与京剧“女神”的跨时空对话

#追云记#

第009期

关肃霜和徐子惠，一老一少，两个时代，素未谋面却有着惊人的相似。冥冥中的血缘和家族传承，真的是奇妙的联系。

曾经

曾经，全国的票友都知道“一北京、二上海、三云南”的赞誉。让云南京剧以其独特的“滇味”独立于全国京剧之林，得“滇派京剧”之称的，源于一位京剧表演艺术家。

她是《铁弓缘》中的陈秀英，是《战洪州》中的穆桂英，是《白蛇传》中的白素贞，是《黛诺》中的黛诺。脸上妆，身上衣，唱念做打，戏里戏外，台上台下，她促成了云南京剧的粉墨开场。她叫关肃霜（1928年-1992年），著名京剧表演艺术家。

关肃霜工旦角，是京剧界的一位全才，早年间跟随戴绮霞学习花旦、武旦、刀马旦，后来又跟随京剧大师梅兰芳学习青衣，除此之外她还能够演绎小生行当的剧目。

1949年新中国诞生，正在昆明挑班演出的关肃霜扎根云南，在云南的这块土地上开始了自己的演艺生涯，也走出了云南京剧的第一步。

关肃霜

扎根云南后的关肃霜，为了谋求在京剧界的发展，进而推动边疆京剧的发展。她以他人之长，补己之短，把京剧各个流派、各个行当、各个剧种的艺术精华吸收过来，融进自己的再创造之中，从而形成了自己独特的艺术风格。她还吸取了更多的民族元素，之后又创演了《多沙阿波》，《佤山雾》等反映彝族、佤族等少数民族生活的剧目。

1964年，周恩来总理在看完关肃霜表演的民族京剧《黛诺》后，高兴地说：“你们在云南，适合演民族戏！”

得到了总理的赞扬，云南省京剧院更加努力，在传统京剧的基础上不断探索创新，排演新的民族京剧，形成了云南京剧独特的艺术风格。云南、陕西、武汉、上海和北京是当时中国的五大京剧重镇。经历了几十年发展后，云南省京剧院跻身全国11个重点京剧院团之列。

现在

谈到京剧，1996年出生的徐子惠有着不同于同龄人的见解，这不仅是因为她本身就是一名优秀的京剧演员，也因为血液里流淌的京剧传承。徐子惠，是关肃霜的孙女。

“要有行当，又不是行当；要有技巧。又不卖弄技巧”这是关肃霜先生在京剧表演中的艺术主张；“有些东西不能变，不是迎合大众。现代剧可以在台上走路，过去是没有的。但对于传统剧目不对就是不对。”这是徐子惠对于京剧表演的坚持。

现代和传统，台上台下，是徐子惠的两种人生形态。

台下的徐子惠，玩最潮的飞碟，健最野的身，把自己的日常生活过得丰富又有趣。

徐子惠

而台上的徐子惠，最传统的扮相，最流畅的身段，最惊艳的腔调，一开口就仿佛把你拉回到了百年前的中国戏台，好戏依然上演，但主角却已换了人。

从《霸王别姬》到《白蛇传》，从《战洪州》到《黛诺》，从京剧现代戏到民族戏，云南京剧演员不断坚持传承，也不断地发展创新，新生代京剧演员更是这股传承浪潮中不能缺少的中坚力量。

跨时空的对话

不同的时代 共同的坚持

在短视频风靡的时代，越来越多的年轻人开始从网络平台里了解京剧。

台上一分钟，台下十年功。这十年功，不仅是京剧演员对于唱、念、做、打四项基本功的刻苦练习，更是对京剧“根”的学习与牢记，而这“根”也是京剧传统中的“规矩”。

徐子惠一直坚定京剧的“创新”不应该是在台上，而是在台下，在对外宣传的方式中。让京剧一直传承下去，是如同关肃霜先生和徐子惠这样的几代京剧演员不断坚持的动力。

以关肃霜先生为代表的老一辈京剧前辈们，对于京剧的创新是因地制宜，与云南的山水、人文相结合，塑造了许多“滇味”剧目；而像徐子惠这样的新一辈京剧演员，用最新的现代方式例如Vlog、短视频等去传播传统的京剧剧目。

在京剧传承这条道路上，不同时代的人有共同的坚持，隔着时空并肩前行。

“追云记”是由云南省文化馆与云南广播电视台联合创立的一档以新媒体创新方式、对云南文化和旅游进行多维立体的宣传推广为主的融媒体栏目，挖掘云南有趣的人和事物，以新奇、奇特的角度呈现更加有趣的云南特色。用新视角展示云南生态、旅游和民族文化资源的丰富多样性，让更多游客感受云南人文风物，开启七彩云南的心动旅程。

【#追云记#栏目】

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【本期】

视频来源：云南公共文化云《出发趣云南》

编 辑：杨维涵、 蒋湫妍、赖长宇

审 核：王 凡、卢 钢、盛雪梅