从《成都》到《我记得》，一位民谣音乐人的“职场漂流记”

最近，赵雷的歌又火了。

“呜 呜 呜 呜…快来抱抱，快来抱抱我”，这首《我记得》被频繁地用做短视频BGM，在各大音乐平台上的数据也居高不下，一度冲到热歌榜首位。

《我记得》来自赵雷半年前发行的第四张个人专辑《署前街少年》，距离上一张专辑已经过去了六年时间。

六年磨一剑，《署前街少年》推出后，12个小时数专的销售额便破百万，单周销量甚至一度超越了周杰伦的《最伟大的作品》。经过半年时间的发酵，专辑中的这首《我记得》经由短视频传播，得到大众的喜爱，至今仍排在网易云音乐热歌榜第二位。

然而，赵雷本人却像是一个“互联网失踪人口”，这张专辑在发行后也秉持着赵雷“透明”的风格，几乎零造势、零宣传，但它却凭着自身的动人之处，吸引着每个有故事的人来聆听。（）

有无数听众在歌曲的评论区里分享他们的心情故事，赵雷《我记得》的网易云评论数甚至高达19万，评论里都在诉说自己和母亲的故事。“长大后才发现，生气了躲在屋里不吃饭这招，只对妈妈管用。” “在外有难处不要告诉妈妈，她解决不了，只会睡不着觉。”

听懂这首歌的听众无不深陷思念母亲的回忆中，在抖音上，有着80多万人使用《我记得》作BGM，在这首歌里，网友们记录着自己温暖又平凡的小事。

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一首写给母亲的诗歌

在赵雷尚未被太多人知晓时，母亲便因病逝世，在此之后，他用音乐寄托念想，赵雷发行的四张专辑里，每一张专辑都有一首歌是专门写给母亲的作品。

从《妈妈》，到《吉姆餐厅》、《窑上路》，再到现在的《我记得》，赵雷写母亲不那么悲伤了，《我记得》绝非直白的呐喊，或者简单的抒情，他用了穿越时空、转世轮回的手法，来怀念他的妈妈。

初听这首歌便觉得旋律十分平缓柔和，副歌琅琅上口，让人听过一遍就能跟唱。

《我记得》的歌词更富有意象，触动人心：行李对应胎盘，尼罗河对应羊水，闪电对应妊娠纹，光圈对应手术室的灯……赵雷以一个新生儿的视角，描述了他和母亲的故事。他们曾经是朋友，是恋人，是亲人；而这一世，他们终于成为了母子。

在这首歌里，赵雷并未提及妈妈，却运用比喻处处体现对妈妈的思念。

歌曲灵感据说来源于加·泽文的成名作《时光倒流的女孩》。书中说道：“人生怎样既像一个圆圈，又像一条直线。它像一个圆圈，因为所有老的东西都会更新，所有新的东西都会变老。它像一条线，因为那个圆圈会毫无限制地甚至是无穷无尽地延伸开来。有人死，有人出生，人出生后又死去。每一次的生和死都是一个小圆圈，这些小圆圈的总和就是一个生命，是一条直线。”

在《我记得》中，赵雷还采样了笑声、哼唱声，不断重复着孩子气的“快来抱抱吧，我再次找到你”，沿承了小说的笔风，轻盈，美妙，抚慰人心。有网友说，赵雷这张卖25元的专辑，《我记得》一首就值20。

实际上，《署前街少年》专辑中的其它歌曲也都可圈可点。

《程艾影》讲述了一个平凡和没有结果的爱情故事，或许从某个角度来看这也是一种遗憾式的美好，就像歌中的那句歌词一样：“漫山遍野你的脸庞，唯有遗忘是最漫长”。

作为与专辑同名的主打歌曲《署前街少年》，歌曲讲的是赵雷从小生活的地方——署前街。这首歌就像是赵雷本人的自传，“虚荣的少年与署前街越来越远”，暗示着自己再也回不去童年的时光了。

但其实歌曲还有更深的寓意，《署前街少年》也有赵雷对校园暴力的批判和令人深思的力量。

《少女》就像赵雷先前的歌曲《三十岁的女人》，同样是赵雷写给身边的女性。这首《少女》，赵雷写的是一位北漂的女性朋友。

从歌曲里我们知道，她不爱化妆，也很少穿裙子。风衣和帆布鞋是她平时的装束，也是她率性性格的展露。赵雷借这首歌对他朋友说：别回望少女，那是逆流的往昔。

与之前的专辑相比，赵雷的新专有了更为独特的成熟气质，不再是十一年前吊儿郎当的《赵小雷》，也不总是要离开《吉姆餐厅》。

如今，尽管大冰出新书已无人问津，但现在的大众还在听赵雷的《署前街少年》。

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从《成都》到《我记得》

赵雷初次走入大众视野是在2010年的《快乐男生》，凭借原创歌曲《画》和《南方姑娘》，赵雷从广州赛区的海选一路闯进湖南的总决赛，但最终止步于全国12强。

后来，赵雷带着《画》受邀参加了《中国好歌曲》。

导师刘欢毫不犹豫为他转身，周华健听完《画》后笑着问赵雷： “你那个歌词写得非常好，姑娘也没 有，四季的粮食也没有，只有那支笔，你现实生活中真的是那么一无所有吗？ ”

赵雷回答说：“其实是自从我选择做音乐以来，我就没有想过我要做一个富有的人，我就想每天开开心心地，做自己喜欢的音乐。” 他的坦诚惹人喜欢，论坛里面开始流行了一句话：“赵雷不红，天理难容”。

而后，赵雷的歌曲《少年锦时》被《中国好声音》选手翻唱，再一次提升了他的人气。

2 017年对赵雷来说是个重大的人生节点，赵雷作为补位歌手参加《我是歌手》，凭借一首《成都》唱哭了现场的所有人，并力压迪玛希、林忆莲，高居第二位。

节目播出后，《成都》这首歌迅速攻占了各大音乐榜单，成都玉林路上的小酒馆成了“旅游景点”，赵雷则迎来了“流量”的巅峰，并成了独立音乐圈里面商业价值最高的音乐人之一。（回顾：）

随后的日子里各种商演像雪花般飘来，很多地方开出高价，只要唱一首《成都》。站在台上，好像大家只记得《成都》，他开始厌烦了这种被他人支配、被商演塞满的忙碌生活。

终于，在2017年最后一次巡演舞台上，赵雷爆发了。

“如果继续这样做下去，很多歌手都会废了！”

“我从一开始就不是为了钱，我是为了开心”。

最后赵雷将矛头指向了主办方，直呼：“下面要感谢主办方，其实特别想跟他们说一句Fuck！”

有的粉丝不理解，花好几百块钱买票不是为了听抱怨。路人也不买帐：这就是得了便宜还卖乖，演出捞金还敢说不是为了钱。 当 各种各样的评论声当时像冰雹一样密集的砸下来，他诚恳地道了歉。

至此以后，赵雷渐渐找到了自己的人生节奏，又回到了北京的胡同巷弄里。

其实，民谣音乐人对自我的保留与生存之间的矛盾一直存在，这种挣扎对赵雷来说也是一种常态，但大火之后他几经挣扎，最终还是选择拥抱了生活和自由。（回顾：）

在微博，赵雷保持着“年更”的状态，在发布新专辑、参加音乐节时也鲜有宣传。

这些年，赵雷偶尔发行新歌，上综艺、拍广告更是几乎与赵雷绝缘。他在台湾岛一路骑行，在海边，在山间，和家人，和路上遇到的人，和路上的自己，一起完成了他还未完成的歌曲。

一晃眼，六年时间就这么过去了。

在这沉寂的六年里，《署前街少年》是赵雷交出的一份新作品。赵雷用最朴实的文本，立意于平凡，站在每个细微角度，讲述了市井生活中个人的平凡故事。

在当下，处于这样的时代之中，每一位音乐人对音乐选择了什么样的态度，进行了什么样的思考，并最终找到了什么样的答案，其实并没有标准答案。但重要的是，这是一位民谣音乐人的态度，扎根于生活，挣扎于生活，但又超越了生活。