书法临帖展上，王铎行书临得笔力凸显，但神采不足。

临帖展，就是指临摹古人的而参加书法比赛的作品展览，临帖展就是为了让更多的书法爱好者在学习书法的过程中，坚持以从临摹开始，以古人的书法为基础，并且在古人这里建立起坚实而厚重的书法基础。临帖展以前少而有之，但随着对书法普及教育的不断深入，临帖展也开始得到了许多专家和书法爱好者的认可。临帖展所入展的作品，也被认为是加入书协的条件之一。可见，临帖展在书法展览中也占有十分重要的位置，它如同创作一样，也被更多的书法爱好者所接受和认可。

有人认为，临帖展相对于创作展来说要更为简单一些，因为它是照着字帖临摹的，并不需要多么高的创作水平就可以参加临帖展了。也有人认为，临帖展从字面上来看是很简单，但其实，它也是一个“创作展”，为什么这么说？这是因为，临帖展在临摹时要考虑到与古人的水平有所相当，但临帖展也并不是要把古人的作品抄写一遍，而是要在临摹中“创作”出自己的感受，从这个意义上来说，临帖展并非那么容易的。

那么，如何创作临帖展的作品？在临帖中要注意哪些问题？下面结合这幅临摹王铎行书的作品，具体谈谈上述问题。

取法与出处

临摹，就是要从古人那里进行取法，尤其是对经典且传统的古人作品，而不是随便拿一个古人作品进行临摹，这个考虑是针对临帖展的评审而言的，因为如果随便临摹一个古人的作品，在评审时可能会“难倒”评委，从而给作品带来不必要的损失。这幅行书作品取法于明末清初的书法名家王铎的行书，也是王铎行书中的典型性的作品。作者在临摹时，尤其注重王铎行书的风格特征，尤其是在字形上基本做到了完美显现，这是得分的主要因素。

再现原作风貌

既然是临帖展，那就首先要把古人的风格特征再现出来，这是临帖展的基本要求。这幅作品可谓是把王铎行书的风貌临摹得精准到位，尤其是在字形上，气息上、字势上都拿捏到位了。字与字之间很注重字势，行与行之间又很注重体势，并且在书写过程中，对徐疾、轻重、快慢的节奏感体现到位，如前几行在书写时，都是以慢为主，随着时间的推移，书写也就进入到了快节奏之中，这样由慢到快、由轻到重，作品也就与原作的距离拉近了，让人一下子会感受到这就是王铎行书的基本风格。

二次创作
前面说过了，临帖展考察的不只是一个人的临摹水平，其实它也更加注重人的创作才情。王铎以前所写的许多行书作品大都是以长条的形式流传下来的，并不是我们现在看到的这位作者临摹作品，也就是说，这位作者对王铎的原作进行了一定的“加工”，变成了自己的作品，至少他在形式上、整体上对作品进行了分段处理，如此一来，从表面上看是王铎的字，但形式上已经进行了二次加工了。也有的作者在临帖展的作品中，将古人的许多小字临摹出来后，进行拼接、粘贴，最后做成了创作展那样的形式，也是未尝不可的。

不足之处

临摹古人作品最大的困难就是再怎么去临摹，也会有走样的时候，一位书法名家说，即使你使了多大的劲，想把古人的作品临摹得十分像，那是不可能的。从这个角度上来说，这幅王铎行书临作，虽然很用心，但存在的问题也是很显然的：一是字形的整体上仍然显得有些“稚气”，与王铎那种老辣纵横的“老气”相比，差距还是比较大的；二是笔力不足，缺少自然的书写性。不只是这幅作品，许多临作大都是有这样的特点，这就是模仿别人作品的一个共性问题。三是缺乏古意。书法之所以需要表现古意？就是因为它本身就是以古为胜，这方面可通过对篆隶书法的学习便可提高。

想了解更多精彩内容，快来关注书法古今