跌到4.6分，求求了，放过这部神作

最近，一则消息勾起了童年回忆。

动画《中华小当家》原型人物，川菜厨师陈建一因病去世。

漫画原作者小川悦司，发文哀悼。

在日本，陈建一将川菜影响力播撒全境。

在中国，《中华小当家》也惊艳了一代人的童年。

这部讲述中华料理的动画，是许多人眼中的美食番神作。

「做菜会发光」「吃菜会流泪」的设定经此刻进行了DNA。

动画的生命力至今仍然旺盛。

不禁引申出许多诸如「黑暗料理」这样的流行词。

企图复刻作品里各色菜肴的人仍络绎不绝。

《中华小当家》虽是一部日本动画，但满篇中国元素。

反向文化输出之成功，一度让许多人误以为这是一部国产作品。

但鱼叔发现，国内确实也进行过真人翻拍，但口碑却不尽如人意。

2019年，中日又合制了新版《厨神小当家》。

豆瓣评分却低至4.6，再创新低。

明明是一部满满中国元素的作品，为什么中国人自己来拍却不灵了？

就让我们一起爷青回，找找答案——

《中华小当家》

中華一番!

《中华小当家》改编自连载漫画《中华一番》。

日本的漫画家之所以选择讲述一个中国故事。

是因为作者小川悦司，是香港电影的迷弟。

他痴迷于李小龙、成龙、李连杰等功夫明星的电影作品。

一部《少林寺》，看了十几遍。

也因此，把武打要素放入了作品。

就像动画中，山西烧麦专家钢棍解师傅来找小当家挑战。

夕阳下的出场，依稀可见黄飞鸿的影子。

厨师界也如同武林，分黑暗与光明两派。

小当家跟他的朋友们，与黑暗料理界的一百单八将不断交锋。

比拼厨艺，瓦解阴谋，惩恶扬善。

一群厨师，不看菜谱看兵法。

场景设定，也处处是香港电影的味道。

与黑暗料理界对决的地方， 便酷似《食神》《无间道2》取景的珍宝海鲜舫。

也正因小川悦司对中国文化的钟情。

加上连载所在的少年杂志拓展漫画种类，将视线瞄准美食题材。

《中华一番》才有了萌芽的契机。

但问题来了，作者本人并不擅长做菜。

他只能从书和电影中了解中国美食信息。

主人公的塑造灵感，便要感谢陈建一了。

九十年代，陈建一在父亲去世后继承产业四川饭店。

为扩大影响力，他登上电视节目《料理铁人》。

热血漫画式地连续击败众多顶级厨师。

创下最多连胜记录，名号打响全日本。

其品牌「陈建一麻婆豆腐店」更是在日全国连锁。

让麻婆豆腐成了日本一道家喻户晓的菜肴。

陈建一本人，也与「麻婆豆腐」画上了等号。

同时，陈父与陈建一之间的料理传承。

以及陈建一所倡导「真诚地开心烹饪」的感性料理态度。

都给了小川为漫画取材的空间。

所以观众便看到，动画开篇即是暗含传承意味的麻婆豆腐争霸赛。

菊下楼厨师长阿贝师傅去世后，怀恨在心的弟子绍安回来踢馆。

为了守护母亲打造的事业，小当家出面与绍安展开料理比赛。

题目，便是麻婆豆腐。

事实上，原本漫画剧情并非如此。

之所以调整成以日本人最熟悉的中国菜开篇， 是少年杂志编辑为作品能迅 速收获日本读者共鸣有意为之。

而《中华小当家》之所以能成为一代人的经典动漫， 也正是由于作品中的「有心设计」比比皆是。

众所周知，《中华小当家》最成功之处便是「下饭」。

看时食欲大振，时隔多年还在好奇其中菜品的味道。

究其原因，是它开创出了一种将「好吃」视觉化的形式。

简单来讲，就是夸张。

有多夸张？

切菜，会飞。

做菜，像杂技表演。

成菜，犹如闪光弹。

屡屡亮瞎评委和观众的双眼。

一顿操作，架势摆足。

埋足悬念，吊足胃口。

最后，品菜更是夸张。

内心火山爆发，人生全面开花，灵魂深处还有神龙飞起。

好吃到轻则五官扭曲，重则泪流满面。

现在看，难免中二。

但在当时，「到底有多好吃」的好奇心也跟着爆炸。

但，这种形式并不易得，而是动画几经探索才开创而来。。

漫画里讲美食，确实容易纸上谈兵。

作者原本尝试用语言来描述口感，很快便觉得苍白无力。

便尝试用夸张外化的表情和生理反应表达好吃程度。

动画在此基础上优化调整，加入更多样化的心理情景，才大获成功。

之后的美食动画，也大多无法突破这种模式。

《中华小当家》能成功跨越国界，达成反向文化输出。

除了制作形式与技术上的创造性。

后作难以复制的，还是对中国文化元素的另类挖掘。

比如，贯穿全篇的「龙」符号。

龙是日本中餐馆中最常见的中国元素，也是国人的精神文化图腾。

动画中每每有龙元素出现，便能调动最大基数两国观众的文化情绪。

还有，音乐。

小当家必胜BGM相当经典。

气势恢弘，颇有国风。

此曲一响，反派歇菜。

最值得一提的，是历史典故的「再创造」。

在与黑暗料理界对抗的过程中，有一战令人印象深刻。

烧麦专家解师傅，对战面点王罗根。

动画不止呈现了精彩的对决过程，还将面点历史与人物背景相结合。

依据典籍，将罗根设定为诸葛孔明家臣的后代。

而比赛项目——馒头，相传正是由诸葛亮发明而来。

据《诚斋杂记》所载。

「孔明征孟获。人曰：蛮地多邪，用人首祭神，则出兵利。孔明杂以羊豕之内，以面包之，以像人头。此为馒头之始。」

三国本就是向日输出的重量级文化内容。

又被揉进美食制作之中，增添了作品厚度。

不止如此，参赛作品镇魂包，也根据颜色分配了四神兽的传说。

佐以诸葛亮的祭祀典故，被引进后成功进行了一波反向文化输出。

道理上讲，《中华小当家》有着浓郁的中国元素。

本该在本土化时降低创作难度，更易上手才对。

但可惜的是。

时间向前，创作力却在倒退。

相较于原作动画丰富的通感美味表现形式。

真人版表现好吃的方式，是一段十分简单的Flash动画。

形式上拙劣模仿，技术上也全面降级。

如果说，真人版受限无法表现得过于夸张。

那新版动画的制作水平，同样大缩水。

不仅画风肉眼可见的简化。

做菜过程，也克制到「没内味儿」了。

在《招来不幸的黑鸡》一集的相关剧情中。

众人不知乌骨鸡的珍贵，一直视其为不祥。

饲养乌骨鸡的兄妹，也因此备受攻击。

小当家用乌骨鸡参加鸡肉料理大赛，为食材与人一同正名。

当评委们品尝到特制的乌骨鸡饭，惊叹于前所未有的美味。

原版的通感手法花样繁多，画面语言皆不吝篇幅。

新版相比之下，就简约太多。

因而让反转的剧情，也显得后座力不足。

画面制作技术上的滑坡，带来叙事上的简化。

原版中呈现饲养者艰难境况的部分，在新版中直接被省略。

各种菜品制作方式的讲解也变成念菜谱，情节的跌宕性也下降。

故事从视觉上还是讲述方式上，都「不好看了」。

而最灾难的，是内核上的缩水。

动画中富含历史底蕴的罗根一战。

在真人版中，人物背景介绍被简单略过，人物含义也远不如动画准确。

文化内核上抓小放大， 却本末倒置为凸显视觉趣味性大用山寨特效。

让料理现场变成了海底捞甩面展示。

最豪华的厨艺比拼画面，也透露着一股子古早影楼气息。

其实，《中华小当家》如今再看同样槽点多多。

比如故事背景设定是清朝，皇帝却带着冕旒。

连几位主角的名字，都是冠名商打的广告 （小当家、嘟嘟、阿Q等） 。

但故事之所以经典，是因为漏洞百出的中国元素包裹之下， 里子依旧是环环相扣的经典日漫剧情编排。

小当家作为主人公，微服私访式地开展故事，一路打怪升级网罗队友。

像收集七龙珠那样收集传说中的厨具。

甚至厨师比拼的招式，都有股火影味儿。

依托于纯熟的故事结构，才加深了观众对于内容的理解与印象。

就比如开篇的麻婆豆腐对决，绍安因为没有还原出阿贝师傅的手艺而败北。

时隔许久，二人再次遇见，代表光明与黑暗两房各自为战。

这次对决题目仍是麻婆豆腐。

小当家推陈出新，制作出大魔术熊猫麻婆。

而绍安的作品豆腐三重奏，却依旧败下阵来。

原来，绍安当年失败离开，越山跨海游历想出来的独创。

竟然在多年之前，就已经由阿贝师傅开创。

做不出要败，如今做出仍要败。

费尽全力挣脱的，原来早已如影随形，让故事有了一些宿命的意味。

但这样的叙事与细致刻画在后作中逐渐消失不见。

反而在离谱的路上越走越远。

比如真人版中，将小当家设定成了黑暗光明料理界的混血。

另一深陷黑暗料理界的天才厨师少年阿飞，成了当朝太子。

故事是狗血了，但重点早已偏移。

更讽刺的是，原作者续作《中华一番·极》的剧情设定，竟然逐渐向国内真人版靠拢。

这样的「文化输出」，大有比烂的姿态。

同时，连人物造型也被曝疑似抄袭国内仙侠古偶。

童年经典被狗尾续貂，一步步分崩离析。

原本，《中华小当家》在内容上的用心让其成为文化双向输出的经典案例。

可如今再回顾这部作品，平添许多唏嘘。

当斯人已逝，故事走样。

有人很容易忘记，大家喜爱这部作品的初衷， 只是它能让人想好好吃一顿饭。

创作也如同料理。

观众不过是想看一部好作品。

而决胜关键自1997年开始从未变过。

无非是创作者，真诚的心意。

全文完。

助理编辑：白素