五月天最「丧」的专辑，你听过吗？

我好想好想飞

逃离这个疯狂世界

如果是你 发现了我

也别将我挽回

光看以上这段歌词，你大概很难想象，这么丧的歌词居然出自一向被认为具有满满正能量的华语摇滚天团五月天。这是主唱阿信在首张专辑的第一首歌《疯狂世界》里写的词，代入乐团当时的状态，其实真实反映了在社会和家庭的压力下，年轻人在追逐梦想的过程中不断遭受挫折，内心所产生的焦虑和迷茫。

正是因为专辑里处处弥漫着的厌世感，以及过去身为地下乐团所残留的反叛气息，有不少人认为，五月天最能展露出摇滚棱角的专辑其实是《第一张创作专辑》，很快，这张专辑就将迎来24岁的生日，今天这篇文章，就让我们一同来回顾五月天这张出道专辑，并深入探讨它的独特之处。

《第一张创作专辑》，1999

在进入这张专辑之前，很有必要回顾一下五月天的组建过程。

五月天的前身“So Band”乐团，由当时就读师大附中的吉他手怪兽（温尚翊）、主唱阿信（陈信宏），以及第一任的鼓手钱佑达在1995年组成，之后贝斯手玛莎（蔡昇晏）加入。四人自高中毕业后，分别进入不同的大学就读，但乐团并未停止活动，持续在许多酒吧、餐厅驻唱表演，但他们常常碰到观众只有一个人，乐团需要免费演出的窘境。

家中的父母也无法理解他们玩乐队的行为，家庭和社会的重压之下，So Band一度考虑过解散，但“喜欢就要坚持下去”的想法，让他们又团结在了一起，继续追梦。

1997年的野台开唱活动前，乐团加入了吉他手石头（石锦航）。为了报名参加野台开唱，他们使用玛莎在网络BBS的代号“MAYDAY”作为团名，并在1997年3月29日台北市大安森林公园野台开唱当天正式改名为“五月天”，并定该日为乐团的成军纪念日。

参加野台开唱后，乐团开始将录制的Demo送到各大唱片公司，希望争取出片的机会，当送到滚石唱片时，他们反复叮嘱前台“听完之后再扔”，然而当制作部的负责人李宗盛发现这卷录音带时，它正静静躺在垃圾桶里。听过之后，他打电话给团长怪兽，自报家门时却被一把挂断了电话：“你李宗盛，我还罗大佑呢”。两个月后，五月天正式与滚石签约。

之后，五月天并未急着推出出道专辑，而是先参与了角头音乐两张著名的合辑。

角头音乐是一家创立于1998年的独立音乐厂牌，这家唱片公司具有十分浓厚的理想主义色彩，其最大特色就是不以合约形式签约歌手，同时给予歌手最大的音乐制作空间，完全尊重每一个唱片环节的创意。由于经常不以商业目的出版唱片，有媒体称它为：中国台湾最有种的独立音乐厂牌。

在其1997年推出的地下乐团合辑《ㄞ国歌曲》中，五月天贡献了《轧车》一曲，相比后来乐团专辑里的版本，演唱、乐器演奏上都更加生猛、狂躁，其MV也带有某种青春迷幻色彩。

《轧车》初始版MV

《轧车》的创作背景来自团员们的高中生活，当时学校不鼓励同学骑机车，然而有一个同学，买了一个小绵羊，很新很漂亮，于是团员们就开玩笑，写了这首轧车送他。虽然题材看上去十分欢乐，但阿信在一开头就写了许多学校和家庭对年轻人施压的画面：

是按怎学校的老师 拢无疼痛我 是不是ABCD看无卡憨就拢免教（为什么学校的老师都不关心我？是不是ABCD看不懂，比较傻就不用教了？）

老爸老母 整天底骂 喋喋喋念 不知念啥（老爸老妈，每天都在骂。喋喋不休，不知道在念什么）

这些歌词，或多或少能让人联想到五月天几名团员的高中时光（因为沉迷音乐，除了怪兽之外的团员都遭遇过留级，与父母、老师的关系紧张），这其中，恐怕曾经故意交白卷“反抗”老师的阿信个人感受最深，而他将内心的愤怒和不满，都化作一台在深夜街头狂飙的摩托车（一台小绵羊，恐怕很难达到歌词里描述的速度）：

不管伊警察底抓 不管伊父母底骂（不管警察来抓，不管父母在骂）

只要我引擎催落 无人可当甲我轧（只要我油门一踩，就没人能追得上我）

在角头音乐的另一张合辑《拥抱》中，收录了五月天的多首作品，包括：《拥抱》、《雌雄同体》、《明白》、《透露》、《爱情的模样》，与后来的《玫瑰少年》、《盛夏光年》一起，可以一同归入五月天为社会弱势群体发声的系列，虽然后来收录到首张专辑里的《拥抱》、《透露》、《爱情的模样》，出于流行音乐市场的需要而修改了部分歌词，但能够从中解读出的信息，仍然展现了当年中国台湾摇滚在社会议题上的先锋性。

（点击图片，购买专辑）

《五月天步步自选作品辑-巨象登陆版》，收录了《拥抱》、《雌雄同体》，以及五月天的多首经典歌曲

1999年7月7日，五月天正式推出了乐团的首张专辑《第一张创作专辑》，在李宗盛的要求下，这张专辑的词、曲、编曲、演奏、演唱、和声、制作均由乐团独立完成。也正是从这张专辑起，鼓手谚明（后改名为冠佑）正式加入乐团。专辑除了五月天之外的另一名制作人是陈建良，后来人称“五月天之父”，他和谚明都是中国台湾90年代传奇的City Pop乐队Why Not的成员。

陈建良

专辑的开场曲《疯狂世界》以谚明试鼓的声音开场，从今天的角度回望，足以与一年之后周杰伦在《可爱女人》开场的那声“Woo”一同载入华语音乐的史册，如果说后者开启了华语新流行乐的时代，那么前者就开启了华语流行乐团的时代。

众所周知，五月天的偶像是披头士，而《疯狂世界》颇有披头士早期歌曲的风味，比如简洁的歌曲结构、层次分明的乐器、甜味十足的和音....只不过披头士早期的歌曲大多是描写少男少女间的情愫，而《疯狂世界》却无关爱情，是一首实实在在的大丧曲——“如果说了后悔，是不是一切就能倒退”、青春是挽不回的水，转眼消失在指间，用力的浪费再用力的后悔”，以及那极具厌世感的副歌歌词。用甜美的旋律演唱这些歌词，让歌里透露出的沮丧更具魅力。这股情绪直到今天仍然能够打中我们，因为世界仍然一如既往的疯狂。

《嘿！我要走了》与《疯狂世界》有异曲同工之妙，同样是在甜美的旋律下演唱一些并不快乐的情绪——“我已见过最美的一幕，只是在此刻，都要结束”，但与《疯狂世界》不同的是，《嘿！我要走了》就像隧道尽头的一束光，在结尾欢快的和声中，主人公主动迎接绚烂的新世纪，他决定收拾行李，去远方找寻全新的自己。

要说哪首歌预示了五月天的未来，那毫无疑问是《志明与春娇》，在这首后来被改编为大热电影的歌曲里，五月天展示了他们谱写流行旋律的能力，据说，这首歌诞生于阿信某次坐公车时，脑海里浮现的淡水河边的风景，之后他在10分钟的车程里写下了这首曲子。当它以情歌的样貌呈现时，其真挚且不过度煽情的感伤情绪引起了无数普通男女的共鸣，一度成为当时KTV最热门的点播歌曲。而这正是五月天后来制霸于华语乐坛的必胜密码：写出一首首能够引起普通人共鸣的流行曲。

《志明与春娇》在KTV的爆火，加上出道专辑狂销30万张的成绩，令五月天创造了地下乐团的走红奇迹，此后，他们在通往华语天团的道路上一路驰行，而在这张专辑里所呈现出的愤怒和沮丧的一面，在乐团身上也越来越罕见，正因如此，《第一张创作专辑》，才会显得如此特别。

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