这部潮酷大片，再次刷新动画电影最高水平

五年前，动画电影《蜘蛛侠：平行宇宙》横空出世，不仅叫好而叫座，还成功囊获奥斯卡最佳动画长片，后又被《帝国》杂志评为“影史最佳动画”。脑洞大开的故事设计，缤纷瑰丽的奇幻想象，使之成为弘扬流行文化的精神标杆。

全新续作《蜘蛛侠：纵横宇宙》终于王者归来！作为“平行宇宙”的死忠粉，真的有种迎来“蜘蛛侠粉丝大狂欢”的感觉。这部续作不仅没有让我们失望，更是从全方位秒杀其他的漫威超英电影，观影过程如拆盲盒一般惊喜不断。

正如影迷所言，能打败“蜘蛛侠”的只有“蜘蛛侠”自己！纵观影片目前在各大评分网站的首波口碑，豆瓣开分9.0，烂番茄新鲜度95%，已然被很多影迷列为年度十佳。

作为历时整整五年的心血之作，影片聚集了全球最先锋的动画团队，再次拓展动画叙事的定义，同时引入更具开创性的漫画美学的视觉风格。毫不夸张地说，这部续作再次刷新了世界动画电影的“最高水平”。

前作中人气超高的蜘蛛格温、彼得·帕克、潘妮·帕克等角色悉数回归，这番英雄集结的场面已然足够令人热血激荡。而蜘蛛联盟的全新设定，不仅带来了“重力翻转”的视觉奇观，更是将真人版《蜘蛛侠》“三蛛互指”的名场面升级为“百蛛互指”。

哪怕是对于原版漫画内容不甚了解的观众，在大银幕上看到托比蛛、加菲蛛两位演员的熟悉身姿，听到荷兰弟富有个人特色的声线，也无不发出惊喜的赞叹，回想起当年初见真人版《蜘蛛侠》电影时的震撼感受。

影片中爆炸式的超多彩蛋，也时刻唤起我对“蜘蛛侠”系列的满满情怀。除真人版蜘蛛侠的回忆杀之外，还有经典反派秃鹫的亮相、毒液宇宙陈太太的惊喜联动等等。当这些熟悉的形象纷纷涌现，我相信每一位漫威迷都会像我一样心潮暗涌。

最为过瘾的是，影片中共有高达280多位蜘蛛侠纷纷亮相，包括蜘蛛侠2099、蜘蛛女侠、猩红蜘蛛侠、朋克蜘蛛侠、印度蜘蛛侠……他们不仅仅来自电影、漫画、游戏、动画，还有粉丝自制的蜘蛛侠形象。而男主角迈尔斯独自对战一大群蜘蛛同胞的内战场面，更是前所未见的史诗级奇观。

值得一提的还有反派乔纳森·奥恩博士，亦称“斑点”。正是他的出场，制造了多元宇宙中的“织网事件”，并由此将影片引向更为宏大而深刻的“死亡”议题，在此不多做剧透。

我只能说，已经很久没有在超英电影中看到过如此有趣又有劲的反派。制片人艾米·帕斯卡尔说，“在所有故事里，最棒的反派面临的问题都和主角面临的问题相似。斑点是个全身都是黑洞斑点的角色，形象地来说，整部电影里，他都在试图填补这些空洞。他所走的道路和迈尔斯的相似，正是因为如此，他的故事才那么能引起共鸣。”

影片《蜘蛛侠：纵横宇宙》内容之丰富，确实堪称一场炫酷的视听狂潮。不仅深度还原卷帙浩繁的漫画老梗，更海纳百川地收纳诸多当代艺术元素。

故事中的第一场打斗戏，发生在格温65号宇宙的古根海姆博物馆总部，这里是美国纽约的一处地标性建筑，也是后现代艺术领域的重要殿堂。随之而来的，是波普艺术、故障艺术、赛博朋克、英伦涂鸦、中世纪复古等等超六重画风的彼此交融与碰撞。影片中的每一个宇宙，都有着独特的美学和艺术风格。

整个观影过程，我们似乎无法仅仅通过双眼便迅速捕捉到画面的全部信息，而是要舒展开全身所有感官沉浸其中。我甚至想，若能有个暂定键让我逐帧截图，想必将会得到一本生动翔实的现代艺术图谱。

为打造出更为潮酷的视觉风格，主创团队煞费苦心地钻研并致敬各种经典影片中的场景设计，比如大友克洋《阿基拉》、雷德利·斯科特《银翼杀手》，迈克尔·曼《盗火线》，以及未来设计师赛得·米德的手绘作品等。博采众长，吐故纳新，这便是电影《蜘蛛侠：纵横宇宙》的一大魅力所在。

正如影片的故事主管奥克塔维奥·E·罗德里格斯所言：“我们尽可能真实地呈现各个角色和环境，同时提供一个平行轨道，以此展示印度、英格兰和其他地方的蜘蛛英雄们。能够参与制作这样一部人们会反复观看、并想要倒回去欣赏所有细节的动画电影，真是令人激动不已。”

肉眼对于欣赏色彩满足感的边际效益递减，这似乎是观众心理学的铁律，尤其考虑到前作《平行宇宙》已经交出一份无懈可击的答卷，再想突破就更加艰难。导演团队为此便动用索尼动画开发出的新技术，缩小更具风格化的2D外观和尖锋的CG特效间的成像差距。角色移动过程中，他们身上的墨线不再只是着色器，而更像水彩画那样交互融合。

毋庸置疑，索尼动画在技法上已经刷新了此前所有蜘蛛侠电影的美学上限，然而更宝贵的是，这些革新的技术手段绝不仅仅是为了炫技，而是切切实实反哺到故事、角色与情绪当中。

影片延续前作的故事，作为男主角的小黑蛛迈尔斯迎来迅猛的成长——无论是战斗力层面，还是心理层面。他开始承担更多的社会责任、家庭责任，同时也开始思考自身存在的价值。“能力越大，责任越大”，这或许便是贯穿“蜘蛛侠”系列始终的重要的母题。正是割舍不掉的亲情、爱情、友情等种种羁绊，让迈尔斯甘愿铤而走险，赴汤蹈火。

影片中，迈尔斯与母亲之间的数场对手戏，很难不让我们想到现实生活当中的母子关系，包括迈尔斯试图吐露自己真实身份时的欲言又止，包括母亲对迈尔斯的管束与关爱，让我们体味到“家”的意义所在，也进一步夯实了蜘蛛侠作为“邻家英雄”的这层不变主题。

迈尔斯与女主角格温·斯泰西“双向奔赴”的情感关系，同样也带给我们极大的内心触动。尤其是两人倒挂着俯瞰城市夜景的那场戏，格温感叹说，“每个宇宙里，格温都会爱上蜘蛛侠，但结局总是不完美。”而即便如此，他们却依然如此坚定地选择并肩作战。由此可见，这场成长不仅仅属于迈尔斯，也属于格温。

正如为格温配音的海莉·斯坦菲尔德所说:“在这部电影中，格温与迈尔斯的关系变得相当复杂。这两个角色之间有着深厚的联系，虽然格温想推动迈尔斯去做她知道他有能力做的事情，但她也想与迈尔斯一起迎战整个世界。”

作为一部反套路的超级英雄成长之作，影片《蜘蛛侠：纵横宇宙》的情节魅力在很大程度上源于迈尔斯的“逆行”。当平行宇宙中的蜘蛛侠都已经臣服于所谓的宿命，告诉迈尔斯你能做的只有等待，等待命运的齿轮碾过你的至亲之时，迈尔斯却毅然选择了抗争、飞奔，奔向亲人的身旁，书写自己的命运。

这便是影片区别此前“蜘蛛侠”电影的精神内核，它是独属于迈尔斯的奇遇和冒险。同时，他也潜移默化影响着身边人，包括格温。迈尔斯的弧光之所以那么闪耀，正因为他选择站在所有蜘蛛侠的对立面，寻找那个不被所有人看好的自我。

面对这样一部电影，我们很难不感叹，这样一个被人为创造出来的二次元角色，竟能如此入木三分地将生命力和意志力投射到银幕上，投射到观众心里，不得不说是动画电影的胜利。

在前作首战告捷、捧回奥斯卡小金人后，续作《蜘蛛侠：纵横宇宙》班师回朝，再次赢得满堂彩。我相信，迈尔斯未来的走向还将继续牵动着影迷们的关注，并期待能早日看到这个传奇动画系列的终章。

作者| 看死君；原创| 看电影看到死

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