线上课程更新完毕 | 艺术何去何从？——看懂当代艺术的当代病

艺术，从来不只为了艺术，

艺术，是为了解决人的问题。

本课程从时代与灵魂的关系出发，

透过现象看本质，

不仅让你看懂当代艺术本质，

建立鉴别坐标，

更以艺术为镜，洞察自身及时代症结，

再次明确自我创作及前行的方向。

THE NIRVANA OF ART

艺术何去何从？

——看懂当代艺术的当代病

线上课程

主讲人：徐薇

课时总长:共24讲（约720分钟）

授课方式：线上课程专栏，随时无限次观看

策划方：库艺术教育

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立刻开启无限次学习

Project introduction

课程简介

《艺术何去何从？——看懂当代艺术的当代病》是一门为当代艺术“确诊”的课程。主讲人徐薇老师与常见的艺术史 写作或艺术哲学写作者不同，她将抛下知识体系的桎梏，从时代灵魂角度解析中西方当代艺术，透过艺术看本质。结合社会现象深度分析媚俗（Kitsch）、虚拟现实、钱权至上等艺术问题，让人真正理解艺术目的为何，而又是什么成就了艺术，充满人性的温度和深彻的洞见，无论是专业艺术从业者还是大众爱好者皆能从中获得全新了悟。

本线上课程共24讲，从时代与人性弊病的观察出发，在人人都能共情的体验中，帮助读者扫除各种障碍直接进入艺术本质，更有可能在这些案例中反省个体灵魂的自身问题，为时代中的每个灵魂寻求治愈与解答的药方。

Lecturer

主讲人简介

徐薇

Xu Wei

生于上海。艺术写作者，独立策展人，国际创造性艺术教育与治疗协会IACAET中国区理事，著有艺术评论文集《艺术的末法时代》。徐薇与传统艺术评论者不同，擅长从社会现实与心理角度分析艺术本质，帮助大众跨越艺术史与艺术哲学的障碍，建立当代艺术与大众间的联系。徐薇长期于线上线下开展艺术教育讲座，帮助更多人进入艺术本质，从艺术中获取提升自我、改造现实的力量。

2022年《艺术的末法时代》新书发布活动现场

2022年策划群展《存在与重复》开幕现场导览 上海春美术馆

Course catalogue

五大课题介绍

课题一

“聪明误的艺术”

第一讲：何谓“聪明误”

第二讲：区分“造物”与“人造物”

第三讲：无效的“新形式”

第四讲：不动人的“正确”

简介：今天，艺术家的困境不在于如何变得聪明，而是如何不做一个聪明者。

艺术与任何人参与的领域一样，“真”总是稀缺之物，事实上在重视效果和效率的当下，越来越多的“艺术”不再纵向深入生命，而是在浅表无限横向延展，满足各种缤纷的人造欲望。这是一种假装进步的艺术，以先进的方式制造着限制，将生命限制在“新鲜－厌倦”的闭环中疲于奔命，不知归途。假装进步的艺术，也是被聪明所误的艺术，试图认清并跨越这聪明的障碍，是走向真相的第一步。

王庆松《跟我学》2003

知识是否等于智慧

徐冰《背后的故事》

艺术是智力圈套吗？

深度学习算法生成的伦勃朗画作

课题二

“生于媚俗”

第一讲：何谓媚俗（KITSCH）

第二讲：欲罢不能的媚俗

第三讲：媚俗的次第

第四讲：对媚俗的反思

第五讲：媚俗“疫苗”

是什么样的艺术在挤压着严肃艺术的生存空间？答案早已遍及生活每一处，我们在千篇一律的手机旋律中醒来，在快速的碎片式阅读中获得某种满足，在综艺或电视剧中获得短暂的感动……你也许会疑惑，这难道不是最日常的生活样式吗？而这些顺滑提供浅层愉悦的体验，都来自一个同样的源头，那就是“媚俗”（Kitsch）。

网红打卡成为了展览的主要功能

艺术家不可能真正批判令自己受益的系统

KITSCH原指廉价旅游纪念品

课题三

“艺术与恶的距离”

第一讲：什么是真正的艺术垂危

第二讲：艺术为何垂危：抽象病

第三讲：如何抵抗文明的抽象病

第四讲：走向真理的艺术

“奥斯维辛之后写诗是野蛮的”，这是德国哲学家阿多诺1949年在《文化批判与社会》一文中提出的名言。为何奥斯维辛集中营中的纳粹军官可以一边欣赏古典音乐，一边有条不紊地屠杀生命？为何艺术的优雅无法滋养出悲悯的灵魂？在艺术与文明的发展进程中，究竟什么出了错？在本次讲座中，策展人徐薇将深入本质分析当代艺术中心灵日益抽象化的危机，对当下悄然滋生的“文明病”与“艺术病”予以矫正和提醒。

《美国精神病人》

展现了文明极度发达后的精神异化

理查德·塞拉《倾斜的弧》 1981

自我存在是否要建立在侵害周遭的基础上？

课题四

“艺术的‘妥协病’”

第一讲：艺术上的“退行”

第二讲：荒诞，可笑的悲剧

第三讲：发泄，向下的快慰

第四讲：利己，积极的颓废

第五讲：虚无，无期的否认

第六讲：接纳中超越

当意志面对威逼利诱，并不是所有人都有坚守原则的能力。当“妥协”成为了一种可以安置恐惧、乃至获取利益的方式，它变得如此流行和畅通无阻，以各种面目融入了生命。妥协的艺术，是一种在无法进取后令行为“合理化”的艺术。今天的艺术像一个超市，为受挫的意志提供了丰富而便捷的模块化方案，你可以随时选择一个妥协套餐，沉浸其中，享受短暂美好的幻觉。改变从自知开始，让我们从艺术中，寻找这些线索。

岳敏君《垃圾山》 2003

发现荒诞是觉醒的开始

安尼施·卡普尔《向角落射击》2008

施暴并不是真正的战斗

梅迪·哈迪扬卢《不可抵达之美》2022

妥协让意志退行进入封闭的精致乐园

课题五

“谁是真正的艺术家”

第一讲：区分“艺术”和“像艺术的东西”

第二讲：美不等于艺术

第三讲：技术不等于艺术

第四讲：趣味不等于艺术

第五讲：如何认出真正的艺术家

“艺术家”，一个已被滥用的词。在采访或广告中，插画师、商业设计师、装饰画者都被称为“艺术家”，各领域也都有“艺术”，爱的艺术，语言的艺术，烹饪的艺术。在越来越多被称为“艺术”和“艺术家”的对象中，是否有一些显而易见的混淆？博伊斯说“人人都是艺术家”，却不是“人人都应该叫自己艺术家。”其中的区别是，艺术是心灵的行动，是忘我的过程，而不是功利的目的，人人都可以运用创造力投入生活，而不是将“艺术家”作为身份的象征。本次讲座试图清晰“艺术家”与“艺术”的概念，帮助我们在这个以假乱真的时代，看见真正艺术的价值。

艺术家不再贫穷的时代，如何认出真正的艺术家？

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