23点08分， 陈晓因为这档节目还在跟粉丝热聊

Eros

昨天刷微博，已经深夜时分，发现一贯高冷的陈晓还在微博评论区和网友聊得热火朝天，究竟聊啥呢？

原来是许慎！网友热泪盈眶，他自己也深表认同。

你看到这儿或许已经知道了，他们聊的并不是什么电视剧。 一切要从前两年说起，当时开播了一档电视节目，从内容到形式都刷新了 我们对同类节目的认知，在豆瓣开分9.4分，并唤起了所有观众内心强烈的民族文化情怀，那就是中央广播电视总台央视综合频道（CCTV-1）打造的晚八点档大型文化节目《典籍里的中国》。

如今它的第二季正在CCTV-1热播中，评分达9.2分，可以说只要看过节目的人，无不被其宏大立意和巧妙匠心所折服。

陈晓和网友聊的，正是昨天刚播出的第二季第九期《说文解字》，很多第一时间看完的网友激动地发表评论，多是像这种：

这一期，的确很值得我们专门来说说。因为这本书和其他那些典籍又不一样，它的内容至今都和我们今天的日常生活息息相关。因为它是中国上第一部「分析字形，说解字义，辨识声读」的字书，由东汉时期有「五经无双许慎重」美誉的文字学家许慎编写。

书名里「文」与「字」两个字和我们今天的理解稍有不同。它们象征了中华文字中的两个部分，「文」是最初出现的象形字，随着社会发展，原本的「文」无法满足书写的表达，所以需要更多的符号来承担复杂功能，以「文」作为声符或者形符组合出来的就是「字」。简单来说，「文」是独体字，「字」是合体字，所以这本书叫「说文解字」，说明独体的「文」的含义，解析合体的「字」的逻辑。

所以，我们需要通过重新认识这部书，来建立对我们如今每天使用的文字之来龙去脉的全新理解。

就像《说文解字》的书名缘由一般，《典籍里的中国》将典籍与作者的故事搬上现代的舞台，也需要经历一番「说文解字」。

古人的名字分为名和字，许慎字「叔重」，我们讲人如其名，似乎人叫了什么名字，他一生的坚守与命运会默默与他名字的意义遥相呼应。《典籍里的中国》在编写许慎生平故事的时候，着墨于他的「慎」与「重」。而编撰《说文解字》这样的巨著，本身就是需要「慎重」的研学态度。

在直面遥远的古人许慎的「慎重」时，《典籍里的中国》节目组也坚守着自己一贯的慎重创作态度。

像许慎距离我们今天有1900多年的时间，在浩瀚的历史中，能留下一个名字和简单事迹已经相当难得，他在正史记载中的生平可能不足以构成短剧内容。同时，正史中简要的只言片语，也需要创作者发挥笔力合理想象，以史为本，加以虚构，勾勒出先贤完整的一生际遇。

从《说文解字》这一集里，也详细解读了创作的过程。故事中出现的其他人物皆有出处，可以找到具体的正史记载，以及与许慎之间的关系。就连虚构的许慎挚友马文，也有可考据的原型马融。最终呈现的故事既有起承转合的戏剧观赏性，又体现了严谨的创作理念，人物的一言一行都经得起推敲与考究。

编剧的创作是平面的文本，演员的演绎为其注入生命力，让遥远的古人真正活在现代舞台之上。除了严谨的编剧理念，《典籍里的中国》也极其注重表演还原这一环节，对于选角也有着独特的理念。

陈晓出演的许慎，横跨了青、中、老三个时期，具有一定的表演难度。陈晓本身具有古典气质，他的古装扮相儒雅，在过往的影视作品里，也有不少古装代表作。他提到自己曾经学习过书法，在书法中有感于中国文字之美。从他的个人经验出发，可以更容易进入到许慎的精神世界，理解他对于「文字」的追求。

《典籍里的中国》以现代媒介的方式，将古人的精神与典籍的文化意义传递给观众，尤其是年轻一代的观众。而传递文化信息的重要媒介，就是节目中的表演部分。

每一集进入到古人叙事的时候，都会由当代读书人撒贝宁与典籍作者跨时空的穿越相遇，开启舞台表演。撒贝宁此时的身份，不仅是串起节目的流程的主持人之一，从专家学者解读环节过渡到表演环节，更是电视机前观众的「替身」，将观众的视线从现代带入古代情境。以「穿越」视角，用今人的身份进入古人内心，在今和古的碰撞下重新阐述经典典籍的历史意义和现代意义。

像是在《说文解字》这一集中，现代读书人撒贝宁夜访许慎，他的儿子带着他刚刚完成的《说文解字》前往皇城面圣，进献给朝廷，他在家中等待着回音。这是他一生心血，最重要与紧张的时刻。

撒贝宁的到来，实际上已经给了他等待的事情一个回应，如果这本书没有成为传世佳作，又怎么会有一位当代读书人穿越千年夜访？ 许慎在将信将疑中，回溯了他的一生。

当观众第一次看到陈晓饰演的许慎出场，便是老年形象。由此可以建立一种陌生感，区别于他往日的角色形象，让观众更容易忘记他在表演，而是沉浸于节目构建的情境之中。

作为开头，穿越相逢是幻想式的情节，但也可以由此建立整个表演的情境，坚定演员诠释古人的表演信念感，进而真正展开先贤的内心世界，让观众在不可能的相遇里，看见古今相逢的可能性。

典籍文字所构建的是先贤作者宏大的精神世界，它们并非具有明确与作者相关的叙事性，在编排过程里，历史事件的重现与舞台表演还有另一个重要的任务，就是具象化典籍中所内藏的作者精神世界。

因此舞台上的表演，并不是简单地按时间顺序在演出作者的一生，而是在表演中呈现先贤的精神世界，从而加深观众对典籍文化意义的感悟。

书中有他们一生精神的追求，也有他们一生坚守的信念，更是解读他们一生际遇的文化密码。

除了编剧与演员，还有另一个关键元素，帮助观众忘记虚构与表演，进入到间离的舞台世界中，那就是音乐。

《典籍里的中国》所使用的音乐，首先非常符合故事所呈现的时代特性，具有民族文化特色。其次，在关键情节点，起到了承接的作用，推动剧情的前进。而在动情处，更能以恰当的音乐烘托情感，同时也是在帮助演员共情人物。情感是缥缈虚无的，但是音乐中暗藏情感的微妙细节，可以借由音乐达到情感层面的古今共鸣。

结合编剧、演员与音乐三大要素，回看这一季《典籍里的中国》，不难发现很多闪光的时刻。

第二季的第一集就择了一部极具难度的典籍——《永乐大典》，这是中华文化历史中最为浩瀚、庞大的一套书籍。编剧精准抓住了其都总裁陈济的性格特征，他是一个「临大事有静气」的人，因而面对巨大的工程，有足够的耐性和定力。

故事中有一处情节，库房突然失火，样稿、底稿意外被烧毁，而这当中前两韵样稿天亮就要呈献给圣上检阅。所有人都忙作一团，这是欺君杀头的大罪。

但是陈济临危不惧，他紧急召集誊录生，用三个时辰的时间背出需要呈上的前两韵样稿中烧毁部分。正因为心中有书，遇事「有静气」，越是慌忙危急，越能镇定自若。

节目也很注意刻画人物一生扭转的重要时刻，像是《汉书》这一集，二十二岁的班昭初入东观，她踏下的第一步紧张而又庄重。

她第一次见到父亲、兄长留下的卷卷资料，感慨万千，既深知编史是国家使命，又难忘身为女儿、妹妹，对家族事业的承继与延续。步入东观这一刻，也真正开启了她的人生。

王劲松老师在《茶经》这集中饰演的陆羽，更是深切打动了万千观众。 《茶经》的背后代表了中国人的处世精神，如饮茶一般，看似清淡、日常，却凝结了厚重的文化底蕴。

故事尾声处，陆羽孤零零在船上，与当代读书人撒贝宁谈到故友颜真卿的一生，不由感慨到自己一生际遇，他说自己是一个享受人间温情的孤儿，虽然一生飘零孤独，但因茶与良师益友结缘，人生相逢与离散，皆在一杯茶盏之中，大时代的动荡与小人物的曲折，也皆化入这一杯茶盏之中了。

王劲松老师的表演可谓是「大道无形」，寥寥数语，真情动容，倾泻出一整个时代的悲欢离合。

也很难不想起，第一季中令人难忘的诸多闪光瞬间。

像是《尚书》结尾处，倪大红饰演的伏生见到今天这本著作依然流传，并被奉为经典，他缓步通过时光隧道回到历史的尘埃之中时，忍不住停步回眸。他这一眼，看的并非是对人间的万般留恋，而是对《尚书》的深情，这本书的千古流传，也使他一生信仰得到肯定，他对得起中华文化，更无愧于心。

我们也难忘剥橘子的屈原、雪中的孙武。这些闪光时刻，似乎也与《史记》一集中，借王学圻之口说出的「此书当得我再活一世，否？」

这些流芳百世的典籍，让它们的作者不止再活了一世，他们肉身俱灭，在活着的时候，也许没有实现鸿儒的理想，但他们的精神世界永远留在了文字之中。 借由《典籍里的中国》的舞台表演，更是转化了另一种数字生命。

从表演的角度来说，这些闪光时刻无不是技巧、情感与艺术底蕴三者的高度结合。只有当表演者真正融入古人的情感之中，才能将这份厚重外化于故事，传递给观众。

《典籍里的中国》所做的，并非是简单地令古人故事重演，而是以中华文化中的一部部典籍作为主题，配以舞台表演再现的形式，纵览典籍作者一生的 际遇，以舞台的沉浸感展现出他们对中华文化的贡献。每一个作者，每一本书，甚至是每一个字，都是中华文化宝库中不可或缺的基因。

这档节目得以呈现文化内涵的关键，就是那些表演者已臻化境的演技，以及独具匠心的视听呈现格局。最终达到以情动人，不仅唤起观众对古人情感的共鸣，也在我们灵魂中烙下对中华数千年传统文化的深深共情。

我们一次次，情不自禁随着故事一同走入先贤的精神世界，目睹古老的典籍在今天这个时代重新焕发出光彩。所以你能理解，观众为什么要在半夜第一时间看完后，热泪盈眶地找演员聊这次演出了吧？你看完是不是也有类似冲动想表达？

而作为演员，不仅是陈晓，还包括之前的那么多位，他们一定同意，在这档节目中所付出的磅礴情感，和任何别的影视剧都太不一样了，这将是一次终生难忘的回忆。