竹意禅味——张本坤画竹

赏张本琨先生“雾雪山水”

张本琨先生(居士)，字高铭，号“风雪簃”主人、无依道人。出生于山东临朐书画世家。自幼嗜画，先后拜师于谷宝玉、慕凌飞等著名书画家，是张大千先生的再传弟子。山水、花鸟皆工，尤其山水，笔墨浑厚苍老古拙，章法奇异，韵味感人。作品在中国美术馆、山东美术馆、日本东京美术馆、日本北方文化博物馆等多家艺术馆展出；并多次刊发于《中国书画报》等各专业报刊，多次举办个人画展，参加国际、国内书画大展，获多类奖项若干，被授予“中国当代实力派书画家”、“最具市场升值潜力十大画家”等荣誉称号，传略及作品辑入《当代书画家辞典》、《中国美术家》、《当代世界名人传》等多部辞书名传。

现任中国文化学会艺委会主席，日本书艺院监察员，香港书法院名誉院长，中国美术家协会会员 (香港)，山东卧龙书画院院长等要职。

观赏本琨先生的山水画作，映入眼帘的第一感观就是耳目一新，与众不同，气韵撩人。中国画讲究气韵，石涛论书画时说：“作书作画，无论老手和后学，先以气胜得之者，精神灿烂，出之纸上。”“有气则有韵，无气则板呆。”气韵是中国画的首要准则，形神兼备，气韵生动。不求形似，但求神似，历来是中国画家们所追求的艺术最高境界。观赏本琨先生的山水画作，这一点体现得尤为突出。

作书作画，达到气韵生动，说起来简单，真达到却不容易。特别是现代的书画家，重名利，轻学问；强个性，轻传统；对书画喜欢的多，真懂的少。叫喊“传统”的，作品不见传统的影子；叫喊“创新”的，其书画不伦不类。甚至一些所谓的鉴赏家、收藏家们，受其社会经济环境的影响，也分不清其书画高下，惟认作者之“虚名”，把赝品当真品，视瑕疵为金宝，实为人们痛心。《芥子园画谱》序中论道：其画作可分为神品、妙品、逸品、能品等。虽从不同角度、不同风格而言，难说其高下之分。而本琨先生画作，应物象形，思与神合，创意立体，气韵生动，浑然天成，窥其巧者，可谓之神品。这与本琨先生的博学多艺，五十余年潜心研修，不浮不躁，诚实为人处事，且学佛修道虔诚高远，心灵感悟之性自然入画而不无关系。

其次，笔墨功夫浑厚娴熟，是本琨先生画作的又一突出特点。观其画作，让人感受到那种笔力道劲，挥洒自如，水墨淋漓，五彩缤纷的畅快。毫无拘泥做作、滞缓赘疣之感。写神、写意、写心、写性上都是那么自然流露，心手双畅。这也正是他的作品能达到出神入化的坚实根基。

中国画以墨为主，以色为辅。“笔墨”二字是中国画的代名词。国画就是点线和水墨的协奏。墨又分五色：浓、淡、干、湿、焦。唐代书画家张彦远论墨时说：“草木敷荣，不待丹碌之采；云雪飘扬，不待铅粉而白，……是故运墨而五色具，谓之得意。意在五色，则物象乖矣。”观本琨先生之画，品味古人论，再贴切不过了。没有用什么颜料，而草木自然显彩；没有用铅粉涂白，自有云雪飘扬。何故？当然是墨色运用之妙的奇异效果。可见其笔墨功夫运用的巧妙，才达到了画作的乖巧神奇。

再是，赏本琨先生画作，让人耳目一新。而究竟新在何处？前面所说还不足以心服，总觉得还有什么与众不同之处。复查其因，复观其象，似有一点发现，这就是创新。

中国画中，确切地说中国山水画中，大致有水墨山水、焦墨山水、焦墨加染山水、小青绿山水、大青绿山水、绛紫、金碧、泼彩山水等等。这都是先人们在多年的艺术创作中不断总结、提炼创造出来的。而细观本琨先生的山水，很难归属为以上哪一种，但确又是中国特有的山水国画。想近代有书画家们专门研究皱纸作画、泼墨作画、刘国松水墨画等等。综览本琨先生画作，多以雾雪景观为主，飘飘渺渺，时影时显，时静时动；观在眼前，似入仙境；含蓄内敛，简约空灵，是否可立为“雾雪山水”一新支？当然，这是在自言而矣，但确有创新，属一新画风。

常言道，相识未必相知，而相知才谓其相识。与本琨先生认识，是自己的荣幸和造化。特别是在书画艺术技理方面的传授，使自已受益匪浅。然而，水平终归不在一个层面，自己无能力窥知本琨先生之深奥造诣，况且，难免有误见之弊，仅此编议，窥见一角，见谅！

刘希广 草于青州

2011年12月