《人类艺术万年史-033》印度吠陀时期的音乐、舞蹈

印度吠陀时期的音乐、舞蹈

从哈拉巴城市衰落之后到吠陀时代雅利安人入侵这几百年中间，是印度史前最模糊的一页。公元前14世纪时，雅利安人侵入，从此开始了印度史上的吠陀时代，它是以"吠陀"文献为标志的。非常遗憾的是，这一阶段没能留下什么有价值的艺术遗迹供我们了解，只能从《吠陀经》的描述中略知一二。"据说国王精致的宫殿和富人的寓所，墙上绘着壁画，装饰着华丽的木雕。各种器皿由于装饰着象牙、金银、珠宝、钻石而身价倍增，并已出现了绘画。"这表明这一时期艺术的发展达到了较高的水平。

印度是一个以其优美的歌舞而著称的国家，这里的人们对歌舞的擅长和喜爱源远流长，至少可以追溯到古代印度河流域的文明。在摩亨佐.达罗发现的一个裸体少女的青铜像被推断为一著名的女舞师形象。在哈拉巴还发现有一男舞师小雕像的残余躯干。此外还出土可以发出响声的哗啷器以及用陶土烧成的圆球形的吹奏器和哨子等，这些都说明早在哈拉巴时期，古代印度人就已从事乐舞活动了，而且似乎还有了比较专业的舞师。古代印度是一个崇尚神祇的国家，很难想象，人们在作礼拜和进行祭典仪式时会没有音乐。

吠陀时期的印度，有了文献记录，"吠陀文献"为我们了解当时印度人的音乐舞蹈艺术提供了不可缺少的帮助。"吠陀文献"是指吠陀本集和解释吠陀的书。吠陀本集有四部：《梨俱吠陀》、《耶柔吠陀》、《娑摩吠陀》、《阿闼婆吠陀》。其中最古老的吠陀本集是《梨俱吠陀本集》，它是一部供祭祀活动演唱用的诗歌集，成书于约公元前2000年后期，然后又依次产生了后三部，而《娑摩吠陀本集》，即颂歌吠陀，除少数例外，均由来源于《梨俱吠陀本集》的颂歌组成。旋律在《娑摩吠陀》中是非常重要的，"娑摩"这个词原意就是"歌唱曲调"或"旋律".在书中保存了堪称为世界上最古老的旋律，在音乐史上占有无与伦比的位置。

《梨俱吠陀》的语音起伏于三个音之中，旋律线可以由当中的音围绕一个全音或半音上下波动，有时也可以围绕一个小三度来回摆动。而《娑摩吠陀》的旋律线同《梨俱吠陀》有本质区别。《梨俱吠陀》的念诵很可能就是"旋律发展的核心所在，但是与语音价值和语言价值相比较，音乐方面的价值要少一些".《娑摩吠陀》的念诵则有较大自由的起伏，并且有较大的音域活动范围，可以听到《娑摩吠陀》的颂歌有四个音、五个音或更多不同的音，与《梨俱吠陀》的表演方式比较，在这些不同的音之间的音程有助于减少呆板的形象。

作为乐器，当时主要有套在脚踝处的铃铛脚圈、各种各样的鼓、螺形号、顿达齐尼、维纳琴等等。几乎在音乐表演的所有领域，无论是为舞蹈和演唱作伴奏，还是在行军中，或是在与其他乐器的合奏中，鼓都作为一种节奏乐器被使用。而在《梨俱吠陀》中所谈到的巴库拉，据认为就是螺形号，即把大海螺壳的尾部钻出一个吹口制成的乐器，致于顿达齐尼，大概是一种木制或竹制的笛子。在吠陀文献中，所有被列入吹奏乐器的名称里它出现得最多，在古印度的一些图像上，这种横笛也是极为常见的。弦鸣乐器在印度历代音乐中都有着重要地位，而维纳琴实际上表示的是各种形制完全不同的弦鸣乐器，或说这一类乐器的统称。如弓型竖琴，演奏时琴被直立横放。再如有梨形琴身的长颈或短颈的琉特琴等。有关维纳琴的最早文献资料出自中吠陀时代（公元前6世纪），主要源于《梵书》。《耶摩尼梵书》是这样描述维纳琴的：它有7根琴弦，一个琴颈，一条背带，一个蒙有兽皮的琴身，上有音孔数个，另有一个拨子。研究者们认同"它是一种弓形竖琴"的观点。

从古印度的图象和文字资料中我们知道，当时器乐合奏一般只有四至五种乐器，即弓形竖琴、笛和鼓，以后还有琉特琴，偶尔还有唢呐类乐器。其表演既有独奏也有合奏。只要有一种弦乐器或者一个人声、一口鼓，或许再加上一件能保持一个基本音的伴奏乐器就能进行表演。在印度历史上，只有在重大的喜庆节目时，才能同时看到各种各样的乐器，但却无法弄清它们的固定组合。

一般说来，以音乐或舞蹈来谋生的人大都属于社会的最低层。印度种性制度等级分明，四个种性（婆罗门、刹帝利、吠舍、首陀罗）之间以及在逐渐形成的职业阶层之间出现的差别越来越大，除了农业、畜牧业和手工业的体力劳动之外，音乐表演和舞蹈表演也是首陀罗为三个上等种性提供的服务项目之一，这在当时为一项法律规定。当然，不同的乐师和舞师们，其经济地位也是存在差异的。宫廷乐师，尤其是那些长期侍奉君主的乐师会有一定的财产，因为除了酬金以外，他们还时常得到各种赏赐。而那些民间的流浪乐师或舞师则经常处在贫困之中，并在无保障、无权利的条件下生活。印度的高级艺妓——"加尼卡"，与希腊的名妓和日本的艺妓类似，必须受过多种教育，具有很高的修养。这些宫廷级艺妓要学习演唱、吟咏、舞蹈、表演、书写、绘画等课程，还要学习维纳琴、维努笛、木旦加鼓的演奏和测心术、制造香水、编扎花环、交谈、按摩等课程以及妓女应掌握的全部技艺和知识。

在这十几门技艺中，音乐和舞蹈是首先要掌握的两门。当然，年轻美貌是先决条件，获得"加尼卡"称号的艺妓，在男子的聚会上理应坐上席，而且受到君主的尊重。君主的艺妓收到的钱财经常多得惊人。

作为高级种姓的人们不仅欣赏最低种姓的男女乐师们的音乐表演，而且自己也参加音乐活动，当然不是为了谋生。

在印度，人们常常把舞蹈和音乐的统一体理解为艺术。在印度人的思想及宗教观念中，在他们的日常生活和一些固定场合的现实中，舞蹈具有重要作用。按古代印度人的理解，舞蹈源自天神。舞蹈一方面具有宗教特性，具有魔力和祭祀的功能，另一方面也表达了生活中的欢乐。人们把传统的艺术舞蹈分为纯粹的舞蹈、表现性舞蹈和戏剧性舞蹈。不用表情去刻画精神状态的舞蹈称之为纯粹舞蹈；能够捕捉或激发某种感情或情绪的舞蹈称作表现性舞蹈；而戏剧性舞蹈则借助于舞蹈的手法来表现印度天神和英雄史诗中的事件。舞蹈的表演机会很多，在节庆活动中，要表演戏剧性舞蹈和纯粹舞蹈，而表现性舞蹈则主要在君主加冕：宗教庆典和宗教性游行时演出，也在婚礼、男性降生、朋友来访和在新建房屋的落成典礼等场合演出，并且这类舞蹈常在大国君主的宫殿里演出。在吠陀时期，舞蹈，至少某些姿势动作，在丧葬仪式和祭祀仪式上都具有一定的位置。以后，主要又在庙宇的礼仪上发挥作用。

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