论蒂姆·伯顿影片中的异质美学特征

前言

美国的蒂姆·伯顿可以说是目前好莱坞还不能完全满足大众口味的一位导演。在伯顿的工作中，他展现了丰富的创造性，影片并非伯顿为赢利而进行的工业化生产，它更多地反映了个人的想法、体验和情绪。

而且，因为伯顿自己丰富的想象力，以及他对忧伤的哥特式和绚丽的神话式的热爱，他的影片不管是在思想内容上还是在表达方式上，都带着一种很强的陌生化美学特征。

一、论题思维的异化

任何一部影片，其内部的主题都是关于人类的情绪与思维。只不过，伯顿对这个问题的分析，更多的是从一个荒唐而扭曲的角度。

因为童年的不幸，伯顿对这个世界上各种扭曲、丑恶的东西，以及角色们心中的伤痛和矛盾，都非常的敏感。

但是，在面对消极因素时，并没有采取积极的态度，也没有采取积极的态度，反而通过营造奇异的环境来突破人们的审美观，增加了人们对影片的感知与领悟的困难，延长了影片整体的美学魅力，使伯顿这个“异类”群体与“非异类”群体的沟通达到了高潮。

就拿《大鱼》来说吧，这是一部充满温暖情感的电影。《大鱼》是伯顿受其父亲之死的激励而创作出来的，它充满了家庭的温情，既是对其父亲的缅怀，又是对身为人子的负罪感。

《大鱼》采用了两种叙述方式，一种是讲述爱德华少年时代的传说，一种是讲述威尔对真实生活的看法。

作为一个爱好自由的人，爱德华在自己的故乡也有过不少精彩的事情，比如带队夺冠，比如成为一名消防队员拯救了无数人的性命，甚至还在周游世界的时候，还认识了不少稀奇古怪的人物，比如马戏团的主人，比如一对孪生兄弟。

有一次，爱德华在他的孩子出世的时候，因为碰到一条大鱼，导致他的婚戒丢失，后来爱德华才姗姗来迟地把它找回来。

因为爱德华一直在谈论他的那些离奇的故事，威尔对此很是厌恶，于是就和他的爸爸分手了。直到他的最后一句话，威尔才明白，他用一种最纯粹、最真诚的语气，诉说着自己这段诡异的人生。

影片并没有表现出简单的父女之情，也没有强调抚养孩子的艰辛，反而让影片变得更加真实，融入了一种“相信童话”、保留天真、给予人们失落已久的温馨的思想。

而另一部电影，则是《查理和巧克力工厂》，将这一家人之间的感情表现得淋漓尽致。与《大鱼》相比，《查理和巧克力工厂》的题材更加宽泛，不再局限于父亲与儿子之间的感情，而是更多地表现出伯顿对这个世界的嘲弄。

主角查理与威利·旺卡，作为两个朱古力厂的老板，形成鲜明的反差：王家与王家决裂，王家虽有巨额财产，但仍形单影只；至于查理一家7个人，因为极度贫穷，只能住在一个歪歪扭扭的屋子里。

他们的爷爷奶奶，乔治兄妹，乔治娜，还有约瑟芬，一共有三百八十一岁了。

乔治娜是个老年痴呆症患者，祖安和约瑟芬则是卧病在床长达五年之久，但他们却一直在互相帮助，虽然贫困，却从未剥夺过他们的幸福与亲情，这一点，让旺卡很是佩服。

在这部影片中，除了对家庭和谐的赞美之外，我们还能看到一丝波顿对有钱人的消极看法。

《查理和巧克力工厂》一书中共有5名儿童得到了一张“幸运金”，他们可以凭此进入“万卡”的“朱古力”公司，参加“朱古”公司的竞技场，为“王家”而战。五个子女中，维奥莉特和奥古斯塔斯是对查理最大的羞辱和嘲讽，因为他们的强大，让他们从小就不懂得尊敬别人。

他们在巧克力厂里受到的教育最多。而平时对家长百依百顺的顽童维鲁卡，却被一只爱吃核桃的小白兔给逮住了，结果被一只小白兔当做烂核桃丢到了垃圾桶里。

伯顿在影片中力图向人们传递如下真理：首先，人们不能丧失对他人最基本的尊重与仁慈，不能贪婪，不能专横；第二点，虽然毕奇先生和他的妻子并不富有，但他们的善良和坚强的性格使他们成为了查理最宝贵的财富。

二、小说中人物形象的异化

而站在观众的立场上，人在欣赏的时候，感觉很容易就会出现疲劳的情况，所以人会对陌生的、新鲜的事物产生一种期待。

就像心理学者所说的那样，一成不变，反复出现的事物很难吸引到注意力。在人的思想陷入了固定的、机械的感知觉定式中的时候，非传统的美学对象的出现可以给予人巨大的刺激，使人的感觉和精神得到了充实和满足。

蒂姆·伯顿的作品中，角色的性格都被彻底地改变了，与大众的传统观念格格不入，但却可以让人体会到那些“怪人”的情感和欲望，并产生共鸣。可以说，没有了陌生人，就没有了同情心。

首先，就是一种扭曲，一种夸张，这种扭曲，是最直接的。《剪刀手爱德华》就是一个很好的例子，它其实就是一部关于“美人和野兽”的故事，只不过爱德华的性格要比“野兽”更加古怪一些，因为在迪士尼里，被改造成野兽的男人，会在漂亮女人的爱情召唤下，重新回到自己的生活中去，最后走向一段美好的婚姻。

爱德华原本是一位发明者制造出来的一台机械人，但是随着发明者的死亡，爱德华的身体和精神都出现了缺陷，一方面是因为他长了一对会把人吓走，另一方面则是因为他太过孤单，根本不懂得如何和人交流，只能在城堡里度过余生。

不只是双手，就连爱德华的头发，面孔等等，也全都是一成不变的。但事实上，爱德华是一个非常和蔼、非常友善的人，他想要融入到人类的世界中去。

其次就是明显的“以丑为美”，将丑陋和邪恶的形象塑造成美丽和善良，而对于那些被伯顿认为是美丽和善良的形象，他会将这些形象从外表上剥离出来，让观众看到他们内心的邪恶、虚伪和自私。

比如，在动画电影《僵尸新娘》里，骷髅，僵尸，幽灵这些本来给人以恐怖，肮脏，或者是邪恶的印象，现在却变成了真实，善良，美丽的象征。

这位已死的女丧尸深情地盼望着她的爱人的来临，与年轻的人类维克多相识之后，她与其它死者一道，为维克多带去了快乐与激动。

当维克多不得不面对一个两世之间的抉择时，丧尸新娘悄悄地退出了舞台，维克多成功地迎娶了一位名为维多利亚的人类少女。

同样的，伯顿也参加了《圣诞夜惊魂》这部电影，他不是导演，也不是编剧。在这部影片中，万圣镇里的妖魔鬼怪，在万圣节的时候，都会跑到这里来吓人，但实际上，这些妖魔鬼怪都是很单纯、很善良的。

在杰克的带领下，妖魔鬼怪们不再吓唬人了，他们真心实意地希望能和大家一起过个美好的圣诞节，于是，他们开始为人类制作圣诞礼物，希望能带给大家快乐。

但结果却是，它们的善良，只会被世人所误解。

在影片中，“鬼”们的天真和勤奋，显然打破了传统。就算是一年一次的恐怖活动，也是厉鬼们事先准备好的，分工明确，经过长时间的排练，它们越是专业，就越是让人厌恶。在“以丑为美”的观念中，人们对妖魔鬼怪产生了怜悯之心，对“不领情”之人产生了反感。

三、叙事气氛的异化

蒂姆·伯顿善于对场景、环境等进行创意处理，尽量让读者获得新鲜的感觉，甚至一个本来毫无特色的剧情，在他对周遭环境的改变中，也会焕发出别样的光彩，让读者在特定的叙述中感受到一种全新的情绪。而这些处理更多地表现为对哥特音乐的使用。

正如前面提到过的，伯顿的主要特点就是他喜欢哥特风格的艺术。哥特风格是维多利亚时代流行的一种风格，也是那个时代的一种浪漫风格，贺拉斯·瓦尔浦尔将其视为古典浪漫风格和当代浪漫风格相融合的结果。

哥特小说的叙事气氛表现为可以带给人们无尽的恐惧和兴奋，比如杀人，比如复仇，包括偏向阴暗和消极的超凡事件。但是，伯顿在创作上也不是完全照搬哥特式的。

更确切地说，伯顿在影片中所表达的，是一种哥特情怀，一种他根据自己的美学喜好而重新塑造的歌特式。这就让伯顿的影片在叙事气氛上比哥特更具有一种异国情调。

比如《文森特》，伯顿在讲述一个七岁的孤单少年的童年，并没有像迪士尼电影那样，讲述文森特的天真和善良，也没有讲述他在艰难困苦中成长起来的故事，相反，他将自己置身于两个不同的世界之中。

表面上，文森特早熟，乖巧，彬彬有礼，但实际上，在文森特的心中，却有着许多稀奇古怪的事情：

在他的想象中，他就像爱伦·坡所写的那种杀人如麻的形象，杀人之后，他的内心受到了极大的煎熬，所以才会去挖掘她的坟墓，希望能发现她的遗体。当他把妈妈的“坟墓”给掘出来之后，妈妈就把他关进了她的房间里。

在这种情形之下，文森特还在进行着自己的思想斗争，他把自己被关押的事情理解为是那个杀人犯在“末日之塔”进行了一次自我流放。

这当然会让长期看着轻松，乐观的迪士尼电影的观众感到很奇怪，但是它的确反映了伯顿自己的孩提时代。

从小缺少双亲的伯顿，常常和爱伦·坡的小说一起玩耍，而坡的恐怖和黑暗的气氛早就对伯顿的美学取向产生了深远的影响。在之后的《小科学怪人》里，伯顿再次把自己的“异化”写成了一部以《弗兰肯斯坦》为荣的古典黑色小说。类似的，比如《断头谷》。

当好莱坞的电影，都是以一种近乎于机械化的方式发展起来的时候，蒂姆·伯顿，就是一个另类的导演，他喜欢用自己的方式来表达自己的想法。

伯顿的这种特立独行，使得这部影片具有了一种完全的“陌生化”，从其内部的题材，到外部的角色设定，到故事情节的总体叙事气氛，无不显示出其独有的性格，使得影片具有一种别人很难复制的新颖与狭隘。

结尾部分

不过，也正因为如此，伯顿才能以一种另类的方式，获得更多人的认可，获得更多的成功。可以说，“陌生化”一方面满足了伯顿自己对艺术的坚持，另一方面又给这个世界的“森林”带来了种种奇异的、异乎寻常的美学幻想。

参考文献

1.伯顿歌德风格的影片

2.《僵尸新娘》与蒂姆·伯顿之谜

3.蒂姆·伯顿大冒险

4.在歌德幽灵下开出纯洁的童话