军独特的绘画技巧和意象的巧妙安排，展现出了他对社会现实的思考和对人类行为的反思。它是他对人类贪婪、破坏环境以及对未来的忧虑的一种表达。
这幅作品不仅仅是冷军个人的情感寄托，也呼唤着观者们对社会问题的关注和反思。
冷军的艺术作品不再局限于描绘客观事物，而是将他对社会现实的洞察力融入其中。他的作品引发了观者们对当代社会问题的思考，同时也展现了他作为一个艺术家的责任感和独特的表达方式。
他的绘画作品不仅仅是艺术的创作，更是对社会现实的一种呈现和批判，让人们从中获得启示和思考。冷军用他的绘画，将世界的困境和人类的矛盾展现出来，引导着观者们思考和行动。
1996年，冷军完成了一幅令人瞩目的油画作品《手相》。
那年，冷军参观了武汉钢铁厂，并在一堆废弃物中捡到了一只破旧的手套。他看着这只普通的手套，锈迹斑斑，遍布着各种裂痕和油漆痕迹，感到非常震撼。
