四年磨一剑，《风起洛阳》VR全感剧场的“鲶鱼效应”

©️深响原创 · 作者｜祖杨

人类对于虚拟现实世界的探索，从未停止。

1935年，《皮格马利翁的眼镜》这本科幻小说代表了人们对虚拟现实世界的最早期想象，戴上VR眼镜，即可穿越到虚拟天堂Paracosma，与精灵相爱、感受时光流逝。在此后的几十年里，《皮格马利翁的眼镜》有效地撬动了“杠杆”，虚拟现实世界变换着各种名字出现在文学作品、影视剧中，从《雪崩》中的Metaverse到《头号玩家》中的Oasis，关于未来娱乐形态的想象也被逐渐具像化。

在国内，类似的探索也在徐徐展开。近期爱奇艺裂镜工作室出品的《风起洛阳》VR全感剧场就借助VR呈现出了一个“洛阳世界”。2月18日，爱奇艺全球首个VR全感 · 跨次元互动娱乐项目在上海落地。该项目以《风起洛阳》为故事背景，玩家通过VR穿戴设备，可以体验多层次、虚实结合的神奇之旅。体验过程中，玩家将扮演神秘组织“不良府”的成员，跨越整个神都大地，破解天象之谜。

据了解，《风起洛阳》VR全感剧场是爱奇艺“华夏古城宇宙”之洛阳IP“一鱼十二吃”的其中一环。相比起单向传输的剧集、综艺、动画等内容形态，VR 更具沉浸、互动与娱乐属性；且与常见的VR观影不同，《风起洛阳》VR全感剧场延续了洛阳IP的调性进行二次创作，并将“实景演艺体验”与“VR全感互动体验”相结合，而这样的组合形式尚属全球首次，已经渐渐展现出“未来娱乐”的雏形。

此次，「深响」与爱奇艺副总裁张航对谈，进一步了解《风起洛阳》VR全感剧场更多幕后创作故事。

VR娱乐的 2.0时代

“VR娱乐”是近年来常被提及的热词，而基于此延伸出的“VR体验馆”并不是新鲜事物。早在去年初，VR体验馆就出现在各大景区、影院、购物中心中庭里。但这一阶段，VR体验馆能提供的“沉浸式体验”大多是故事片+喷水喷雾；在多人体验中，观众有时无法灵敏捕捉到队友的动作，社交及互动属性更弱，更像是单打独斗的游戏。

这些痛点正给了VR娱乐的未来发展更多想象与提升空间。此次爱奇艺推出的《风起洛阳》VR全感剧场，正是在原先基础上朝向2.0版的进阶。

在张航看来，受众的娱乐需求可以用“金字塔”理论理解，最下层是以短视频为主，用来打发时间、进行碎片化消费；再往上一层是长视频，用故事与观众产生情感链接与共鸣；而位于金字塔尖的则是沉浸式娱乐体验，爱奇艺《风起洛阳》VR全感剧场便是沉浸式娱乐的一种体现形式。“随着精神消费水平的提高，用户需求会从下向上递增，所以沉浸式娱乐有着较大的发展潜力”。

而前人经验又已验证，沉浸式娱乐并非单纯地将五感体验硬凑在一起，还要有好的故事和社交属性。好故事搭配沉浸式体验是打开消费力的关键，这一点迪士尼最赚钱的衍生品板块早有证明；艾媒数据中心发布的《Z世代消费数据洞察》显示，年轻人的消费特点更偏向社交和精神消费，会因产品附带社交属性而付费。

对应着1.0时代的痛点与需求，VR娱乐走入新的阶段。在2.0时代，“IP故事+社交”是《风起洛阳》VR全感剧场创作的新解法。相比之前，《风起洛阳》VR全感剧场具体有四大升级之处。

首先，“实景+VR”结合，“剧场式”的内容形态更具丰富性、沉浸感。

VR的优势在于其可以实现“360度沉浸”，我们在打游戏或者看电影时，视野范围在60度到120度，抬头或者扭头便回归现实。而《风起洛阳》VR全感剧场则可以实现每个角度的完全沉浸，而且VR还能够通过“重定向技术”，将有限的空间无限放大。

当然，现阶段VR娱乐仍然会受限于头显的重量、佩戴的舒适性以及续航能力，用户的体验时间不能过长，而对于一个消费型产品而言，过短的体验时长是无法让用户将其当作目的地、去跨越交通、时间成本消费的，这也是此前大多数VR内容创作者无可避免的痛点。

基于做“目的地产品”的初衷，张航发现线下实景是一种可叠加的选择。“实景+VR”，一方面拓展了时长，《风起洛阳》VR全感剧场的体验时长共80分钟，接近一部电影的长度，正具备目的地属性；另一方面实景中换装体验、NPC角色的加入又兼具了仪式感与社交互动属性。

“一个能吸引用户消费的目的地产品，要么足够大，IP有足够的吸引力，比如环球影城、迪士尼；要么足够深，用户可以深度、沉浸式感受，《风起洛阳》VR全感剧场属于后者。”张航说道。

其次，无线串流应用、IP数字资产协同，使主导者的把控能力不断升级。

在1.0时代，用户要背上背包电脑、戴上头显才能感受VR，“负重前行”一定程度上影响了感知体验。《风起洛阳》VR全感剧场便以无限串流技术代替了背包电脑，减轻用户体验压力，但挑战也随之而来：无线串流极度依赖网速，一旦网速过低，便会造成卡顿和掉帧，所以前期需要不断测试、优化。

这个过程中，视频平台作为主导者发挥着重要作用。一方面过硬的技术及硬件设施做底层支撑，另一方面则体现在团队的软实力，“我们是一个混合团队，有剧情设计的，有专注玩法的，还有美术、程序，大家挤在一起磨合了四年，推翻了二三十个版本。”张航表示。

技术之外，爱奇艺本身的内容积累也为VR内容提供了便利。在VR全感剧场落地前，《风起洛阳》IP已经完成了剧集、动画、纪录片、综艺的同步开发，IP的故事基底经过了验证，也打出了声量。所以在VR全感剧场创作时，可以当成是一个内容资产储备的状态，世界观、人物设定皆可以延用，IP开发时的“原画”等数字资产也可以复用，极大地减少了时间和人力的能耗。

此外，多人社交、全感互动的玩法，为用户打造身临其境的真切感受。

相比此前常见的四人游戏，《风起洛阳》VR全感剧场设定可支持八人同时体验，人与人之间的社交互动网连接更紧密，而且在实景部分，八个人利用角色扮演就已先一步建立了联系，等到后续VR体验中能够更快速地进入剧情。

为了加强用户的感知，在VR体验环节，《风起洛阳》VR全感剧场增加了一系列符合剧情的“五感体验”，比如马车、木鸢、电梯等载具体验，喷雾、风感、热感装置模拟风、水、爆炸等环境体验，气味发生装置还原游戏场景中丰富的嗅觉体验，这些生理层面的设计也是经过专门的设计，让用户在互动-沉浸中的参与性和可玩性得以提高，所感受到的沉浸式体验也就更为充分。

最后，以《风起洛阳》VR全感剧场模式试水，探索多元营收空间。

VR内容的变现问题，一直是行业关注的重点。如今还在坚守的VR内容创作者要么低调生产“赚小钱”、要么转向B端，接一些VR项目。相比之下，线下运营的《风起洛阳》VR全感剧场打开了基于内容IP的各类“VR+娱乐”的想象空间。当线下“VR全感剧场”模式打通后，未来可以基于此继续推出基于爱奇艺平台内容IP相关的IP主题餐饮店、IP换装体验馆等，以全域沉浸驱动用户消费决策。

归纳下来，《风起洛阳》VR全感剧场以内容形态、平台能力、用户体验以及商业价值四个方面的升级，为用户打造了一个真实、丰富、沉浸的平行世界。与此同时，爱奇艺探索的下一代娱乐形态也已初见雏形：不再仅限于单链条传输，而是带有IP与社交属性，打造多种沉浸式交互玩法以及全域消费体验。

下一代娱乐，谁来驱动？

回望内容娱乐形态变革的历史进程，背后都离不开技术创新和艺术手法的结合。《阿凡达》3D IMAX的技术革新，带动了3D荧幕的数量增长，电影制作也由此迈入一个新的台阶；同理，VR娱乐的升级，也会一定程度上带动VR行业的进阶，激发娱乐产业在制作端做出改变

近几年VR行业起起伏伏，造就过顶级荣光，也带来了滥制的泡沫。2016年“VR元年”，国内VR行业短暂火爆，诞生了超过3000家创业团队，但由于技术处于早期，满怀热情的VR在消费者市场吃了残酷的闭门羹；直到2020年，元宇宙新概念点燃了引线，VR被视作通往元宇宙的“接口”而二次崛起，硬件销量一路飙升，VR的内容形式也变得多元，VR直播、“实景+VR”等新样态开始出现。

难点犹在。张航提到，国内的整体硬件和内容的生态还在形成的过程中，会滞后海外一段时间。优质内容往往需要长时间的打磨，这期间内容产能不足，人才紧缺的问题还在 。

新的体验场景和互动玩法需要被创造，内容生态和承载设备需要更新，这既要有全行业上下游的共同努力，也要有头部平台的驱动作用。以《风起洛阳》VR全感剧场为标点向前回溯，2016年入局的爱奇艺在VR上的探索与经验正可以发挥头部的“鲶鱼效应”。

在硬件方面，爱奇艺内部孵化、独立运营的奇遇系列产品已经在市场“崭露头角”，先后推出了奇遇1、奇遇2、奇遇2S、奇遇2Pro、奇遇3、奇遇dream、奇遇dream尊享版等多款VR一体机产品，根据IDC发布的《2021年第四季度全球AR/VR头显市场季度跟踪报告》显示，2021年第四季度，其全渠道销售额同比增长475.9%，市场占有率达22.5%。从全年来看，在线上电商渠道，爱奇艺奇遇VR出货量占比达27.4%，位列行业第二。

在内容方面，自2016年至今，爱奇艺已出品了《无主之城VR》、《仙剑奇侠传四VR》、《未来边境》《港岛行动》《雪域迷踪》《杀死大明星》《遗愿》等多款VR内容，其中《无主之城VR》《杀死大明星》《遗愿》入围威尼斯国际电影节。《杀死大明星》更是在第77届威尼斯国际电影节VR竞赛单元中斩获“最佳VR故事片”奖项，成为中国大陆首部在国际A级电影节获奖的VR作品。

目前，国内VR内容生产大致分为三种模式：与第三方合作、购买版权、自制VR内容。爱奇艺选择的是以自制为主，当前产出的大多数VR内容也均是自制模式。2020年底，爱奇艺成立了VR全感娱乐工作室——裂镜工作室，承担起VR原生内容的创新和探索的任务。

“VR创作是一个复杂的过程，会涉及到很多技术、创作的融合，很难通过分工完成，所以这个阶段自己做效率是最高的，但现在我们也在思考将工具、流程规范化，形成更低的创作门槛，去赋能更多创作者围绕这个领域做更多的创作，这样才能释放行业产能。”张航告诉「深响」。

而在VR内容自制过程中，爱奇艺的内容IP、数字资产，也会与VR产生协同，降本增效。

爱奇艺作为长视频平台，本身就有丰富的内容IP作为基底，相比起从零做内容的硬件厂商更具优势。张航透露，在内部挑选内容IP时，会有两个筛选标准，其一是筛选头部剧集，故事、世界观要经得起推敲；其二是在立项阶段就了解开发流程，上线周期尽量做到匹配，这样可以集中释放IP声量。

同时剧集创作过程中的置景、道具也可以利用技术复刻到线上，通过“实景扫描、资产重建、虚拟拍摄、精修入库、多业务复用”流程，沉淀为数字资产，后续在游戏、VR、剧本杀以及数字藏品中可以不断复用。比如《风起洛阳》剧集中繁华的洛阳南市场，嘈杂又具有烟火气的不良井，水晶佛头等都被复刻成为数字资产，被应用到了后续的其他内容生产中。

而对于《风起洛阳》VR的下一步规划，张航也有了初步的打算——随着技术的逐步成熟，线下实景的沉浸式部分也将会复刻到线上，形成一个“纯数字空间”，进而将《风起洛阳》VR全感剧场变得规模化、可复制。

以技术和内容为推动力，爱奇艺也一直没有停止对虚拟交互玩法的试验。2021年为THE9打造的“虚实之城”演唱会，是国内首个互动沉浸式虚拟线上演唱会，实现了将影视级LED写实化虚拟制作和XR技术同时应用于演唱会直播的“全球首次”；2022年围绕“风起洛阳”IP，爱奇艺又推出首个国风数字藏品，深度挖掘IP价值，探索多种互动形式。

下一代娱乐到来之前，很难去定义具体的样子。不过《风起洛阳》VR全感剧场为透视下一代娱乐提供了一个观察切口，正如张航所说，下一代娱乐是开放、共创、有社交属性的世界。同一IP可以延展成不同的娱乐内容形态，比起单链条传播，多了沉浸、社交、娱乐等互动属性；数字资产在不同媒介下复用，又降低了能耗和成本。各种带有真实互动体验的内容形态的诞生，在拓展内容边界的同时，也增加了用户对IP的心理归属和共鸣，而这种共鸣是一切商业转化的源头，内容的更多商业化空间由此打开。

视角放大来看，《风起洛阳》VR全感剧场是爱奇艺探索下一代娱乐的一个新起点，而从中得来的经验和资源也会不断复用。距离下一代娱乐真正具象、清晰地呈现在大众面前，也就不远了。