深自砥砺20年，绘画依旧是主角｜艺术栗子

展览“超越BEYOND 2003-2023”开幕式现场

现在进入上海明当代美术馆的展厅，会看见四幅同样大小的“面孔”一字排开。自左起，画面中微昂起下巴的面孔逐渐变得模糊，像是画中人向后退去，一步步消隐在磨砂玻璃之后。这件曾梵志创作于2002年的作品《我们》是展览“超越BEYOND 2003-2023”的开篇，2003年上海明圆美术馆成立，两条线索在这一年交汇。

5月6日至6月11日，明园集团与明园美术馆共同推出的展览“超越BEYOND 2003-2023”在明当代美术馆展出。展览由李松坚、凌菲菲出品，了了担任策展人。通过66位极具代表性的艺术家作品，谱写了一张中国当代艺术20年来的新图景。

曾梵志《我们》

布面油画 110x440cm 2002

丁乙《十示 2022-2》

椴木板上丙烯木刻 240x240cm 2022

穿过自带下沉式舞台架构的U字型空间，从二层向下一眼望去，可以看到丁乙的《十示2022-2》和在它身后独立一面高墙的余友涵作品《紫圆-念1985-05》。前者在深邃繁复的蓝色调背景中，由星辰般的荧光黄色符号组成了巨大的十字图案，后者则在水墨笔触间以紫色与黄色为主色调，组成气韵流动的“轮回”之圆。

周春芽《女人石》

布面油画 200x250cm 2018

陈彧君《错屋No.20160802》

布面丙烯 150×150cm 2016

“道”的至高境界是《道德经》中所说的并无定形的宏大气势和景象，而这正是这两幅作品所在的“大象无形”单元的格局与面貌。其余三个单元“物我之境”“意向转换”“言外之意”，同样带有明显的本土文化特征、哲学观念和美学偏好。“展览通过中国当代艺术关键节点的重要样本，与现当代艺术发展中的主要轨迹，展示这一不断超越新我的过程。”了了说。

王冬龄开幕前晚在展厅创作《乱书·海上明月共潮生》

屠宏涛《烟雨千家》

布面油画 180X280cm 2022-2023

时间倒退回20年前。上海双年展在千禧年成功举办，逐渐开放的国际视野和民间资本的积累，推动了中国民营美术馆的迅速成长。在这样的大环境下，明园集团在2003年发起并创办了上海明圆美术馆。此次展览的所在地明当代美术馆，是明园集团在改造上海造纸机械厂工作车间后，于2015年秋成立的有着“花园工厂”美誉的美术馆。

彭斯《焕NO.1》

布面油画 180x150cm 2022

来宾观看查国钧作品《混沌世界文化积淀1号》

对于以创建艺术的生活方式为开发理念，在业内被冠以“艺术地产”领军企业称号的明园集团来说，开办一家美术馆似乎是水到渠成的事。早在2004年，创始人凌菲菲便以出品人的身份邀请12位国内外知名艺术家，在明园集团的地产项目内就地取材，创作雕塑作品。

在第一个10年里，明圆美术馆一直支持做水墨艺术。“当大家一窝蜂做油画时，我们始终在做水墨艺术，从海派水墨到当代水墨到实验性水墨，还把上海与其它各个地区的水墨进行比较展出，水墨已经成为我们独特的品牌。”凌菲菲说。

尚扬《坏山水-1》

布面综合材料 193X666X12cm 2017-2022

邱志杰《不息之图》

纸上水墨 247×126cm×3 2017

陈文骥《浮冰2020》

200x200cm 布上油画 2020

正是基于这样的定位和累积，在新媒体艺术展览颇多的当下，此次展览主要选择架上作品展出，重新探讨绘画对于当下的价值。在了了看来，无论艺术如何发展，媒介如何拓展，绘画永远是艺术创作的主角。

2017年，艺术家吕佩尔茨在清华大学的演讲中提及，绘画中没有新鲜事，都是传统的材料、伟大的传统，在这之中画家要满足自己的不满足感，找到属于一个时代的自己的思索。

这种思索正是留给每位艺术家的难题。从绘画的式微到回归，这一过程往往伴随着市场而起伏，经历过起落的绘画，如今再次丰满地呈现在公众面前。此次展览不是一个回顾展，而是一个汇聚中国当代绘画力量的新起点。

深自砥砺20年，在时代的更迭中，唯有时间是检验真理的标准。

栗子对话

了了

策展人

艺术栗子：作为今年的重要大展，展览名“超越BEYOND 2003-2023”中，怎样理解本次展览的主题“超越”？

了了：“超越”是一个开放的词，近3年，时间流逝与无意义，人的特质和事物的本质在其中时隐时现。展览希望以一个平视的、立体的视角去展示过去，艺术如何与现实纠缠在一起，经历3年不能再提的时间，雾起南北。过去、现在与未来，充斥其间的万物，塑造了这一时间段里的万象。然而，这一切终将被超越，在平静流淌之下的回溯、反刍，再咀嚼。超越不是终点，而是起点。

毛焰《杂志女郎2008.12.27》

布面油画 36×27.8cm 2008

艺术栗子：本次展览规模庞大，展出不同年龄段66位代表性艺术家作品，选择艺术家的标准是什么？通过这些作品是否传递出某种对艺术的共识？

了了：提出“超越”，着意于展现新世纪最优秀的艺术家群体的展览，探讨、研究从40后到80后年龄跨度近半个世纪，不同年龄段的艺术个案。作为最具代表性的他们，如何影响我们的艺术感知，及艺术生态彼此互动转变，当然是有特殊的价值和意义，必将影响深远。

井士剑 《浪漫的天籁》

布面油画 170x250cm 2022

艺术栗子：明圆美术馆关注点以水墨和抽象艺术为主，这是此次重点选择绘画这一媒介的原因吗？当下再谈绘画，对艺术的发展有哪些重要意义？

了了：客观来看，现当代艺术边缘焦虑一直挥之不去，伴随着快速野蛮生长，迈入21世纪。以“新卡通”“新绘画”“新水墨”“新东方”等，一系列以“新”命名的艺术，这样的命名实际是对这种现实焦虑的无奈回应。中国当代艺术的发展进入关键转折期，在现阶段做这样一个展览可谓正本清源。

何赛邦《意大利风景3》

纸本综合材料 68×105cm 2018

艺术栗子：此次展览中四个板块极具东方精神，这种美学风格、创作理念和方法，在当下中国当代艺术的语境中，是否依然有效？

了了：全球化推进得越深入，本土文化思想就会越重要。

王亚彬《骊园》

布面油画 132×120cm 2022

艺术栗子：2000年后是中国当代艺术不断全球化、国际化的过程，建构本土叙事是明圆美术馆一直以来所坚持的方向，您可以从参展作品出发，谈谈中国当代艺术本土叙事如何重建吗？

了了：本次呈现了中国当代艺术关键节点的重要样本，他们代表了现当代艺术发展中的主要轨迹，展示这一不断超越新我的历程。其中，本土文化的重要性凸显无疑，观察本体话语国际化趋向，探讨艺术领域乃至现当代艺术研究所提供的超越艺术内、外设定的理论可能。

刘唯艰《太阳的背面》

布面丙烯 300×210cm 2018

艺术栗子：在艺术领域，上海这座城市在快速崛起。您一直居住在上海，可以谈谈对上海艺术生态变化的感受吗？在新媒体艺术和新绘画快速兴起的当下，绘画这种传统媒介在当下有哪些新的生命力？

了了：进入新千年，第三届上海双年展“海上，上海”的成功举办，标志着当代艺术进入到了官方的文化系统之中，与此同时，大大小小各类艺术机构以星火燎原之势巩固了这一趋势。绘画一直都是艺术生态中最重要的环节，无论是学术领域或是艺术市场、博览会上，绘画依旧是主角。

李继开《废墟中的男孩》

布面丙烯 200×150cm 2018

艺术栗子：绘画发展至今，遇到的瓶颈和难题是什么？

了了：瓶颈一直都在，难题层出不穷，但绘画的发展从未止步。

文字｜李欣阳、张火火

图片｜明圆美术馆