镇馆之宝丨王瑞霞：青州龙兴寺佛教造像何以改写东方艺术史？

『编者按：国宝之美，穿越古今，器以载道，恢弘万千。每件珍稀文物背后，都凝聚着古人的匠心智慧，镌刻着中华民族的文化基因，见证着中外文明的交流互鉴。从2023年5月1日起，中新社“东西问”推出“镇馆之宝”系列策划（四），藉专家探究文物之意涵及其背后故事。』

中新社山东青州5月6日电 题：青州龙兴寺佛教造像何以改写东方艺术史？

——专访青州市博物馆原馆长、研究馆员王瑞霞

作者 李明芮 赵晓

坐落于山东潍坊的青州博物馆，是中国首批国家一级博物馆中唯一的县级综合性博物馆。该馆的“镇馆之宝”龙兴寺遗址窖藏出土佛教造像，被西方学者誉为“一次改写东方艺术史的重大发现”。

青州龙兴寺佛教造像有何独特的艺术价值？融合了哪些中外文化？青州市博物馆原馆长、研究馆员王瑞霞近日接受中新社“东西问”专访，围绕上述问题进行解读。

现将访谈实录摘要如下：

中新社记者：青州龙兴寺佛教造像是如何被发现的？

王瑞霞：青州龙兴寺遗址窖藏佛教造像出土于1996年10月。当时，益都师范学校征用青州博物馆南邻的农田做操场，在推平操场过程中发现一些散落的造像残块。这些残块不仅引起文物部门的重视，也招来不法分子。

一天夜晚，青州博物馆值班人员在操场工地上发现微弱的光，报告当地派出所。民警及时赶到，制止了盗掘行为。天亮后，博物馆领导和业务人员到工地现场勘察，并将情况报上级业务部门。一场抢救性发掘工作自此拉开序幕。

经勘探，考古人员发现窖藏坑位于寺院遗址的北部，南北长8.7米、东西宽6.8米。后经发掘整理，发现坑内有规律地埋藏了石灰石、汉白玉、花岗岩、陶、铁、木及泥塑等各类佛教造像600余尊，时期从北魏、东魏、北齐延伸至隋、唐、北宋。

最大的佛教造像高320厘米，最小的仅高20厘米。出土的部分造像带有纪年，处在北魏的永安二年（公元529年）到北宋的天圣四年（公元1026年）区间，青州龙兴寺遗址出土造像数量之大、雕刻之精、贴金彩绘保留之完整、时间跨度之长，为中国佛教考古史上所罕见。

　　▲贴金彩绘石雕佛坐像。李明芮 摄

中新社记者：这批精美佛像为何被掩埋于青州地下？

王瑞霞：今天的青州是历史上古九州之一“青州”的核心所在，是名副其实的千年古城，历史文化遗存极为丰富。

青州文化承袭东夷文化、齐文化而来。公元399年，鲜卑慕容一支占领青州，第二年慕容德称帝，定都青州广固城，史称“南燕”。许多北方士族和佛教高僧随慕容德南下，将北方文化和佛教文化带到青州。

公元410年，东晋大将刘裕灭南燕，此后半个多世纪的时间，青州在东晋南朝政权统治之下，深受南朝文化浸染。公元469年，鲜卑拓跋部建立的北魏政权占领青州，又为民族文化融合创造了条件。经过几十年的交融，随着北魏汉化政策的推行，鲜卑族和进入中原的其他民族逐渐融入汉文化圈。

公元500年以后，青州成为一方的政治中心和文化中心，多种元素融合形成了新的文化面貌，崇佛造像之风盛行，覆盖士族阶层和民间百姓。

关于这批造像为何埋藏地下，网上有人猜测与大规模的“灭佛运动”相关，但从考古发掘和其他一些材料来看，应该是受宋金交战影响。战争毁掉寺院前，集中起来的佛像已无处保存，只能埋藏起来，遵守了佛像瘗埋的教理。

　　▲观众参观青州博物馆。李明芮 摄

中新社记者：青州龙兴寺佛教造像被西方学者誉为“一次改写东方艺术史的重大发现”。这批佛像有何独特的艺术价值？

王瑞霞：青州龙兴寺佛教造像以北魏、东魏、北齐三个朝代的佛像数量最多，在造型上主要有两类：一类是北魏、东魏时期的背屏式造像；另一类是北齐时期单体圆雕造像。

龙兴寺出土的背屏式造像是北魏汉化背景下盛行的佛教造像风格。青州地区曾先后隶属于南朝和北朝，南北文化交互影响较为明显。公元494年，北魏孝文帝迁都洛阳后，极力推行汉化政策，佛教艺术的汉化更为明显。

彼时以南朝文化为代表的汉文化以清俊秀逸为美，绘画和雕塑流行“秀骨清像”“褒衣博带”。南朝的审美风范流入北魏，佛教造像也受此熏陶，表现最为明显的是模仿南朝士大夫服饰的“褒衣博带”样式佛衣流行，这种样式在青州一直延续到东魏，成为青州自北魏晚期直至东魏佛衣样式的主流。

公元550年，北齐建立。北齐统治者推行胡化政策，这在佛衣上表现最为显著。青州造像的佛衣一改北魏至东魏流行的“褒衣博带”式佛衣，大量出现印度流行的通肩式、袒右式佛衣，甚至出现了在笈多艺术里见到的不但袒右、左臂也露在外的佛衣。

在北齐时期，背屏式佛教造像风格几乎消失，单体圆雕造像发展起来，简洁明快的造型新风在佛像和菩萨像上表现得很明确，尤其在佛像上体现得更为突出。由于服饰轻薄，佛像宽肩、隆胸、细腰、体态健美，衣裙质薄透体，隐现肌体，少雕饰或不雕饰衣褶，这种疏洁朗润的风格使北齐雕刻艺术独具一格，明洁感人，被誉为“曹衣出水”。

　　▲贴金彩绘石雕佛立像。李明芮 摄

青州龙兴寺佛教造像风格，除受政治沿革遗留影响外，也或多或少保留了印度造像原有的一些特点。例如佛像要体现佛的三十二相、八十种好。在青州造像上可看到，佛菩萨的面相、服饰、体态无不展现了梵汉融合的特征。例如，佛像手指间有蹼相连、菩萨袒上身等，这遵循了印度的造像样式。而它们温润的面庞已与印度造像突出的骨骼表现大相径庭，完全是中国人的样子。到北齐时期，梵汉融合更为明显。很多人看了青州造像，都会将它们和印度笈多艺术相比较，确实两者有许多相似之处。

另外，青州龙兴寺佛教造像还有一个重要特点，就是很多佛像身上通体彩绘，这些彩绘是在平滑的石面直接绘成。造像还绝大部分保留了彩绘贴金工艺，这在以往的佛教艺术考古中极为少见，雕塑与赋彩结合巧妙，其装饰技法和艺术效果独树一帜。

　　▲龛式佛菩萨弟子五尊像。李明芮 摄

中新社记者：青州龙兴寺佛教造像曾先后到美国、德国、瑞士、日本等国家展出，被称为“世界上飞得最远的佛像”之一。这批佛像如何影响西方学者对中国雕塑的认知？

王瑞霞：不论是北魏、东魏时期的背屏式造像，还是北齐时期的圆雕佛像、菩萨像，都是不断吸收新的文化因素进行的新创造。而在不同的政治、经济，社会、文化生活影响下形成的青州佛教造像艺术，让世界重新认识了中国古代雕塑，也让青州古代佛教雕塑在佛雕艺术领域“异军突起”。青州龙兴寺遗址出土的精美佛教雕像，不仅为世人所赞叹。还有人把其中一尊精美的东魏菩萨像，称为“东方维纳斯”。

　　▲观众参观青州博物馆。李明芮 摄

过去一谈到雕塑，人们往往想到的是希腊、罗马的雕塑，把其作为中国美术教学中学生们临摹的对象。

我们不否认西方雕塑的精美，它们写实性很强，逼真程度震撼人心。中国古代雕塑与它们最大的区别在于更注重精神世界的刻画，以青州龙兴寺佛教造像为例，从佛像微笑的面庞，你能看出其内心的愉悦，膜拜的人愿意将自己的心声向其诉说。它们匀称、挺拔的身姿正是中国人欣赏的潇洒和飘逸。

青州龙兴寺佛教造像让更多人认识到中国古代雕塑的艺术价值所在。有人评价，看到这批造像，心灵仿佛得到了洗涤，这是艺术的至高境界。青州龙兴寺佛教造像是中国雕塑史上的杰作，更是世界雕塑史上的珍品，未来会“飞”得越来越远。（完）

受访者简介：

王瑞霞，青州市政协副主席、青州市博物馆原馆长、研究馆员、全国人大代表、第五批齐鲁文化之星、中国考古学会宗教考古专委会理事、中国古遗址协会石窟寺专委会理事。

长期从事佛教考古与佛教艺术研究，主持龙兴寺佛教造像的整理研究工作，先后在《文物》《考古》《敦煌研究》《文博》《中原文物》《中国博物馆》等国内外期刊上发表论文30余篇，出版专著《潍坊佛教造像》，执笔完成了《青州龙兴寺窖藏佛教造像——佛像卷一》，编辑出版了《青州文物精华》《山东青州傅家庄北齐线刻画像石》《青州纪游》《青州文明图典》等图书10余本。