广东
“你画的头发真是栩栩如生呢。”
祖父的一句话，让当时还是高中生的井上雄彦从此找到了人生的方向——
“因为画被称赞了很高兴，这成为了我内心的粮食，成为了驱动我的电池。”
于是，便有了后来的漫画鬼才井上雄彦，以及他那屹立于热血漫画金字塔顶尖的作品——《灌篮高手》。
说来也是因为这句话，有了现在我们看到的电影版《灌篮高手》。
01
《灌篮高手》不卖情怀
有人遗憾，有人不满
1995年，《灌篮高手》引入中国，在进行中文配音后通过各大电视台播放，湘北高中一路逆袭杀到“全国大赛”，成为当时无数年轻人的美好记忆。
然而，漫画中最被期待的、最重头戏的“全国大赛”却一直没有在电视里出现。
人们等啊等，等到暑假结束，等到篮球被遗忘在角落，甚至等到恋爱结婚生子，也没看到。
“原以为等一个暑假，没想到过了整个青春。”
直到在苦等二十多年后，才终于迎来了电影版《灌篮高手》，才终于与那群记忆中的篮球少年重逢。
但很快，大家跑进影院就发现，一切都变得有些陌生——
电影并没有延续TV版的剧情复盘全国大赛，而是塑造了新的故事线索和叙事逻辑。
比如虽然剧情主线仍然是重头戏“山王战”，但井上雄彦选择把叙事主视角放在宫城良田身上，并在全国大赛的比赛剧情中穿插着其个人故事；
比如采用的“三渲二”技术，使得动画风格巨变，与老观众对于TV版的过往印象天差地别；
但实际上，新技术更接近真实的篮球运动效果，也更能体现漫画后期井上雄彦在分镜、动作节奏、速度感上的强大造诣。
大家耳熟能详的大量细节与名场面同样消失不见：
少了山王强大的铺垫，缺了樱木和晴子说的“我很喜欢，这次是真心的”的篮球告白，也没有三井精疲力竭时内心那句“我是三井寿，一个永不放弃的人”……
此外，日语版首发五虎声优全部更换，没有我们熟悉的《直到世界尽头》以及TV版里其他经典BGM。
可以说，井上雄彦几乎是以一种豪赌的姿态，大胆解构了《灌篮高手》，带来新的视角、新的画风、新的音乐。
有观众吐槽电影中的晴子变丑了，其实在漫画后期，井上雄彦越来越追求写实，所以赤木晴子是形象也变得接近真实轮廓。
这样的变化，有人表示接受，也有人感到遗憾，甚至不满。
他们抱怨“开卷考试都能考不及格？而且以前的那些答案都是你自己写的啊”、“井上雄彦的这部电影是拍给他自己而不是拍给我们看的”。
电影版《灌篮高手》的豆瓣评分已由9.4降至9.0
事实上，井上雄彦大可以毫不遮掩地端上一盘名为“情怀”的大杂烩——在一部影片里塞上百看不厌的名场面、烂熟于心的BGM、熟悉无比的脸。
这样一部“粉丝电影”，无需花费多少心思，照样可以让无数粉丝高喊“爷青回”，照样可以赚得盆满钵满。
但这样做的话，他就不叫井上雄彦了。
02
真相是
井上雄彦从不惯着任何人
可以说，这并不是井上雄彦第一次留给人们遗憾——
1996年，他笔下的湘北高中在全国大赛第一轮史诗般地击败了山王工业。
就当所有《灌篮高手》的读者都热切期盼着他们能够一路力克强敌，“全国制霸”的时候，结局却出乎意料——
因为和山王工业队的比赛太消耗体力，湘北高中接下来就被爱和学院淘汰。
然后，《灌篮高手》终结。
即使收到了几千人签名的请愿书，要求让漫画复活；
即使东映公司、Jump编辑部都希望剧情能够继续发展，井上雄彦仍坚持自己的意愿，因为“对我来说，没有其他结局比这个结局更棒”。
在他看来，这个结尾虽然遗憾，但青春就是用来失败的，“青春没有完美”。
流量为王，利益至上，我们经常会为一些创作者的选择感到震惊，或唏嘘——
《网球王子》的作者许斐刚曾经公开表示：人气投票会关系到角色的出场次数，请多花钱给喜欢的角色投票。
青山刚昌则是亲自“带头冲锋”，不断引发粉丝大战，被人们吐槽已经将流量玩明白了。
当然，也有像鸟山明这样被商业资本和外部因素“挟持”，最终剧情发展如脱缰野马一般，完全脱离了自己的掌控，甚至连完结都不能自主。
自甘堕落也好，迫于无奈也罢，总之各有各不同的原因，很多作者都把本来能画上一个漂亮句号的地方强行变成了逗号，之后变成一地鸡毛。
井上雄彦却是个例外，他从不妥协，从不惯着任何人。
在满足他人的偏好，与挑战自我的创作的问题上，他会毫不犹豫地选择后者。
所以，他会在《灌篮高手也》之后，创作不被看好的残疾人篮球题材的《命运强手》，创作让他痛苦万分的《浪客行》。
至于《灌篮高手》的动画化，井上雄彦一直都不满意。
当年的TV版追求利益最大化，不断延长剧集，不断对故事注水，导致剧情拖沓，节奏缓慢。
那些卡顿丢帧的动作、七零八碎的分镜，观众可能因为滤镜、情怀的原因忽略不见，但对于要求严格的井上来说，它们简直就是辣眼睛的存在。
因此他选择亲自操刀，执导并担任编剧，既是为了修正当年的缺点与不足，也是为了打造完全出于自己意愿的动画作品。
“只是照搬原作来制作同样的东西，对我没什么吸引力。如果要再描绘一次《灌篮高手》的故事，我还是想换个新的视角来做。”
粉丝的乞求、挽留，在这个男人面前，可能都得不到回应。
有人说他冷酷，有人说他任性，有人说他自我，但这就是他井上雄彦呀。
就像网友评论的那句，“他以前不惯着集英社、不惯着东映，现在不惯着自恃老资历的那些观众和读者，这才是井上做得出来的事情。”
井上雄彦与“师父”北条司
03
THE FIRST
这就是井上雄彦想要的
在《浪客行》中，武藏拿布条塞住耳朵，隔绝外界各种声响，只聆听着自己体内的声音，一次次地挥剑。
“我追求的不是仿效而来的进步。无论练习几百次、几千次，都要像第一次挥剑一样，要像手无寸铁的婴儿一样。”
每一次的挥剑，都像第一次挥剑一样。
这，难道不就是井上雄彦一直在做的事情——
连载以宫本武藏为主角的《浪客行》，开始挑战人性的黑暗，在故事中期后不用钢笔改用毛笔作画、使用不熟悉的纸材、尝试巨幅人物画、以美术展的方式呈现宫本武藏最后的姿态；
为资生堂拍的广告，则用拖把绘制出巨型画作，只为更好更写实地呈现脸部表情与头发；
在神奈川县立三崎高校的旧址黑板画的SD最终结局《十日后》，完全是粉笔绘制，在展出三天后，又毫不留恋地擦去，潇洒告别。
即使过程宛如一场苦行，即使结果不是所有人都满意，他仍在竭尽全力、全然不顾地追求“第一次的惊奇”、“第一次的有趣”和“第一次的感动”。
或许，这就是这次的电影会被命名为《THE FIRST SLAM DUNK》的原因。
它固然是对过往读者的答谢，却依然是井上的“THE FIRST”──第一次的动画与导演监制。
这个男人，是不可能只甘于吃老本卖弄情怀，启用老班底、重现名场面，播《直到世界尽头》名曲，交出一份轻松简单的答卷的。
井上雄彦手稿
“别人眼中的‘我的模样’并非我的形象，而是代表看我的那个人，他只是将自己的模样投射在别人身上罢了。”
读者是看着作品，编织着属于自己的故事。
井上早有了这样的体悟，读者有着自己向往的故事，但创作者不需要满足读者、也无法一一满足读者。
所以，《灌篮高手》剧场版会让一些人失望，也会让一些人激动到热泪盈眶，感动到无以复加。
电影上映前，井上雄彦曾表示，当初创作《灌篮高手》的时候，自己仅仅23岁，而如今27年过去，人生视角和价值观发生了巨大的变化。
他说：“毕竟大家都生活在痛苦中，不是所有人都拥有无限的可能性。”
2018年重新绘制的封面
同样经历了一次次成功与失败，欣喜与失望的观众，亦如井上雄彦般，头也不回地变化着，早已不是当初那个逃学去打球、上课看漫画的小鬼。
他们将自己的故事编织进属于自己的《灌篮高手》中，在20多年后和修行了一圈的井上雄彦重逢，彼此交出自己的答案卷，像老朋友一样聊着当年的回忆与心得。
就像《浪人剑客》中的又八和武藏，他们少时一起长大，却走上不同的方向。
武藏持续追寻着他的剑道，而老年的又八，向年轻一代的孩子们诉说着，他记忆中那个剑客的故事。
那是个老故事，但也是个新故事，一如我们与井上雄彦的每一次相遇。
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