影史回顾 | 类型电影全解析

类型电影，是以好莱坞为代表的西方商业电影所造就、强调的一种创作方法，事实上是一种艺术产品标准化的规范。我们可以基于电影的叙事元素和情感反应进行相似分类，从而区分出各种类型的电影。如西部片、强盗片、歌舞片、恐怖片、喜剧片等等。

自从好莱坞制片厂制度建立以来，电影从业人员有了广泛的共识：“电影的展映完全就是一种商业行为，其起源和操作都是为了利润”。也许制片人不怎么懂艺术，但是他们懂得如何销售以及如何系统地交付更多同样的东西。类型电影的出现就是为了电影销售而生的。因为类型电影具有重复性和可预见性的特征。对于商业而言，越保险获得收益回报的可能性越高。

一般认为类型电影有三个基本元素：公式化的情节，如西部片中的英雄救美，犯罪片里的警匪冲突；定型化的人物，如牛仔、超级英雄；图解式的视觉形象，如恐怖的森林、古堡，象征邪恶灾难的实验室等等。

美国的影片分类学家们一共列出75种故事片和非故事片的类型。在故事片项目下，人们比较熟悉的类型有:西部片、强盗片、歌舞片、喜剧片、恐怖片、科学幻想片、灾难片、战争片、体育片等。

非故事片的主要类型有:广告片、新闻片、纪录片、科学教育片、教学片、风景片等。

詹姆斯·季南在《好莱坞电影类型》中则为我们进一步梳理了各种电影类型及代表性的电影。

在诸多的影片类型中,最有典型性的是4个类型,即喜剧片、西部片、犯罪片、歌舞片和幻想片。

喜剧片作为一个类型是美国的麦克·塞纳特首创的。他从1912年开始拍戏剧片时，即创造了著名的“启斯东警察”——穿一身过大的制服，开一辆随时会翻倒的破汽车，动不动就卷进一场狂乱的追捕。塞纳特拍摄的大量短片里制造的种种噱头,如旋风似的你追我赶。经摔经打到出奇程度的人体。百发百中地向人脸上扔奶油蛋糕等,这些都构成了好莱坞喜剧片的类型特征。塞纳特之后,喜剧片类型的重要代表人物还有查尔斯·卓别林、勃斯特·基顿、哈洛德·罗克、哈莱·朗东、马克斯三兄弟、劳莱和哈台、鲍勃·霍普等。

西部片是以美国西部为故事背景，以19世纪下半叶美国人开发西部荒野土地为题材的影片。因此,西部片是美国所独有的一种影片类型,虽然后来在意大利也出现了西部片,但那只是一种滑稽的摹仿被称为“通心粉西部片”。西部片的情节一般都很简单:善良的白人移民受到暴力的威胁，英雄的牛仔或警长除暴安良，最后群敌尽歼,万事如意。人物也是定型的:个个善恶分明,不是某种道德的象征,便是某种罪恶的化身。在视觉形象上,柯尔特连发手枪宽边帽和紧身裤带篷马车原始的火车荒凉的平原和巨碑式的山岩等都不可或缺。西部片的开创人是美国埃德温·鲍特他的《火车大劫案》(1903)是第一部西部片。

犯罪片的名称下包括了强盗片、警匪片、黑色片、侦探片惊险片等几个类型,这种影片的共同特点是通过犯罪题材来反映社会现象并进行社会评论。犯罪片通常是以城市为背景以一桩罪案的始末为内容，以一个犯罪分子(强盗、谋杀犯)为主要人物。其情节特点是一开始就把犯罪暴露在观众面前，用罪犯的犯罪过程和落网过程作为主要内容。犯罪分子都是一身是胆,神出鬼没，但往往心地善良，风流调傥,无论怎样飞黄腾达,无往不利,到影片结束时却总要银铛入狱或伏尸枪下,决没有好下场。犯罪片并不追求生活中真人真事的反映和纪实，而是将主人公进行重新塑造，变成了神话化的人物。影片不遗余力地展示他们非凡的传奇经历，他们虽然罪行累累，却往往风流倜傥，具有引人入胜的性格魅力。观众借助影片可以体验到正统文化和道德规范之外的那种无拘无束、充满刺激和活力的“越轨”生活，但最终仍归入主流文化，不至于对社会产生危害情绪和行为。

歌舞片产生于20年代，第一部歌舞片是《爵士歌王》(1927)，它同时也作为第一部有声片而享誉世界电影史。《爵士歌王》的成功，刺激了各大制片厂，他们企图利用新出现的音响技术在商业中获利，结果造成短时间内歌舞片泛滥，其中大量影片粗制滥造。直至30年代局势方才有所好转。歌舞片在30年代极为繁荣，当时也涌现了许多歌舞片明星。歌舞片至此分为了两大分支，一类是以唱为主，一类是以舞为主。以唱为主的歌舞片汲取了西洋歌剧的传统，三四十年代，“爱唱歌的牛仔”吉恩•奥特里与罗伊•罗杰斯促成了以唱为主的歌舞片与西部片的溶合。以唱为主的歌舞片虽然在数量和质量上都达到了很高水平，但是构成歌舞片这一类型主体的依然是以舞为主的影片。具有大型舞蹈场面是以舞为主的歌舞片走向成熟的标志。

幻想片包括有时被分开论述的两个类型，即科学幻想片和恐怖片,这种影片无论是以科学色彩为主或以悯吓为主的,都充满了幻想。幻想片中的“科学”从医学、化学到电子技术、太空技术，都经过想入非非的加工，已同魔法和巫术没有多大区别。幻想片中的恐怖则主要分两类,一是不披科学外衣的鬼怪，二是由于科学被滥用而造成的危害人类的怪物。幻想片的创始人是法国的乔治·梅里爱，他在20世纪最初十年间拍摄了大量充满科学或非科学幻想的短片,其中既有虚无飘渺的仙境场面，也有人头离肩之类的恐怖片断。幻想片在好莱坞的极盛时期是三四十年代。1931年环球公司拍出了《弗兰肯斯坦》，描写一个疯狂的科学家专门利用尸体制造出可怖的人形怪物。这是好莱坞第一部、也是影响最大的科幻恐怖电影。

“无论如何一部电影成为艺术作品时，毫无疑问地要归因于人。但是，电影的诞生和成长并不是因为人，而是因为企业。企业支起画架，买来颜料，安排场景并雇用有潜力的艺术家。在艺术家脱颖而出之前，企业至少是大于这些部分的总和。虽然我们的诗人还没有以某种方式为我们把它阐述出来，但是，一个企业却要维持生机，并且找到了在它当事人的生活和命运之外的命运。”

《财富》杂志这段话可谓切中肯綮。好莱坞的电影工业生产体系下，产生类型电影几乎是必然的结果。但如果从电影发展的角度看，各种艺术门类的作品都有其分类，电影自然也应可以依靠不同特性进行归类。

书籍封面

作者: [美] 托马斯·沙茨
出版社: 四川人民出版社
出品方: 后浪
原作名: Hollywood Genres: Formulas, Filmmaking, and the Studio System
译者: 彭杉
出版年: 2020-8

托马斯·沙茨在其《好莱坞类型电影》中提出：“类型方法提供了理解、分析和欣赏好莱坞电影最为有效的手段。类型方法不仅考虑到剧情片电影制作的形式和美学层面，还考虑到各种各样的文化层面，它把电影生产看做是电影工业与其观众之间的动态交流过程。”

他从列维-施特劳斯的结构主义出发，对好莱坞电影工业进行符号化的解读，认为类型电影事实上为理解好莱坞电影形成了一个框架：“第一，它把电影制作假定为一种商业艺术，因此，它的创造者依赖经过检验的程式去经济化和制度化电影的制作;第二，它认识到电影与其观众之间的密切联系，他们对于个别电影的反应会影响到故事程式和标准制作实践的逐步发展;第三，它把电影看做首先是一种叙事(讲事)的媒，通的事都含戏剧突，它们本身就是以正在行着的文化冲突为基础的;第四，它建立了一个语境，电影的艺术性在这个语境中根据电影制作者对已经建立起来的形式和叙事惯例进行再创造的能力作出评估。”

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